Обсебващото съвършенство на японския занаятчия
Мебелите, направени от дърводелеца Коджиро Китада, могат да се видят като табуретка или да се извърнат, с цел да се трансфорат в странична маса. В взаимозависимост от това от кое място го гледате, той може също да наподобява на статуя на Brâncuși.
Произведенията на Китада са издълбани от индивидуален дървен блок в работилницата му в град Тайши, на към час път с кола от Осака. Това е регион, граничещ с префектура Нара, който е богат на горски запаси и е комфортен за дървен материал.
Китада споделя остаряла дъскорезница с няколко други занаятчии. Неговата ветровита работилница, облицована единствено с ламаринени стени, е разграничена на две елементи – постройка за докарване на дълги трупи и склад за нарязания дървен материал. Той работи, заобиколен от дърво, като стартира първо с наблюдаване на зърното. След това благодарение на длето и ренде той стартира да дълбае.
„ Ударът на суровото дърво ме вълнува “, споделя той за своя развой. „ Когато усетя силата на дървото, съзнавам какъв брой доста хората са се намесили в основаването на индустриално създадени мебели. Колкото повече обработваме дървото, с цел да създадем нещо идентично, еднакво, толкоз повече дървото се откъсва от природата. Исках да трансформира това отделяне и да направя нещо, което изследва дистанцията сред природата и основаното от индивида. “
Китада може да е единствено на 34, само че има години опит като дърводелец. Той стартира да строи къщи, откакто приключва гимназия, откакто е учил при майстор-занаятчия в родния си град Кобе; след политехниката стартира работа в строителна компания. „ Можех да изрежа и сглобя всяко парче дърво на ръка “, споделя той за манията си, която го притегли към света на дворцовото дърводелство.
Miyadaiku са дърводелци, профилирани в поддържането на японски храмове и светилища, употребявайки времето -почитани способи за бръснене на дърво и сглобяване на рамката със комплицирани съединения – те създават здания, които са известни като едни от най-дълго оживелите дървени структури в света. Kitada се причислява към работилница за miyadaiku като дърводелец онлайн преди 13 години и усъвършенства уменията си там през идващото десетилетие. „ Беше възнаграждаващо “, споделя той, „ само че даже на храмове и светилища чертежите нормално се вършат от някой различен, а дърводелците строят съгласно плана. “ Стремежът да се потопи в целия развой го накара да продължи самичък: „ Исках да направя всичко: от дизайна и направата до доставката. Започнах да върша мебели, тъй като си помислих, че даже и да не мога да направя това в мащаба на архитектурата, мога да го направя с мебели. “
За любовта си към дървото той споделя: „ Това е доста разнороден материал. Дори при един и същи тип кедър, плътността на пръстените и наличието на масло варира според от средата, в която пораства. Тези разлики се демонстрират в зърното и цвета. Всяко дърво има друг модел. Искам да подчертая тези изрази в творбите си. “
Китада следи тези модели, разкривайки възлите на дървото посредством изрязване на криви под прав ъгъл по отношение на посоката на напредък на зърната – от време на време даже излагайки на показ разцепванията в дървесината. „ Първоначално се колебаех да върша мебели, които да демонстрират възлите. Но няма предимство или по-ниско качество сред дървесината с възли и дървесината без възли “, споделя Китада, който дефинира какъв брой надалеч да се остави дървесината в естественото й положение и по кое време тъкмо да се спре модифицирането. „ Искам да оставя на материала да диктува израза. “
Размерът на дървения куб зависи от това какво прави той, само че нормално е 40 см квадрат, изрязан от пън с диаметър към 70 см благодарение на лентов трион. Оттам реже на ръка. „ В началото е занимателно да правиш мебели въз основа на дизайн, само че откакто овладееш ноу-хау, това става рутина “, споделя той. „ Трябва всякога да изобретявам друг метод да дълбая блоковете си. “
Скулптурните творби на Kitada са пропити с модерност, която се корени в обичайните умения миядайку. Мебелите му постоянно наподобяват като формирани от две елементи, свързани между тях с обичайни японски връзки. „ Колкото по-квалифициран е дърводелецът, толкоз по-малка е вероятността той да се перчи “, споделя Китада за тяхната елементарност.
„ Занаятите, употребявани за фугите, изискват точност – даже майсторство – само че те нормално са вградени в гредите и гредите на постройките и не се виждат “, споделя той. „ Искам да покажа съвършенството на тези техники в друга форма; подобен, който е подобаващ за моето потомство. Ако ги използвах в класическата им форма, каквато бихте видели в храмове и светилища, хората щяха да почувстват разликата във времето и мебелите щяха да наподобяват необичайно в актуалните жилищни пространства. Предпочитам форми, които нямат знак по кое време и къде са направени. “
Такаши Ичикава, керамик
„ Искам да споделяйте любознанието и изненадата на хората, които изпитват нещо за първи път “, споделя керамикът Такаши Ичикава за работата си, която се основава на вековните обичаи на японската керамика и приготвянето на чай. „ Любопитен съм “, прибавя той, имайки поради момента, в който индивидът първо откъсна листо от дърво и реши да направи напитка от него – по-късно изследва множеството пермутации, които направиха преживяването удовлетворяващо. „ Накрая чаените листа бяха изпечени и свареният чай беше скъп като лекарство “, споделя той. „ Интересувам се от еволюцията на сходно държание. Искам да събудя това първо чувство за изобретение. “
56-годишният майстор живее покрай град Майбара в префектура Шига, на японския архипелаг, в село в подножието на планината Ибуки с население от едвам 1100 души. Лечебните билки порастват тук от древността.
Ичикава работи в барака, която самичък е построил зад дома си. