Най-трудната за поставяне опера? Yuval Sharon’s Tristan und Isolde is a daring Met debut
In his 2024 artistic manifesto, A New Philosophy of Opera, Yuval Sharon claims that Wagner’s Tristan und Isolde is the “single hardest work in the traditional repertoire to stage ” — and yet it’s the opera the American director has chosen for his Metropolitan Opera debut. Тристан на Шарън е самоуверен и на моменти опасен, само че също по този начин крепко затвърден във визията на композитора.
Шарън обвързва всяко от трите дейности на Тристан с общ обред: надлежно споделено пиво, общо хранене и здравна процедура. Es Devlin’s stunning set appears as a giant, complex camera shutter that takes up the entire proscenium and opens to reveal floating ovoid tunnels. The rituals, however, happen downstage in front of the massive shutter, with mute doubles of the two lovers acting as a contemporary mirror to the action. Това е направено ловко, тъй че съвсем в никакъв случай не отвлича вниманието от самите артисти. Even in the third act, where the two Tristans change places a few times, the final payoff is powerfully poignant.
Impressive, too, is the way the production team tie these two sets of actions together. In Act I, for instance, a table knife downstage becomes a gleaming blade in a slice of the shutter where Isolde confronts Tristan, leading to their drinking the fateful potion. And in Act II, a simple dinner plate becomes the visual frame for the lovers’ tryst, a plate that’s broken when they are discovered by King Marke, who then fruitlessly attempts to put the pieces back together.
In a bit of good news for the financially troubled company, this Tristan’s run nearly sold out before opening night, and the Met added a performance to accommodate the demand for tickets. Причината за това, несъмнено, е сопраното Лиз Дейвидсен. This is not quite Davidsen’s first Isolde (she sang the role in Barcelona a few months ago), but she already inhabits the role like a veteran and her singing is glorious. Тя може да бъде властна в един миг и разтапящо примамлива в идващия, и даже при оптималната мощ на звука в никакъв случай няма даже намек за пискливост.
Майкъл Спайрс, в дебюта си като Тристан, стартира нерешително, само че бързо набра мощ и убеденост. A self-proclaimed “baritenor, ” his high notes are more burnished than blazing, but he’s an intelligent singer whose phrasing is always rhythmically alive. Той беше изключително впечатляващ в прочувствено разтърсващата, вокално подла територия на деяние III. And both singers gave one of the most ravishing love scenes I’ve ever encountered, aided by the Met Orchestra who sounded in top form under Yannick Nézet-Séguin’s supple, sweepingly passionate direction.
At times, Nézet-Séguin let the orchestra overwhelm the voices — it was, overall, an unusually “symphonic, ” orchestra-forward reading of the opera — and the “tunnels ” often had the effect of dampening the voices’ power. Brangäne на Екатерина Губанова се бореше най-вече да бъде чута, само че Tomasz Konieczny като Kurwenal нямаше такива проблеми. Той изрично изрева и се оказа извънредно кадърен парапет за своя стопанин, Тристан. Райън Спийдо Грийн направи резонансно мощен крал Марке - и това беше дебютът на Грийн в ролята.
Не, този Тристан няма да зарадва традиционалистите, само че зад визията на Шарън има надълбоко възприятие, както и замечтаност. Можете да видите и чуете това в героите и в метода, по който си взаимодействат; този аспект е изненадващо обичаен.
★★★★☆
До 4 април, metopera.org
