New York City Ballet се завръща дългоочаквано в Лондон в Sadler’s Wells — преглед
Казахме ли нещо? След 16-годишно отсъствие New York City Ballet най-накрая се завърна в Лондон. Режисьорът Джонатан Стафърд, очевидно желаещ да измести фокуса от основния репертоар на основателя Джордж Баланчин, избра програма, включваща нова (иска) творба на Пам Тановиц, Кайл Ейбрахам и Джъстин Пек, постоянен хореограф на NYCB.
Rotunda на Peck от 2020 г., по поръчка на Нико Мули, изсвирен на живо от Britten Sinfonia, прави нежно прочистващо небцето начало. Дванадесет превъзходни танцьори в пастелно еластично облекло се движат на приливи и отливи, групират и се сдвояват, повтаряйки партитурата, която се излива от кларинета като птича песен.
Любовното писмо на Ейбрахам от 2022 г. (на разбъркване) се захранва от ритмите на Джеймс Блейк. 16-те танцьори носят неприятни тоалети от модния дизайнер Джайлс Дийкън, който се отказва от пестеливия минимализъм на естетиката на Баланчин в полза на ликра с фотопечат, украсена с волани, маншети, жабо и пеплум. И блясъци.
Ейбрахам използва страхотно скоростта и атаката на NYCB, а танцьорите очевидно се наслаждават на полиглотския речник. Балетни клишета – малки лебеди, гаргуиади, страшни удължения на шест часа – се изпълняват със скорост на изкривяване и весело кръстосано оплодени със съвременни и улични танци. Звездата е Тейлър Стенли, който въплъщава тези хореографски противоречия с невероятен блясък.
Централната част на програмата е Гюстав Льо Грей № 1 на Пам Тановиц, поставена върху пиано композиция на Каролин Шоу в стил Шопен, изсвирена на сцената от Стивън Гослинг. Четирима танцьори, облечени в зашеметяващи алени костюми от Рейд Бартелме и Хариет Юнг – умела смесица между суплице и комбинезон – се развяват в мерките на Тановиц с безумно остроумие. Писането е музикално будно и ободряващо непредвидимо. Четворката се сдвоява в двойни дуети, накуцва в мрачен унисон или неочаквано излиза от режим на танц, сякаш все още решава какво следва.
В сърцето на вечерта е възвишеното Duo Concertant на Баланчин, композирано от Стравински през 1932 г. и най-накрая хореографиран през 1972 г. за легендарния фестивал Стравински на NYCB. Пиано (Илейн Челтън), цигулка (Кърт Никанен), двама танцьори с остри уши (Меган Феърчайлд и Антъни Хъксли) и стъпки, които сякаш спонтанно разцъфтяват от партитурата.
★★★★☆
До 10 март
Нюйоркската четворна сметка е строго „само за връщане“ за останалата част от жестоко краткия си период. За съжаление, Кралският балет е изгубил умението да създава и предлага смесени програми (изобилстват отстъпките за предстоящата вечер на MacMillan), но има две вълшебни думи, които винаги ще изпълват къщата . . .
Последното възраждане на „Лебедово езеро“ на Лиъм Скарлет от 2018 г. стартира в сряда. Продукцията има своите слабости, но разкошните костюми на Джон Макфарлейн и декорите, достойни за статив, са радост сами по себе си, а директорът на Кралския балет Кевин О'Хеър се погрижи за петзвезден преглед с умно трениран корпус от лебеди и чистокръвен начален актьорски състав .
Представянето на Вадим Мунтагиров от Рудолфс в Майерлинг на Кенет Макмилън през 2022 г. помрачи и засили неговия прочит на Зигфрид, който не може да бъде пропуснат. Тъжният монолог на нещастния принц, с неговите припадащи обороти и копнежни арабески, е майсторски клас в неподчертано величие.
Марианела Нунес изтанцува първия си кралски балет „Лебедово езеро“ през 2005 г., преди най-младите лебеди от сряда да са напълно оперени и двойната роля на омагьосаната кралица лебед и нейния мистериозен двойник не крие ужас за нея. Но, както големият критик Х. Т. Паркър пише за Павлова, тя има „способността да забули бравурната техника в мантията на красотата“.
★★★★★
До юни 28,
