Обобщение на филмовия фестивал Сънданс 2024 г. — по-слабият състав все още е впечатляващ
Първите няколко дни на филмовия фестивал Сънданс 2024 г. се сториха малко тихи за много присъстващи в Парк Сити, Юта. Броят на филмите на събитието и отпечатъкът му в местните кина изглеждаха по-малко в сравнение с предишни издания; някои дори смятаха, че Сънданс може някой ден да вземе клечки и да се премести. Но тълпите на премиерите бяха ентусиазирани както винаги, щастливи да се справят със ски трафика и случайните вълни, за да препълнят Eccles Center и други любими места.
След това дойдоха големите филмови продажби, които обикновено служат като икономически показатели в фестивал, подхранван от мечти за синьото небе: 17 милиона долара за среднощния трилър It's What's Inside, купен от Netflix и прегледан на тези страници миналата седмица; A Real Pain отиде при Searchlight за $10 милиона; биографичният филм за ирландската рап група Kneecap беше придобит от Sony Pictures Classics (цената не е известна). След това, във вторник, две номинации за Оскар за Минали животи, акцент тук миналата година, напомниха на всеки желаещ режисьор накъде може да доведе всичко това.
Трайните отличия може да са малко по-трудни за разпознаване в това издание , макар и не поради липса на блестящи усилия. Love Lies Bleeding, безмилостният втори пълнометражен филм на британския Rose Glass, създател на психологическия хорър от 2019 г. Saint Maud, допълва убийствената романтика между служителка във фитнеса (Кристен Стюарт) и бодибилдинг скитник (Кати О'Брайън) с визуална пиротехника, усилваща... до звук и сюрреалистични щрихи. Sasquatch Sunset междувременно се ангажира със самата скатологична история за семейство Йети и звездите Райли Киоу и неузнаваемия Джеси Айзенбърг. Колкото и странно да звучи, филмът се превръща в гонзо медитация върху изчезването.
Айзенбърг също участва и режисира по-конвенционалния A Real Pain, който е подкрепен от пъргавата комедийна работа на Кийрън Кълкин, непоколебим в наследството. Предпоставката може да звучи потресаващо сантиментално в контекста на Сънданс: американските братовчеди Бенджи (Кълкин) и Дейвид (Айзенберг) тръгват на обиколка по история на Холокоста в Полша след смъртта на баба си. Но историята се разрешава в добре наблюдавана скица на характера – свободен, очарователен, бодлив Бенджи срещу напрегнат, примирителен Дейвид – който отразява травмата на поколението и методите за справяне. Може да се каже, че е малко хлъзгаво, макар че това може да е друга дума за гладко изпълнено. ★★★★☆
Това не винаги е гаранция на фестивал, където ярките идеи за истории понякога могат да пропаднат в разказа. Ето защо Presence, от ветерана в Сънданс Стивън Содърбърг, беше толкова добре дошло, зареждащо начало на първия уикенд. Заснет изцяло от гледна точка на първо лице на натрапчив дух, бавно развиващият се трилър може би щеше да се срине в по-малко опитни ръце, но Содърбърг умело поставя страхотен ансамбъл през техните стъпки.
„Присъствието“ се различава от свръхестествените сили в много филми на ужасите, защото е главно загрижен наблюдател и втрисането не идва от страх от скок. Вместо това напрежението избухва от семейната драма: приятни родители, които се отдалечават един от друг, своенравен син тийнейджър и дъщеря, скърбящи за загубата на приятел и – за голямо ужас на призрака – преследване на съмнително момче от училище. Всичко се развива ловко, не без чувство за хумор, докато ужасяващият сблъсък с великото отвъдно не стане неизбежен. (В средата на седмицата дойде новината, че Neon, американският дистрибутор на Parasite и Anatomy of a Fall, е придобил Presence.) ★★★★★
Секцията за световни документални филми имаше своя собствена драматична история от първо лице под формата на Дневниците на черната кутия, дебютният филм от Shiori Itō. Книгата на японската журналистка „Черна кутия“ от 2017 г. за нейния опит със сексуално насилие от по-възрастен колега се превърна в символ на движението #MeToo в Япония. Нейният филм описва времето, довело до излизането на публичното пространство с историята и след това, като по същество разследва собствения й случай, след като полицията не успя, и си осигурява съюзници в преследването й на справедливост, въпреки приятелите на обвиняемия на високи позиции.
