New York City Ballet се завръща дългоочаквано в Лондон в Sadler’s Wells — преглед
Казахме ли нещо? След 16-годишно неявяване New York City Ballet най-сетне се завърна в Лондон. Режисьорът Джонатан Стафърд, явно искащ да измести фокуса от главния репертоар на създателя Джордж Баланчин, избра стратегия, включваща нова (иска) творба на Пам Тановиц, Кайл Ейбрахам и Джъстин Пек, непрекъснат хореограф на NYCB.
Rotunda на Peck от 2020 година, по поръчка на Нико Мули, изсвирен онлайн от Britten Sinfonia, прави нежно прочистващо небцето начало. Дванадесет превъзходни танцьори в пастелно еластично облекло се движат на приливи и отливи, групират и се сдвояват, повтаряйки партитурата, която се излива от кларинета като птича ария.
Любовното писмо на Ейбрахам от 2022 година (на разбъркване) се зарежда от ритмите на Джеймс Блейк. 16-те танцьори носят неприятни тоалети от стилния дизайнер Джайлс Дийкън, който се отхвърля от спестовния минимализъм на естетиката на Баланчин в интерес на ликра с фотопечат, украсена с кормила, маншети, жабо и пеплум. И блясъци.
Ейбрахам употребява ужасно скоростта и офанзивата на NYCB, а танцьорите явно се любуват на полиглотския речник. Балетни клишета – дребни лебеди, гаргуиади, страшни снадки на шест часа – се извършват със скорост на деформиране и радостно кръстосано оплодени със модерни и улични танци. Звездата е Тейлър Стенли, който въплъщава тези хореографски несъгласия с необикновен искра.
Централната част на програмата е Гюстав Льо Грей № 1 на Пам Тановиц, сложена върху пиано комбинация на Каролин Шоу в жанр Шопен, изсвирена на сцената от Стивън Гослинг. Четирима танцьори, облечени в зашеметяващи алени костюми от Рейд Бартелме и Хариет Юнг – умела комбинация сред суплице и комбинезон – се развяват в ограниченията на Тановиц с безумно духовитост. Писането е музикално будно и ободряващо непредвидимо. Четворката се сдвоява в двойни дуети, накуцва в тъмен унисон или ненадейно излиза от режим на танц, като че ли към момента взема решение какво следва.
В сърцето на вечерта е възвишеното Duo Concertant на Баланчин, композирано от Стравински през 1932 година и най-сетне хореографиран през 1972 година за именития фестивал Стравински на NYCB. Пиано (Илейн Челтън), цигулка (Кърт Никанен), двама танцьори с остри уши (Меган Феърчайлд и Антъни Хъксли) и стъпки, които като че ли непринудено разцъфтяват от партитурата.
★★★★☆
До 10 март
Нюйоркската четворна сметка е строго „ единствено за връщане “ за останалата част от грубо късия си интервал. За страдание, Кралският балет е изгубил умеенето да основава и предлага смесени стратегии (изобилстват отстъпките за идната вечер на MacMillan), само че има две вълшебни думи, които постоянно ще изпълват къщата ...
Последното възобновление на „ Лебедово езеро “ на Лиъм Скарлет от 2018 година започва в сряда. Продукцията има своите недостатъци, само че луксозните костюми на Джон Макфарлейн и декорите, почтени за статив, са наслада сами по себе си, а шефът на Кралския балет Кевин О'Хеър се погрижи за петзвезден обзор с мъдро квалифициран корпус от лебеди и породист начален актьорски състав.
Представянето на Вадим Мунтагиров от Рудолфс в Майерлинг на Кенет Макмилън през 2022 година помрачи и ускори неговия прочит на Зигфрид, който не може да бъде пропуснат. Тъжният монолог на нещастния принц, с неговите припадащи обороти и копнежни арабески, е майсторски клас в неподчертано великолепие.
Марианела Нунес изтанцува първия си кралски балет „ Лебедово езеро “ през 2005 година, преди най-младите лебеди от сряда да са изцяло оперени и двойната роля на омагьосаната кралица лебед и нейния тайнствен двойник не крие смут за нея. Но, както огромният критик Х. Т. Паркър написа за Павлова, тя има „ способността да забули бравурната техника в мантията на хубостта “.
★★★★★
До юни 28,
