Никол Айзенман в повратната точка

В мазето на остарял музей художничката Никол Айзенман сграбчи акумулаторна ножовка и стартира да разрушава предишното.

Беше знойна заран през юни и Айзенман разкопаваше злотворен стенна живопис, запечатан в продължение на десетилетия зад стената на някогашния музей на Уитни на Медисън авеню, където провокира такава сензация на биеналето през 1995 година Това беше панорамна визия на Бош за разрушаването на музея, където всичко от картини на Хопър до отпечатъци на Уорхол беше смачкано, а президентът на институцията беше оставен в безсъзнание. Само творбата на Айзенман, „ Exploded Whitney “, беше оставено да стои на нулата.

По-късно изданието уволни основния си редактор, Дейвид Веласко, поради писмото. Той беше непосредствен другар на Айзенман, тъй че художникът отговори, като разгласи, че ще спрат да работят с влиятелното списание, защото наподобява, че цензурира политически отзиви.

„ Ние сме да бъдем съдени като актьори поради нашата политика “, сподели Айзенман. „ Ако сте прекомерно ляв или напредничав, изключително по въпросите на Палестина, тогава навлизате в политически рисково място. “

Музей за модерно изкуство Чикаго (до 22 септември); настояща независима галерия в Hauser & Wirth в Париж; и идна поръчка, „ Неподвижен кран, “ в Madison Square Park, започваща на 24 октомври, която ще докара до разтрошаване на изведен от употреба индустриален кран от 1969 година, най-голямата скулптурна творба на Айзенман до момента.

разказва Айзенман като „ художник на съвременен живот “, заимствайки фраза от поета Шарл Бодлер, с цел да опише веднъж в потомство гений.

Художникът, който е роден във Франция с немско-еврейски генезис и живее в Бруклин, е по-малко скъп, казвайки, че откакто е приключил учебното заведение в Роуд Айлънд на Дизайн през 1987 година, ранната им кариера се дефинира от „ ребристи, гадни, мръсни, дребни рисунки “, които включват риба звук, която се възхищава на аромата на жена и участници в оргии, разсеяни от видео игри. Айзенман, която се разпознава като странна, извличаше смешки от лесбийската сцена в центъра на Ню Йорк през 90-те години, до момента в който откриваше културни въздействия на всички места, от комиксите във вестниците до холандските пейзажи от 16-ти век на Питер Брьогел. Препратките бяха толкоз тайнствени, че Айзенман можеше да ги реновира в актуален жанр. В рамките на едно десетилетие Айзенман трансформира живописната традиция на алегориите в „ ал-у-ории “, които придават феминистки привкус на подиуми в бирени градини и спални и ги влива с абсурдистка рецензия, пародия еротика и самоподигравка.

Фондация MacArthur за „ разширение на изразителния капацитет на фигуративната традиция в творби, които засягат модерни обществени проблеми и възвръщат културната значение за представянето на човешката форма. “

Нов музей през идната година и популярен завой към скулптурата, допълнен с парков шадраван в Германия и различен пробив на биеналето на Уитни през 2019 година, наименуван „ Процесия “, който включва седнала фигура се обърна напред, тъй че той можеше от време на време да пуска мъгливи пърдаши във въздуха.

Но до момента в който скулптурата беше горе, печелейки хвалба за своята смелост, Айзенман беше долу и вдигаше пъкъл с няколко други художници, които бойкотираха музея Уитни. Художниците маршируваха дружно с протестиращите, призовавайки заместник-председателя на институцията Уорън Б. Кандерс да подаде оставка, защото компанията му е взела участие в производството на сълзотворен газ и други военни доставки. Когато Кандерс се отдръпна от поста си два месеца по-късно, Айзенман видя какво е допустимо посредством активизъм.

Картините на Айзенман постоянно са включвали горещи въпроси като пол, половост, пари и пушки. Но Айзенман разказва себе си като повече наблюдаващ, в сравнение с участник до придвижването Black Lives Matter и по-късно до убийството на Джордж Флойд от служител на реда от Минеаполис, което докара до мобилизацията на художника.

Последните картини извеждат тази политика на равнището на очите. „ Аболиционистите в парка “ бързо беше добит от Музея на изкуствата Метрополитън след завършването на картината през 2022 година Тя улови сцената на фактически събитие: „ Окупирай кметството “, лагер в City Hall Park през 2020 година в Манхатън, когато протестиращите приканиха за фрапантни съкращения на бюджета на полицията в Ню Йорк. Под потъмняло небе, осветено от светещо кълбо, изтръгнато от „ Звездна нощ “ на Ван Гог, картината включва повече от 30 фигури, лагеруващи върху сини брезенти и дъвчещи пица.

изкривени тела. „ Всичко, което виждате на платното, е чиста страст и можете да видите какво се случва в главата й. “

„ Архангел (Посетителите) “, който сега е изложен в Hauser & Wirth в Париж, си показва сцена където Айзенман джебчи колекционер под смазващия взор на статуя на боец със свинска глава, висяща от тавана. Скулптурата, показана в картината, се отнася до „ Пруския архангел “, изработен от Джон Хартфийлд и Рудолф Шлихтер за Международния панаир на Дада през 1920 година в Берлин, като рецензия на немския милитаризъм. Картината на Айзенман би трябвало да припомня на колекционерите, че парите купуват творби на изкуството, а не художници.

„ Бих споделил, че има единствено шепа колекционери, с които съм седнал и вечерял “, сподели Айзенман, обяснявайки сложния трапецовиден акт на критикуване на елитите, които един ден може да станат настойници. „ Не желая да ги познавам. “

Но запазването на целостта на нечие произведение на изкуството изисква жертви.

Боб Рени, с цел да помогне за изплащането на бюджета.

„ Искам да кажа, че това са комплицирани времена да бъдеш частен жител и обществена персона “, сподели Гринщейн по време на тост при откриването на изложбата през април. „ Връзката е това, което виждам, когато виждам картините на Никол. Техните творби оферират нови типове обществени договорености. Създаването на това възприятие за връзка не е непринудено. Той е бил подхранван и поддържан. “

Швабски, критикът на изкуството, сподели, че изключителното умеене и откровената природа на Айзенман са ги изолирали от гибелен за кариерата противоположен удар към техните политика. „ По-малко прочут художник може да бъде „ анулиран “ поради заемането на тези позиции “, сподели той, добавяйки, че Айзенман е в щастлива позиция, която разрешава „ известна непрозрачност “.

Birkenstocks и пръстени за зърна

Преди да изпрати индустриален кран да хукне към територията на най-тънкия парк в Ню Йорк, Айзенман се нуждаеше от процедура.

Художникът се насочи към северната част на щата една рано заран през август за среща със строителен инженер и чиновници от организацията с нестопанска цел Madison Square Park Conservancy, който стартира да възнамерява поръчката преди съвсем три години като огромен край на честването на 20-ата годишнина на своята обществена стратегия за изкуство.

„ Забравете зейналото разделяне сред изкуството и живота, “ Брук Камин Рапапорт, артистичен шеф и основен куратор на парка, сподели. „ Някои хора ще видят съборен кран и ще си помислят за развиването и рухването на промишлеността. Някои хора ще се чудят за какво има изчезнала машина, сложена в средата на тази градска градина. А други ще знаят препратката към редимейдовете на Марсел Дюшан. “

Посетителите ще имат опция да се разходят към падналия кран с дължина 90 фута или да седнат на върха на противотежестта му. Допълнителните скулптурни детайли включват фигура, наподобяваща знаме на предаването над преобърнатата кабина на крана, виолетов пръстен за зърно, закрепен към стрелата му, и бронзов крайник, обут в сандал Birkenstock, спъващ се в стъпалата на машината.

" Направих това предложение, без да мисля нито за секунда, че ще се случи, " сподели Айзенман, гледайки по какъв начин скулптурата се подвига във въздуха от мъже, ръководещи два крана в па дьо дьо на монтьор.

Докато странната поетична сцена се разиграваше над главите им, Айзенман обмисля какво значи да разглобиш и сглобиш крана като статуя. „ Да използваш пространство значи да унищожиш пространството “, заключава художникът. „ Разрушаването и построяването са двете страни на една и съща монета. “

Този диалог върна Айзенман към мисълта за останките от стенописа в музея на Уитни, който беше изместен в студиото на художника през Бруклин. След време руините ще се трансфорат в нова статуя, предизвиквайки монумент на същото опустошение и реорганизация, които са определили бурния живот на Айзенман.

Но най-малко художникът може да се посмее тези сложни времена.

Отново в мазето на музея на Уитни със счупените остатъци от известния им стенна живопис, Айзенман ми сподели сатирично видео, което художникът Райън Макнамара е основал за изложбата в Чикаго. Това е комедийно изпичане на стенописите на художника, което приключва с „ Взривената Уитни “.

Макнамара се преструва, че е водещият на вести, който се появява в картината най-вдясно, разглеждайки вредите в музей, който той назовава „ Blitney Fluseum of Slomerican Quart “. Камерата се движи през магнум опус на Айзенман, до момента в който Макнамара прави оценка унищожените шедьоври. „ Полак? Стрити на прахуляк. Флавин? Сплескани. Леуит? Нивелирани. Смитсън? Разбити. Джъд? Заседнал. Стела? Поразен. Туомбли? Изкривено. “

„ Но по някакъв метод “, сподели той с пресиления нюйоркски акцент на деец кореспондент, „ Айзенман, Никол Айзенман, излезе невредима. “