Това е меко казано трудно пътуване, тъй като Ито се бори да запази духа си в лицето на посттравматичния стрес, както и подозренията за наблюдение и възпрепятстване. Тя използва смесица от истински филми и само аудио интервюта, където видеото би било невъзможно, всичко това прави интуитивно описание на възходите и паденията на нейното пътуване. Препятствията и сексизмът, пред които е изправена, може да изглеждат монолитни, но тя успява да култивира източник в местното полицейско управление, който ще говори, а след това и ценен свидетел от нощта на нападението ѝ. Това е наистина овластяващ филм, но също така и абсолютно ясен поглед относно предизвикателствата, които остават пред жените в Япония. ★★★★☆
Секцията "Премиери" включваше нахална и очарователна комедия "какво ако", режисирана от Меган Парк. My Old Ass играе ефервесцентната новодошла Мейзи Стела като Елиът, абитуриентка, която среща себе си на 39 години (Обри Плаза), след като е взела психоактивни гъби на рождения си ден. Двамата продължават да си чатят, правейки младия Елиът посветен на мъдростта и спойлерите за бъдещето си, точно когато се готви да напусне семейната си канадска ферма за червени боровинки.
Сюжетът е неустоим, но също така и ефективен, давайки на Елиът звукова дъска в объркващ момент от живота й. Нейното по-късно аз добавя към объркването, като строго я предупреждава да се отдалечава от привидно безобиден тийнейджър на име Чад (Пърси Хайнс Уайт); Любопитството на младия Елиът към Чад също я кара да се чуди за своята сексуалност, тъй като преди това е била привлечена от жени. Това е прохладна, радостно жаргонна конфекция, която кара публиката да се замисля какво да попита, ако получи подобен пречупващ времето достъп до ретроспекция. ★★★☆☆
Силната традиция на нюйоркските инди в Сънданс продължава с A Different Man, режисиран от Арън Шимбърг и с участието на сърцеразбивача Себастиан Стан. Тук също нотката на научна фантастика създава един вид психологически експеримент, когато актьорът Едуард (Стан) се подлага на процедура за реконструктивна операция на лицето. Той се радва на известна степен на новооткрита лекота в света, но нещата се усложняват, когато съседката му (Ренате Рейнсве) го хвърля в нейната игра.
Стан играе изнервящо като човек, който се чувства неудобно в собствената си кожа, и сценаристът-режисьор Шимбърг разширява иронията на историята с представянето на печеливш и остроумен британски натрапник, Осуалд. Той се играе от Адам Пиърсън, актьор, който има лицева деформация и почти бяга с филма. Това е любопитна история, която се удвоява като притча за самоличността и странна история, която да бъде разказана в бар в Ийст Вилидж. ★★★☆☆
Имаше още много неща за поставяне в годишника на Сънданс за 2024 г.: драма за трогателна трансформация на тийнейджъри I Saw the TV Glow; Привличане май-декември между Джейсън Шварцман и Карол Кейн в Между храмовете; набор от документални филми, които могат да се похвалят с готово разпознаване на имена: DEVO, Super/Man: The Christopher Reeve Story и Will & Harper с екстремния Уил Ферел.
В крайна сметка не изглеждаше като разтърсваща селекция, но забележимата комедийна жилка, която смекчи толкова много фантастични предложения, предполагаше опит за облекчаване на колективния ни товар.
До 28 януари
