„Няма идентичност“: Защо кенийската музика не успява да пробие в световен мащаб?

Найроби, Кения – През ноември 2023 година, когато премиите Грами оповестиха петима първи номинирани за категорията „ Най-добро африканско музикално осъществяване “, бяха показани единствено Южна Африка и Нигерия. Новината провокира спор по отношение на продължаващата наклонност актуалната музика от двете страни – Amapiano и Afrobeats – да господства на континента от 54 страни.

Това беше изключително правилно в Кения. Източноафриканската нация е една от културните тежки страни на континента и постоянно е водач в доста други браншове. И въпреки всичко в множеството елементи на Африка и света танцовите подове и ефира са лишени от кенийска музика.

Някои от най-известните имена през днешния ден, като момчешката тайфа Sauti Sol, реализираха известно равнище на секване на целия континент и завоюваха Грами за работата си със своите сътрудници от Нигерия и Южна Африка. Но тяхната популярност и прелест към момента изостават от тези на сътрудниците им.

Дори в Кения Amapiano и Afrobeats се радват на постоянно лъчение. Bongo Flava, род от близката Танзания, също е много известен, може би частично тъй като песните са на суахили, главният език и в двете страни.

Когато Universal Music Group (UMG) разгласи старта на Def Jam Africa през 2020 година, лейбълът разгласи местоположения в Нигерия и Южна Африка, само че даде обещание да подпише музика от целия континент. Други огромни звукозаписни компании като Warner Music и Sony Music също са основали магазини в двете страни. Макар че някои от подписаните реализатори в действителност идват отвън тези музикални центрове, кенийците към момента не са пробили.

За Табу Осуса, основан в Найроби създател, музикален продуцент и изпълнителен шеф на звукозаписна компания, повода за отсъствието на Кения на централната сцена на континента е ясна.

„ Кенийската музика няма еднаквост “, сподели той пред Al Jazeera.

Идентичността, съгласно Осуза, е тон, само че също по този начин и поколение; групи от мелодии, обороти на фраза и ритми, които минават от една година в друга. Afrobeats и Amapiano имат такива и са характерно африкански, прибавя той. За съпоставяне, в Кения няма действителен еквивалент.

Намаляваща идентичност

Кенийската музика се е характеризирала с отчетливия тон на китара, на която се дрънка, с цел да се имитира обичайната осемструнна лира. Когато се чу, всеки можеше да каже какво е това: Бенга музика. Произлизайки от думата Luo за хубост, Benga завладя Кения през 50-те и 60-те години и се популяризира из целия континент през 70-те години.

Музикантите трансферираха звуците на обичайните песни на Западна Кения към китарата, създавайки отличителния тон, с който Бенга е прочут.

Осуза упреква колониализма за изгубването на жанра.

„ Когато получихме нашата самостоятелност [през 1963 г.], бащите ни оставиха всичко в селото “, сподели той, имайки поради миграцията към градските региони през 70-те години. „ Нашата просвета, нашата храна, нашето възприятие за обличане, нашата музика. Те се реалокираха в града, с цел да стартират изначало, и в случай че някой донесе нещо от селото, го етикетираха като мшамба – което значи от селото. “

„ Не знам за какво не преместихме културата си в градовете “, сподели Осуса. „ Нигерийците го направиха и по тази причина съумяха да създадат живота на селото фънки и секси [чрез тяхната музика]. Нигерийските музиканти постоянно са оценявали тези, които са били преди тях – тъй че има тази последователност от дните на музиката Juju до Afrobeats. “

Бил Одиди, музикален публицист за Business Daily Africa и радиоводещ за Music Time в Африка, е склонен с хипотезата на Osusa. Кенийците изгубиха музикалните си обичаи и с това възможностите си да навлязат в мейнстрийма, споделя той.

Но той също по този начин има вяра, че политическата и икономическа обстановка в първите дни на Кения след оповестяването на независимостта не е „ разрешила музиката да процъфтява “.

„ Местната просвета в действителност беше потисната от общността на заселниците “, сподели Одиди. „ Момчетата, които пристигнаха на власт след независимостта, просто продължиха със същата политика. Те се възхищаваха на западния и английския метод на живот [повече], в сравнение с своя личен. ”

Заклещен в цикъл

Колониализмът не е единственото нещо, което задържа кенийските музиканти – съгласно кенийските музиканти.

Един от проблемите е страхът да се дефинира музиката като кариера.

„ Много актьори се двоумят дали да се занимават с музика на цялостен работен ден “, сподели Мая Амоло, кенийска R&B певица, приета за един от артистите на Spotify Fresh Finds Africa през 2022 година „ Проблемът е, че ние просто не сме развити като промишленост. Южна Африка и Нигерия, те построяват и развиват своята музикална промишленост от доста дълго време, а ние не сме. Без функционираща промишленост с някаква форма на конструкция няма да вършиме никакви пари. “

Това основава неминуем цикъл: промишлеността е едва развита, тъй като хората не се занимават с изкуство на цялостен работен ден. Хората не се занимават с изкуство на цялостен работен ден, тъй като промишлеността е едва развита.

„ Блинки “ Бил Селанга, фронтмен на кенийската различна група Just a Band, има вяра, че кенийските почитатели и локалната музикална промишленост би трябвало да създадат повече за артистите.

„ Не сме се обединили зад кенийската музика “, сподели Селанга. „ Микрофонът обичайно не ни е даден. Нигерия и Южна Африка, даже Конго са имали музикална промишленост толкоз дълго време. Те съумяха в действителност да усъвършенстват звука си и стоят зад своя тон. Кенийските диджеи постановат Afrobeats и Amapiano. Нигерийските диджеи не вършат същото за нас. “

Артистите цитират спомагателни аргументи за неспособността на Източна Африка да пробие в мейнстрийма: спрямо нигерийците, по-малко кенийци желаят да изоставен страната (45 % против 19 % съгласно Pew Research Center), което води до по-малък експорт на Кенийска просвета.

Студиата в Кения са с незадоволително финансиране и качеството на продукцията от време на време може да изостава с години от други африкански страни. Някои споделят, че кенийската музикална сцена се дефинира от преследването на триумфа на Нигерия и Южна Африка.

Sellanga има вяра, че все пак неналичието на сплотяващ тон е това, което прави Кения отлично място за израстване и учене като актьор.

„ Със сигурност кенийската музика е по-регионална “, сподели Селанга. „ Кенийският тон, който е в близост, варира от място на място. Красотата на тези разлики е това, което ни прави специфични. Just A Band не би могло да съществува в никоя друга страна в Африка. “

„ Те желаят да слушат “

За да преоткрият кенийския тон и да накарат хората да го слушат, някои реализатори непрекъснато работят, с цел да дадат приоритет на своята просвета.

Шиптън Онянго, който носи театралното си име Уиньо, е актьор на Бенга повече от 15 години. „ Искам да акцентира на музиката Benga, да я направя единствено свежа и нова за световния пазар, който може да се разпознава с нея “, сподели артистът, който работи с Ketebul Music на Osusa.

Докато Уиньо е склонен с огромна част от хипотезата на Осуза, той също се съгласява с някои от сътрудниците си, че напъните да се изведе кенийската музика на основната сцена би трябвало да се концентрират по-малко върху възраждането на предишното и повече върху звуците на сегашното.

Част от новата музика, която се прави, е Benga, част от нея не е. Но към момента няма задоволително хора, които слушат.

„ Хората желаят да знаят какъв е кенийският тон и по какъв начин да работят с него “, сподели Уиньо. „ Мисля, че доста музиканти в промишлеността са се върнали към чертожната дъска. Те желаят да знаят какъв е кенийският тон. Ще бъдете шокирани да разберете, че доста кенийци харесват кенийската музика. Те желаят да го слушат. Там има пазар. “