Националният симфоничен оркестър на САЩ триумфира в дебюта си в Ла Скала с италианския диригент Носеда
МИЛАНО (AP) — Диригентът Джанандреа Носеда се завърна триумфално в Teatro alla Scala в неофициална роля на културен посланик, ръководейки Националния симфоничен оркестър на САЩ, който той е направил „по-ярък“ с личния си заем от вековни италиански инструменти.
Енергичното изпълнение на Носеда в понеделник вечерта отбеляза емоционалния връх на европейското турне на NSO в девет града, първото му от почти десетилетие. Това беше както завръщане у дома за 59-годишния изпълнител, така и дебют на оркестъра пред известната взискателна публика на Ла Скала.
Концертът, който включваше оригинална композиция от вътрешния композитор на Кенеди Център Карлос Симон и Корейският пианист Seong-Jin Cho, който свири на Бетовен, получи рядко срещани овации.
„Толкова е важно да играя в театъра на града, в който учих в консерваторията и където редовно посещавах концерти, когато бях тийнейджър и като млад мъж“, каза Носеда на частен прием, на който присъстваха родителите му и брат.
От студентските си дни, живеещи в мрачното индустриално предградие на Милано Сесто Сан Джовани и пътувайки до Миланската консерватория, Носеда се издигна до един от най-търсените диригенти в света.
Той беше признат миналата година за най-добър диригент от немските международни оперни награди. Освен ролята си на музикален директор на НСО, той е и генерален музикален директор на Цюрихската опера и диригент-основател на Пан-кавказкия младежки оркестър в Цинандали, Грузия, създаден в духа на Западно-източния дивански оркестър на Даниел Баренбойм, обединяващ израелски и палестински музиканти.
Миналите му роли включват главен гост-диригент в Израелския филхармоничен оркестър, руския Мариински театър, италианския Национален симфоничен оркестър RAI и Ротердамския филхармоничен оркестър.
С двама от неговите бивши приемащи страни, които водят войни, Носеда вижда още по-голяма нужда от културна дипломация, дори и само за да предложи надежда на страдащото население.
„Да си културен посланик е наистина важно днес, защото изкуството, музиката могат и трябва да помогнат за обединяването на хората“, каза Носеда пред Асошиейтед прес. „Мисля, че меката сила на музиката и на изкуството като цяло е особено важна в наши дни.“
Той си припомни дните си в Мариинския театър от 1997-2006 г. като златна ера, когато музиканти от цял свят бившия Съветски съюз играха заедно. След пълномащабното нахлуване на Русия в Украйна преди две години, Носеда има контакт само с тези, които живеят в чужбина.
„Рискуваме да се върнем към идеята за 18-ти и 19-ти век, където всички бяха разделени... ( и) имаше войни във всеки ъгъл“, каза той.
Във възможна реакция на глобалните сътресения, Носеда забеляза, че хората пълнят концертните зали повече от обикновено през последните няколко месеца, с дома на NSO мястото, Kennedy Center, често е разпродадено.
Европейското турне на NSO, което приключва в сряда в Хамбург, Германия, също беше изпълнено с пълни зали.
Носеда донесе свеж американски глас на европейската публика с концерта за оркестър „Wake Up!“ от 2023 г. от Саймън, който е част от ново движение на млади чернокожи композитори. Парчето има за цел да грабне вниманието на публиката с перкусивния си драйв.
Вдъхновен от „Awake, Asleep“ на непалския поет Раджендра Бхандари, Саймън каза, че също иска да разпространи идеята, че „ако не сте наясно от това, което се случва, нещата бавно ще се влошат“, съобщение, което според него става все по-неотложно.
През седемте си сезона в NSO, Носеда работи, за да вдъхне на оркестъра по-италиански стил на свирене в който той каза, че „инструментите имитират вокалните гласове … дори ако те отсъстват.“
За тази цел той е заел на музикантите девет струнни инструмента, които е закупил – седем цигулки, една виола и едно виолончело – от Италиански майстори лютиери от 1686-1835 г. Те са твърде скъпи за повечето оркестрови музиканти, за да си ги позволят.
Заемите, които той даваше анонимно до миналата година, са начинът на Носеда да „изплати“ на света на класическата музика по начин, който според него „помага на моя създаване на музика” чрез подобряване на звука на целия оркестър.
„Това мотивира музикантите и им дава такъв вид гордост“, каза той.
Музикантите казаха, че свиренето на ценените инструменти ги е предизвикало да търсят нови звуци.
“ Винаги съм поразен от тази красота и този богат звук, кадифен звук, който той ни накара да произведем,” каза Мариса Рени, главна втора цигуларка, която свири на Санто Серафин, направен във Венеция през 1725 г.
The взаимната признателност се задълбочи с интензивността на европейското турне.
„Винаги съм уважавал моите играчи“, каза Носеда. „Сега не само ги уважавам, аз ги обичам, защото виждах дисциплината и етиката на правенето на музика всеки ден.“
