Новите радикални начини с Wood

дизайнерът Шарлот Перианд го назова „ госпожо дърво “, обозначавайки любовта й към материала. Японският проектант Кенго Кума приказва за своята отмереност, „ съвсем като човешкото тяло, може да обезпечи топлота и мекост “. Дървесината е свещена в дизайна, изкуството и архитектурата от епохи. В ръцете на най -новите създатели се изследва по все по -изобретателни способи.

Американският художник Джеси Шлезингер се отнася до материала като „ инструмент и преподавател “. Дърводелецът от второ потомство, който обитава в Сан Франциско, работи най-вече със избавена дървесина. Връзката му с материала се връща към детството му. „ Първите ми взаимоотношения с Ууд бяха с моя татко [дърводелец]. Бих се включил към него на работни места, помитайки дървени стърготини и се науча по какъв начин да работя с него “, спомня си той. „ Това, което се надявам да резонира с моята работа през днешния ден, е този живот на ангажираност и дълбока благодарност към дървото като материал и живо създание. “

Най -новият труд на Schlesinger е част от соло галерия, Тихия океан, в лондонската изложба Фуми. Той се състои от творби на изкуството и функционални мебели (от 5000 паунда), които изследват връзката на художника с океана, а въздействието на последния върху дърветата от алено дърво в Сан Франциско, които всмукват влагата от офшорна мъгла. Той употребява техники, които усилват естествените характерности на материала: кръговите форми на неговите творения се изглаждат, преди да бъдат овъглени от факла, до момента в който някои от частите са покрити с преливаща се багра. „ Дървесината може да бъде проводник за връзка с природата и към екологията, направата, занаята, труда и класа “, споделя той. “It can be considered a symbolic material and is a record of time and environmental conditions. I think in this moment, it is radical to move slowly; to dedicate oneself to traditional practices and to learn your material and its history so fundamentally it becomes second nature. ”

Wood е помощник със личен разум

Анна Мария ØfStedal Eng

Норвежкият дизайнер Анна Мария Øfstedal Eng вижда Ууд " като помощник със личния си разум " и споделя, че повече тя работи с него, по-малко се пробва да управлява: „ Това е направило моята работа надалеч по-жива с него, по-малко се пробва да управлява:„ Това е направило моята работа надалеч по-жива с него, по-малко се пробва да управлява: „ Това е направило моята работа надалеч повече. “ По-малко се пробва да управлява: „ Това е направило моята работа надалеч по-жива с него, по-малко се пробва да управлява:„ Това е направило моята работа надалеч по-жива с него, по-малко се пробва да управлява: „ Това е направило моята работа надалеч по-жива с него, по-малко се пробва да управлява:„ Това е направило моята работа надалеч по-жива, колкото по-малко се пробва да управлява. Нейният нетрадиционен метод към дизайна на мебели стартира с издълбаване с електропроводи като резачки и ъглови шлифовъчни машини. След това тя ръчно обработва части, с цел да сътвори органични форми.

На тазгодишния 3daysofdesign в Копенхаген дизайнерът взе участие в груповата галерия №1, обща в витрината на материалните въпроси, дружно с Даниел Шофийлд и Анду Масебо, който работи с резистентен дървен материал, доставен от Американския експорт на Хардърууд. Вместо да прикрие „ несъвършенствата “ като разединение и възли, Скофийлд добави триъгълни вложки към своите части, с цел да закрепи материала на място. Øfstedal Eng също възприема минусите на материала: „ Става въпрос за удостояване на суровата хубост, която природата дава по метод, който акцентира самия материал “, споделя тя. “I want to inspire others to rebel a little, to let the material shape the idea and to find their own voice instead of following the market’s script. ”

At the same fair, rebel Danish designer Josephine Andredottir and sculptor Emilie Bobek debuted Illusion – a collection of stools and benches (from $2,435), which at first glance appear to be crafted from silver-painted timber but are in fact алуминий. Дървесината е насочна точка за частите: Първоначалните форми се основават посредством остатък от парово прегъване, като всяко парче по-късно се хвърля благодарение на процеса на Cire Perdue (Lost Wax).

Лондонската изложба Сара Майерскоф е профилирана в процеси, ръководени от материали. Нейната изложба е на път да показа работата на Ernst Gamperl, победител в първата премия Loewe Craft през 2017 година, в независима галерия (както и на щанда си в Pad London идната седмица). Gamperl е създал нови способи за дърва, употребявайки европейски дъбови дървета, които са били изкоренени по време на стихии или са изпаднали от разпад (от 2435 долара). Той трансформира дървесината, до момента в който към момента е влажен, по-късно го оставя да изсъхне и да се свие в крайната му форма, издълбавайки филиграрни паралелни канали или контрастиращи гладки и лъскави зони с груби секции. Неговото шоу е наречено Urkraft, което значи „ изначална мощ “.

Надявам се другите да основат нещо, което промишлеността не е представяла към момента

Анна Мария Øfstedal Eng

pad london ще показа Wood Works и Past Past. Галерия на подиуми, която съставлява художници като Рик Оуенс (неговите лични изследвания в дърво произвеждаха загадъчните столове за елен за 2012 г.), разкрива изложбена дьо ra de lara Is един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един до един на инкруста (£ 55,000).

В интериора френският експерт по баня Trone неотдавна показа визия за идеалната баня: пространство, кокошира в лек дъб, изпъстрени от редици дървени „ цици “ (видът: сюрреализмът дава отговор на тактилния галактически кораб), с цел да се насочи към окото. А Bryan O’Sullivan Studio добави игриви линии към Maybourne Riviera в Roquebrune-Cap-Martin под формата на великански криволичещи стълбове, сложени против вълнообразни дървени стени.

Сложността на направата излиза на напред във времето и в новите сбирки от мебели. Средното бюро (само 87 000 английски лири, единствено осем броя), обширна форма в ламиниран британски дъб, свързан с ръчно изрязани кутии и приключени благодарение на Oak Gall Ink, пигмент, затвърден в римски и средновековни обичаи, е отличен при старта на първата сбирка с лимитирано издание на Silverlining в лондонската изложба през идната седмица, която идната седмица се създава от вътрешните му актьори. И италианският производител на мебели Promemoria също сподели своите занаятчийски умения в комплицираните инкрустирани порти на дървото на своя долап на Ричмънд, парче, проектирано със студиото на Дейвид Колинс и въодушевено от лондонския мост на кулата (от 28 080 английски лири).

Дори предишните господари се пренасочват: преизданията от архивите на компанията на Alvar Aalto Artek в чест на 90 -годишнината му включват красиво издълбаното столче x602 (£ 1,446), също започваща идната седмица. Но точно Øfstedal Eng има последната дума. „ Надявам се другите да се осмелят да слагат под въпрос конвенции, да се ровят в душата на материала и да основат нещо, което промишлеността към момента не е си представяла “, споделя тя.