Непокорното и ненаситно пионер

съоснователят на Studio Ghibli Исао Такахата наподобява малко евентуално олицетворение на Кодавари, стремежът към съвършенство. Евзогизирайки писателя и режисьор, който умря през 2018 година на 82 години, неговият другар и сътрудника на Гибли Хаяо Миязаки означи, че той не е утринен човек и е наименуван Паку-сан поради питателните си привички („ Паку Паку “, благодарение на „ Chomp Chomp “, като е генезис на името Pac-Man).

И въпреки всичко Такахата стана прочут с това, че преглеждаше всяка рамка на анимацията, макар че не беше самият художник. Вниманието му към детайлите беше такова, че той беше преследван от десетилетия от това, което той възприемаше като нереалистична сцена за рязане на любеница в гроба от 1988 година, която продължи единствено няколко секунди. Натрапчивата безрезервност на Такахата тласна студиото Ghibli към ненадминати области. И въпреки всичко тя разкри и негативната страна на Кодавари. Зенитът и Надир от анимето не са толкоз надалеч, колкото може да се чака. Такахата докосна и двете в кариерата си.  

Този месец Японската културна къща на Париж ще бъде хазаин на галерия на Такахата, коригирайки гледката на Запад, че студио Ghibli е ръководено от самотния талант Миядзаки. Той също по този начин ще свети светлина върху ранната, само че революционна работа на Takahata за телевизия. Перфекционизмът на Такахата беше там през цялото време, като се възползва от ниска предстояща цена като Wolf Boy Ken (1963-65) и фрапантно повишение на стандартите. С режисьорския си филм, изработен за TV, дебютира Голямото премеждие на Хорус, Принцът на слънцето (1968), Такахата потвърди, че шедьоврите са постижими в поле, където той надали е бил вероятен.

, в случай че перфекционизмът е през ред, кариерата на Takahata към момента е цялостна с парадокса и остава сложна да се излъжи или рационализира. Това беше човек, който избра да направи, като първи функционалност за Studio Ghibli през 1987 година, документален филм за Canals онлайн. Изненадващо количество от ранната му работа пристигна от европейските източници. Решен да има интернационален обсег, Такахата е ориентирана към достоверност над окцидентализма.

Изследователските групи бяха изпратени в Швейцария и Германия (за Хайди от 1974 година, момиче на Алпите), Аржентина и Италия (3000 лиги в търсене на майка, от 1976 г.) и остров Принц Едуард, Канада (Ан от Грийн Гейбълс, 1979). Преди да стартират да построяват световете на тези анимации, основателите бяха потопени в архитектурата на действителния живот, модата, локалната просвета и природата, даже да събират почвени проби. Режисьорът в никакъв случай не е губил този метод към научните проучвания, като се срутва във флофаус в част от работническата част на Осака за Яринко Чи (1981). Тази безрезервност се трансформира в просвета: Аниматорът Шунджи Саида взе уроци по музика, с цел да оживи реалистичните придвижвания на ръцете в Симфоничния бестир на Такахата Гауче The Cellist (1982).

, където други, където други хора от ден на ден на Америка и студио, което би трябвало да познавате богатия образен свят на Hayao Miyazaki и Studio Ghibli

където други хора, където от ден на ден се нуждаят от Америка и Disny упорства за уникалността на Япония като място и вместилище на истории и способи за описване на истории. Голямото премеждие на Хорус, да вземем за пример, се основаваше на епос на хората от Айну от Северна Япония, въпреки и трансплантиран в Норвегия заради аргументи за културна сензитивност.

Характерно безкомпромисно, работата на Такахата постоянно е мъчно да се преведе тематично (една от аргументите световната му известност изостава от Миядзаки). Приказка за кучета от миеща мечка с вълшебен тестиси, Пом Поко (1994), да вземем за пример, може да бъде загадъчен часовник, само че все пак има богата, комплицирана история на такива свръхестествени зверове или тануки. За целия актуален дискурс за колониализма, една от най -коварните му форми е културна, където се изтрива националният и на всички места става навсякъде/никъде. Работата на Takahata харесва специфичност - тя прави Япония, Япония.

