Обобщение на филмовия фестивал Сънданс 2024 г. — по-слабият състав все още е впечатляващ

Първите няколко дни на филмовия фестивал Сънданс 2024 година се сториха малко тихи за доста присъстващи в Парк Сити, Юта. Броят на филмите на събитието и отпечатъкът му в локалните кина изглеждаха по-малко спрямо предходни издания; някои даже смятаха, че Сънданс може някой ден да вземе клечки и да се реалокира. Но тълпите на министър председателите бяха въодушевени както постоянно, щастливи да се оправят със ски трафика и инцидентните талази, с цел да препълнят Eccles Center и други обичани места.

След това пристигнаха огромните кино продажби, които нормално служат като стопански индикатори в фестивал, подхранван от фантазии за синьото небе: 17 милиона $ за среднощния трилър It's What's Inside, платен от Netflix и прегледан на тези страници предходната седмица; A Real Pain отиде при Searchlight за $10 милиона; биографичният филм за ирландската рап група Kneecap беше добит от Sony Pictures Classics (цената не е известна). След това, във вторник, две номинации за Оскар за Минали животи, акцент тук предходната година, подсетиха на всеки искащ режисьор накъде може да докара всичко това.

Трайните оценки може да са малко по-трудни за различаване в това издание, въпреки и не заради липса на блестящи старания. Love Lies Bleeding, безмилостният втори пълнометражен филм на английския Rose Glass, основател на психологическия хорър от 2019 година Saint Maud, добавя убийствената романтика сред служителка във фитнеса (Кристен Стюарт) и бодибилдинг друмник (Кати О'Брайън) с образна пиротехника, усилваща... до тон и сюрреалистични линии. Sasquatch Sunset в това време се ангажира със самата скатологична история за семейство Йети и звездите Райли Киоу и неузнаваемия Джеси Айзенбърг. Колкото и необичайно да звучи, филмът се трансформира в гонзо медитация върху изгубването.

Айзенбърг също взе участие и режисира по-конвенционалния A Real Pain, който е подсилен от пъргавата комедийна работа на Кийрън Кълкин, хладнокръвен в наследството. Предпоставката може да звучи потресаващо сантиментално в подтекста на Сънданс: американските братовчеди Бенджи (Кълкин) и Дейвид (Айзенберг) потеглят на обиколка по история на Холокоста в Полша след гибелта на баба си. Но историята се позволява в добре следена схема на характера – свободен, обаятелен, остър Бенджи против под напрежение, отстъпчив Дейвид – който отразява контузията на поколението и методите за справяне. Може да се каже, че е малко хлъзгаво, въпреки че това може да е друга дума за безпрепятствено изпълнено. ★★★★☆

Това не постоянно е гаранция на фестивал, където ярките хрумвания за истории от време на време могат да пропаднат в описа. Ето за какво Presence, от ветерана в Сънданс Стивън Содърбърг, беше толкоз добре пристигнало, зареждащо начало на първия уикенд. Заснет напълно от позиция на първо лице на настойчив дух, постепенно развиващият се трилър може би щеше да се срине в по-малко опитни ръце, само че Содърбърг ловко слага страховит отбор през техните стъпки.

„ Присъствието “ се разграничава от свръхестествените сили в доста филми на ужасите, тъй като е основно угрижен наблюдаващ и втрисането не идва от боязън от скок. Вместо това напрежението избухва от фамилната драма: приятни родители, които се отдалечават един от различен, капризен наследник младеж и щерка, скърбящи за загубата на другар и – за огромно смут на призрака – гонене на подозрително момче от учебно заведение. Всичко се развива изкусно, не без възприятие за комизъм, до момента в който ужасяващият конфликт с великото отвъдно не стане неминуем. (В средата на седмицата пристигна новината, че Neon, американският дистрибутор на Parasite и Anatomy of a Fall, е придобил Presence.) ★★★★★

Секцията за международни документални филми имаше своя лична трагична история от първо лице под формата на Дневниците на черната кутия, дебютният филм от Shiori Itō. Книгата на японската журналистка „ Черна кутия “ от 2017 година за нейния опит със полово принуждение от по-възрастен сътрудник се трансформира в знак на придвижването #MeToo в Япония. Нейният филм разказва времето, довело до излизането на общественото пространство с историята и по-късно, като всъщност проверява личния й случай, откакто полицията не съумя, и си обезпечава съдружници в преследването й на правдивост, макар приятелите на обвинения на високи позиции.

Това е меко казано мъчно пътешестване, защото Ито се бори да резервира духа си в лицето на посттравматичния стрес, както и съмненията за наблюдаване и възпрепятстване. Тя употребява комбинация от същински филми и единствено аудио изявленията, където видеото би било невероятно, всичко това прави интуитивно изложение на възходите и паденията на нейното пътешестване. Препятствията и сексизмът, пред които е изправена, може да наподобяват монолитни, само че тя съумява да култивира източник в локалното полицейско ръководство, който ще приказва, а по-късно и скъп очевидец от нощта на нападението ѝ. Това е в действителност овластяващ филм, само че също по този начин и безусловно явен взор по отношение на провокациите, които остават пред дамите в Япония. ★★★★☆

Секцията " Премиери " включваше нахална и очарователна комедия " какво в случай че ", режисирана от Меган Парк. My Old Ass играе ефервесцентната новодошла Мейзи Стела като Елиът, абитуриентка, която среща себе си на 39 години (Обри Плаза), откакто е взела психоактивни гъби на рождения си ден. Двамата не престават да си пишат, правейки младия Елиът отдаден на мъдростта и спойлерите за бъдещето си, тъкмо когато се готви да напусне фамилната си канадска плантация за червени боровинки.

Сюжетът е неудържим, само че също по този начин и ефикасен, давайки на Елиът звукова дъска в замайващ миг от живота й. Нейното по-късно аз прибавя към объркването, като строго я предизвестява да се отдалечава от видимо безопасен младеж на име Чад (Пърси Хайнс Уайт); Любопитството на младия Елиът към Чад също я кара да се чуди за своята половост, защото преди този момент е била привлечена от дами. Това е прохладна, радостно жаргонна конфекция, която кара публиката да се замисля какво да попита, в случай че получи сходен пречупващ времето достъп до ретроспекция. ★★★☆☆

Силната традиция на нюйоркските инди в Сънданс продължава с A Different Man, режисиран от Арън Шимбърг и с присъединяване на сърцеразбивача Себастиан Стан. Тук също нотката на научна фантастика основава един тип психически опит, когато артистът Едуард (Стан) се подлага на процедура за реконструктивна интервенция на лицето. Той се радва на известна степен на новооткрита лекост в света, само че нещата се усложняват, когато съседката му (Ренате Рейнсве) го хвърля в нейната игра.

Стан играе изнервящо като човек, който се усеща неловко в личната си кожа, и сценаристът-режисьор Шимбърг уголемява иронията на историята с представянето на печеливш и проницателен английски нахалник, Осуалд. Той се играе от Адам Пиърсън, артист, който има лицева дисторция и съвсем бяга с кино лентата. Това е любопитна история, която се удвоява като алегория за самоличността и странна история, която да бъде разказана в бар в Ийст Вилидж. ★★★☆☆

Имаше още доста неща за слагане в годишника на Сънданс за 2024 година: драма за трогателна промяна на младежи I Saw the TV Glow; Привличане май-декември сред Джейсън Шварцман и Карол Кейн в Между храмовете; набор от документални филми, които могат да се похвалят с готово различаване на имена: DEVO, Super/Man: The Christopher Reeve Story и Will & Harper с рисковия Уил Ферел.

В последна сметка не изглеждаше като разтърсваща селекция, само че забележимата комедийна жила, която смекчи толкоз доста фантастични оферти, предполагаше опит за облекчение на груповия ни товар.

До 28 януари