Най-великите рисунки на Помпиду осветяват Grand Palais

Откакто затвори по-рано тази година за ремонт, Центърът на Помпиду впечатляващо изпрати експорт от голямата си сбирка от 20-ти век по целия свят: Матис в Мадрид, Бранкузи в Амстердам, пейзажи в Шанхай. Запази парижките си фойерверки за последната, превъзходна и истинска галерия за годината: Dessins sans limite, първото ревю на най-великите рисунки на Помпиду се разпростира в разноцветен искра в Гранд Пале. Пълен с куриози, прекомерно нежни, с цел да бъдат показвани постоянно, той демонстрира по какъв начин модернистичната независимост и нововъведенията трансформират средата.

Червеният гваш и въгленът на Пикасо „ Femme à la tête rouge “ (1906-07), напомнящ за антична иберийска статуя и африкански маски, жизненоважен маркер по пътя към кубизма и подготвително изследване за „ Les Demoiselles d’Avignon ” е яркото, завладяващо начало на шоуто. Плосък, стилизиран, само че в същото време поетичен, той към този момент провокира обичайното показване, което няколко години по-късно кубистичният колаж революционизира. Основният натюрмортен пъзел на Брак „ Violon et Pipe “ (1913-14) употребява части вестници и тапети, с цел да сътвори фрагментирано, текстурирано обрисуване на всекидневието, което се опълчва на разпоредбите на вероятността.

Кубисткият колаж прогони вечно остарялото разграничаване от 19-ти век сред подготвени творби, които би трябвало да бъдат излагани и продавани, и творби на хартия, които малко художници досега тогава би помислил за проявление. Изложбата обгръща тази независимост и неформалност.

Големите, ярки, динамични картини с гваш побеждават всяка визия за рисунката като дребна и монохромна. Проучването на Фернан Леже за „ Les Disques dans la ville “, въртящи се гуми и колела и геометрични форми, въодушевени от машини и железопътни сигнали, кара един град да се върти в лудо придвижване. Каскадната горска сцена на Леон Бакст за L’Après-midi d’un faun на Ballets Russes е парадайс в жанр ар нуво със златни и сини криволичещи форми, течащи, навиващи се, клатещи се.

Комедията на Дюбюфе от 12 листа „ Un Voyage en métro “ ни води на странствуване през дузина розови и лилави вагони на метрото, населявани от солидни, карикатурни, само че завладяващо разнообразни пасажери, ухилени, втренчени, престорени, които трансформират формата и цвета си от страница на страница, като пасажери, които се качват и слизат на всяка спирка. Бъдещето на бруталното изкуство, демократично, спорно, кипящо от сила, е възвестено в тази голяма творба, която открива кариерата на Дюбюфе през 1943 година

Удоволствието от рисунките постоянно е, че те са най-близо до първичните хрумвания на художниците и могат да разкрият работата на мозъците им. Чувственото, кратко цветно тебеширено проучване на Модилиани за бледия варовик „ Tête de femme “ е изложено със скулптурата; двамата споделят изящна, без съмнение линейност и човек може да си показа по какъв начин, както написа неговият колекционер Пол Александър, Модилиани рисува " трескаво с невероятна скорост, в никакъв случай не ретушира... Той извая по същия метод. Рисува дълго време, след което нападна блока непосредствено. "

Деликатните цветни рисунки с мастило и акварел на Шагал (1909-11) от вкъщи му във Витебск, самовар на масата, luftmensch — извисяващият се „ човек във въздуха ” от еврейската митология — оттатък прозореца, предусеща цяло едно творчество до 1985 година, което пресъздава живота на съветските евреи като обаян спомен. Неговата прочувствена диаметралност, Балтус, изследва в тревожната си графична поредност „ Wuthering Heights ” неуместните младежки пози и разкази за детската свирепост, ревнивост и съблазняване, които ще станат негова тематика за цялостен живот. От тези илюстрации произлиза ранната съществена картина, също показана, „ La Toilette de Cathy “, където Балтус си показва себе си като Хийтклиф, а бъдещата му брачна половинка Антоанета е ледена изкусителка от флорентинското куатроченто.

Шоуто не е хронологично — неговият лъкатушен темперамент, сензитивните съпоставки и поканата към феновете да намерят своя личен път са наслаждение. Но една нишка свети: по какъв начин рисуването и творбите върху хартия от ден на ден през 20-ти век се трансформират в място за изпробване и възобновяване.

През 30-те години на предишния век Матис стартира да употребява рязана хартия, напоена с гваш, с цел да основава композиции. Закрепени с карфици, революционните „ Deux danseurs “ са изрязани върху наситено синя основа: лека като хартия, бялата фигура подскача във въздуха, следейки блестящо жълта рокля; черният - главата му се носи тъкмо над тялото - е закривен контур. Този несметен дизайн беше театралната завеса за балета Rouge et Noir на Massine от 1939 година, който хореографът замисли като „ голяма стенна живопис в придвижване “. За Матис „ Deux danseurs “ потвърди, че изрязаните фигури са изразителни сами по себе си, което води непосредствено до късната му „ рисунка с ножица “.

Разнообразието от медии тук свети. За кино лентата си „ Symphonie Diagonale “ (1924-25) Viking Eggeling изрязва форми от хартия и станиол като декоративни фигури, напомнящи музикални принадлежности, и ги снима кадър по кадър: те изникват, движат се по черна земя, разтварят се. В „ Свободни радикали “ (1958/79) Лен Лай черпи непосредствено от кино лентата, зигзаги, драскотини и графити, стрелящи по екрана в темп на саундтрака на субсахарски перкусии. „ Други лица “ на Уилям Кентридж е ръчно нарисувана анимация, описваща нещастния бял фабрикант Сохо Екщайн в плевел пост-апартейд Йоханесбург, неговите магазини, фасади и хора, които гъмжат във фокуса и по-късно се разпадат като мемоари, на фона на хор от митинги, джаз, песни на предците. 

Създаден е през 2011 година, само че духовният дом на Кентридж е европейският експресионизъм от 1900-30-те години. „ Други лица “ е показано тук с камшичния удар на Ернст Лудвиг Кирхнер „ Жената на улицата “, карикатурата на Джордж Грос на дебели ваймарски печалбари като магарета, маймуни и свине, облечени в костюми „ Гласът на народа, гласът на Бога “ и по-малко прочут просрочен екзистенциален боязън: голямата скулптурна рисунка на Стефан Манделбаум „ Der Гьобелс ” (около 1980 г.). Архетип на рисков, фрапантен човек, той се основава на фотография на нацистки чиновник, междинна дрънканица, която завладява този проблематичен еврейско-арменско-белгийски художник, мощен, буен чертожник, погубен на 25 години.

Най-монументалната апаратура е „ The Bar No 1 “ (1972), имитация на Гилбърт и Джордж с въглен богато декориран викториански пъб, построен от няколко листа хартия, залепени дружно. Стените се накланят, както би ги видял пийнал, светлините висят от таваните с греди, чашите за вино се отразяват с главата надолу. Артистите – единствените клиенти, с изключение на нас посетителите – са изобразени друго подпряни на бара и заели ъглови места. Далеч по-вълнуващ от фотографските колажи на дуото, „ Барът “ е величествен образец за адаптивността и изобретателността на рисуването.

От кръчмата, която се усеща добре, е потрес да излезеш и да се озовеш против опасността на хиперреалистичния филм ноар на Робърт Лонго в естествена величина „ Мъжете в градовете (Рисунки от триптих за Помпиду) “. Вдъхновението е стоп-кадърът от " Американският боец " на Райнер Вернер Фасбиндер, когато разбойник, ударен от патрон, е на път да падне; триото от лъскави черни фигури са изкривени, усукващи се, срутващи се.

Тази рисунка — употребена наново в лъскавия апартамент на килъра Патрик Бейтман във филмовата версия на American Psycho — е съвършеното изображение на плаката на шоуто. Серията на Лонго, почнала в края на 70-те години на предишния век, е модерна на Помпиду (отворен през 1977 г.), който споделя своето, остро въодушевление на огромния град, като тръбният ескалатор дава изключително панорама към площада изпод като картина, осветена от фигури, движещи се в действително време. В своето многообразие, виртуозност и човешки интерес, Dessins sans limite улавя оня тържествуващ дух на Помпиду на всички места.

До 15 март 2026 година

Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend на, и, и с цел да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран