Нарастващият национализъм и намаляващото финансиране променят формата на Венецианското биенале

Венецианското биенале, учредено през 1895 година като първата в света интернационална галерия на изкуството, излиза непокътнато от две международни войни. И тогава през 1974 година съвсем се разпадна. Блъскана от студентските протести в края на 60-те години на предишния век, от спор за това по какъв начин би трябвало да се ръководи и от началото на рецесията с цените на петрола, най-голямата галерия на изкуство в света направи скок в празнотата.

Изхвърляне традициите си, затвори националните павилиони, които бяха негова опора от началото на 1900 година, изостави художествено-историческите изследвания и огромните награди и реалокира цялата стратегия от лятото към есента. Под управлението на нов шеф, сензитивния италиански политик Карло Рипа ди Меана, изложбата от 1974 година вместо това провежда серия от категорично политически митинги против чилийската тирания, която беше свалила държавното управление на Салвадор Алиенде година по-рано. Но режисьорската гражданска война не продължи дълго. Консервативните куратори, насърчавани от италианските държавни чиновници, скоро анулираха измененията му.

Сега, половин век след опита за протест на Рипа ди Меана, някои хора още веднъж се питат дали Венецианското биенале би трябвало да се промени. Тъй като национализмът в някои страни се връща към политиката от началото на 30-те години на предишния век и хиляди подписват петиция против присъединяване на Израел, изминал ли е срокът на валидност на националните павилиони? В свят с глобализация под напън, интернационалната галерия, курирана от един специалист, е подобаващият метод за показване на възгледите на актьори от цялостен ​​свят? Други, в това време, търсят отговори на по-стари въпроси: защо е изкуството? За какво е Венецианското биенале?

До 1978 година Биеналето се беше отдръпнало от революцията и се приближаваше към формата, която познаваме в този момент. Той отвори още веднъж националните павилиони в Giardini, стартира да посреща десетки изложения от страни, отдалечени една от друга, като Афганистан, Албания и Азербайджан на други места из града, и в последна сметка сътвори голяма интернационална галерия в Arsenale, следена от един куратор към централната тематика. Тази година към този момент са оповестени повече от 55 национални павилиона, в това число за първи път Етиопия, Танзания и Източен Тимор, а в главната галерия има 331 художници - една трета повече от 2022 година

Ален Servais, белгийски колекционер, който стартира кариерата си в капиталовото банкиране през 1987 година и в този момент посещава повече от 50 огромни арт събития годишно, споделя: „ Имах потребност от изкуство, с цел да избягам от конкуренцията с плъхове. Но изкуството няма никакъв смисъл, в случай че не е обвързвано с по-широкото общество. За Servais и други, които го наблюдават от близко, Биеналето е объркана човешка среща, която би трябвало да сътвори случайност и изненада. „ Това в действителност е Обединените народи на света на изкуството “, споделя той. „ Свят, забелязан през изкуството. “

Биеналето във Венеция има необикновен искра за доста хора, не на последно място тъй като градът е толкоз хубав и толкоз занемарен. „ Спешно е да стигнем до там, тъй като е в заплаха “, споделя Емили Уей Рейлс, съосновател на музея Гленстоун край Вашингтон. За доста от своите над 800 000 гости Венецианското биенале балансира изкуството и устрема с любознанието към предишното и сегашното на света.

Основната роля на Венецианското биенале – всяко биенале – е да провокира статуквото, смесвайки художници и творби на изкуството, които дружно ще повдигат въпроси и ще основават нови връзки. „ Трябва да изковава нови истории обществено, правейки историята на изкуството доста по-сложна и нюансирана от всеки път “, споделя Мария Балшоу, шеф на Tate.

За да направи това, Биеналето би трябвало да се увери от три неща. Първият е да работи като отпор против пазара на изкуство. Светът на комерсиалното изкуство има уязвимост към стандартизация и сходство, тъй като това е елементарно за пазаруване и пласиране. И въпреки всичко изкуството може да бъде изненадващо, комплицирано и досадно. Така че най-големият императив би трябвало да бъде фокусирането върху качеството и оригиналността на изложените творби на изкуството. „ Не желаете да видите работа, която можете да видите на всички места другаде “, споделя Серве.