Тъй като резидентът на Ghibli Tragedian, водещите филми на Takahata са построени към загуба, само че също по този начин и примката на илюзии. Това се провокира най -фино в нежната, пробна носталгия от едвам през вчерашния ден (1991). Той е най-суров в гроба на Fireflies (1988), трогателен филм, интензивен от неговите тънкости-малки, дзен моменти на фона на ужаса, несъответствия, изтръпналата непосредственост до спасението до спасението.

Takahata е освен за американските бомбардировки на Япония, който той претърпя като дете (спасявайки живота на сестра си), само че и за размахващите японски милитаристи, които не са изоставили жителите и обществото, които започнаха да се отклоняват един от различен. Има малко място даже за благородството на нещастието в съвременността. Съдбите на героите се дефинират не от драматичен минус, хамартията на Еврипид или Шекспир, а от силите по -горе и се отделят, които не се интересуваха да виждат.

Въпреки че Такахата се отклони от принцесите на принцесите за цифровизирания акварелен резултат на съседите на принцесите на принцесите на образните стилове на цифровизирания акватол на цифровизирания акварелен резултат на съседите ми от Ямадас (1999 (2013), че той отпътува за нещо в действителност оттатък. Въз основа на фолклорната „ приказка за бамбуковата резачка “, филмът беше кулминационната точка на феминистките и антиматериалистичните влакна в работата на Такахата. Женският основен воин се бори да бъде свободен, до момента в който други се стремят да обективират, лимитират, идеазират или осквернят. Като лишава осем години, с цел да се притегли на ръка в стила на Суми-Е, филмът е произведение на талант, където самото произведение на изкуството стартира да става по-импресионистичен, течен, елегичен, разчувствуван и разсейващ се в отговор на събитията и страстите на героинята.   

takahata се трансформира в сложен началник на дилемите с високи упования. Едно е да изберете да преследвате натрапчиво съвършенство, напълно друго, с цел да принудите другите да го вършат

Въпреки това има различен японски термин, който да звъни тук, който не е обвързван с Kodawari. Кароши се отнася до гибелта посредством изтощеност или безсилие, толкоз постоянно срещано в Япония, че има компании, известни за нея. Това е събитие, което не би могло да наподобява по -далеч от потребната хубост и мистерия на Studio Ghibli, на която липсва захарин цинизъм на Холивуд или ултравиолеен, хиперсексуализиран проводници на други аниме продуценти. Нито се вписва в тихия радикализъм на тяхната работа - мощни женски герои, екологизъм, обществена правдивост и така нататък

Takahata и Miyazaki се срещнаха като новоизградени водачи на съюза, работещи за правата на аниматора. Дори по -фантастичните им съдействия бяха повлияни от действителни социалнополитически събития - замърсяването на залива Минамата (Nausicaä на The Velley of the Wind, от 1984 г.), стачката на миньорите във Англия (LaPuta: Castle in the Sky, от 1986 г.), да вземем за пример. Те обаче се оправиха с костта, а Такахата се трансформира в сложен началник на дилемите с високи упования. Едно е да изберете да преследвате обсесивно съвършенство, напълно друго, с цел да принудите другите да го създадат. Когато аниматорът и реномиран предстоящ правоприемник на студио Ghibli, Yoshifumi Kondō, умря на 47, се споделя, че се дължи на Кароши. На поминалната си работа сътрудник се оповестява, че е изписал псевдонима на Конд, казвайки: „ Паку-сан умъртви Кон-чан, нали? “ Такахата безмълвно кимна.

Оттогава Миядзаки е философски дали Студио Гибли оцелява, само че по -малко несъмнено за човечеството: „ Чувствам се, че наближаваме края на времената. Ние хората губим религия в себе си. “ Твърди се, че AI ще революционизира продуктивността. Кароши може да бъде изпратен в историята, само че също по този начин може и Kodawari. ; Проблемът е главен. Никое положително няма да пристигна от лекуването на изкуството, разказването на истории и живота като проблеми, които би трябвало да бъдат решени, а не кои сме, какво сме създали и какво мечтаем. За разлика от това, Studio Ghibli е висоководна оценка и по този метод непрестанно предизвикателство. Миядзаки си спомни, че седеше с Такахата до изгрев, говорейки: „ Никога не сте удовлетворени от работата си. Искахме да отидем по -далеч и по -дълбоко. “

15 октомври до 24 януари 2026 година,

разберете първо за най -новите ни истории - следвайте FT Weekend On, и, и да получавате FT Weekend Newsletter всяка събота