Биеналето се показва като галерия, макар че от 1942 до 1968 година има офис за продажби, който взема 10 на цента отрязани на всички творби на изкуството, продадени по време на изложбата. Тази комерсиална активност е от дълго време в предишното, само че търговците на изкуство и галериите са наясно с нейната прелест за богатите хора. Често те наемат замък и демонстрират желан художник. „ Представено е като галерия, само че зад това има цялата тази фонова активност “, споделя Ралес. „ Сделките се случват. Просто не чувате за тях. “

Тъй като държавното финансиране за националните павилиони стана по-строго, аукционните къщи и други първокласни бизнеси се намесиха, с цел да финансират празнината; английският павилион тази година е спонсориран от Burberry за втори път; Групата за панаир на изкуствата Frieze е съ-спонсор.

Втората е да се заобикаля разглеждането на националните павилиони като бастиони на политическия национализъм и повече като емисари от един комплициран свят. Американският павилион, който е моделиран на плантацията за плебеи с портик на Томас Джеферсън, Монтичело, закупи напълно ново значение през 2022 година, когато Симон Лий премоделира постройката, с цел да наподобява на глинена барака със сламен покрив.

Тази година, нигерийският павилион беше стихотворец от скоро открития Музей на западноафриканското изкуство (MOWAA) в Бенин Сити. Целта, споделя Филип Ихеначо, режисьорът, е да покаже, че надалеч от това да бъде прашно вместилище на реституиран бронз, MOWAA желае да се трансформира в жив, дишащ център за работещи художници, мотор за основаване на работни места в страна, където съвсем половината от популацията е на възраст под 15 години. Изложените художници събраха повече от една трета от $1,5 милиона, стойност на павилиона.

Не всички павилиони обаче имат позитивна история за описване. През 2024 година Русия ще отсъства за втори следващ път. През 2022 година затвореният му павилион беше затулен в прахуляк и въртящи се листа; тази година предложи пространството на Боливия. Израел също беше подложен на напън да се откаже от проектите си за Биеналето през 2024 година, откакто близо 15 000 художници и културни служащи подписаха петиция с искане той да бъде изключен от Биеналето, преди италианският министър на културата Дженаро Санджиулиано да съобщи, че Израел ще бъде показан. Предложението за палестинска галерия беше отхвърлено.

Третият императив е да се подсигурява, че курирането на интернационалната галерия освен слага забавни художници един до различен, само че предлага жизненоважно и просветляващо допълнение към историята, която е описване. През 2022 година кураторът Сесилия Алемани разпръсна работата на модерни художници с дребни обособени исторически изложения. Те действаха като захарни сливи, добавяйки дълбочина и усет към нейната конфекция за сюрреализма от цялостен ​​свят. Тази година бразилският куратор Адриано Педроса, артистичен шеф на Музея на изкуствата в Сао Пауло, е решен да наложи личната си визия и да подсигурява, че интернационалната галерия ще бъде незабравима.

Венеция би трябвало да обмисли проблеми оттатък себе си също. На Биеналето през 2017 година Франсоа Пино, колекционер на творби на изкуството и притежател на аукционна къща Christie’s, провежда охолно празненство през водата от неотдавна реставрираната Пунта каузи Догана, където беше хазаин на обширна галерия на Деймиън Хърст. Часове преди ВИП гостите на Пино да стартират да идват, неговият личен състав се тревожи да не би десетките зрели лимонови дръвчета, донесени, с цел да украсят заведението, да не наподобяват толкоз плодородни. Излезе поръчка за стотици дебели спомагателни лимони, които да бъдат ръчно вързани към клоните им.

Тази нощ бяха вдигнати чаши за непреходната мощ на изкуството, с цел да освободи въображението и да провокира смяна. Но нищо не илюстрира контраста сред богатите и бедните, сред художниците и света на изкуството, който ги следва, от гледката на идната заран на стотици лимони, които се люлеят в лагуната към остров Сан Джорджо Маджоре.

Днес сходни боклуци биха се считали за още по-отвратителни, в сравнение с преди седем години, преди пандемията. Явното ползване, тесният интелектуален конформизъм и мрачното неуважение към бъдещето на планетата ще са от изгода за Венецианското биенале по-добре от всяко противоречие по отношение на глобализацията и националните павилиони или дали изкуството би трябвало да се финансира от страната, филантропията или пазара.

20 април – 24 ноември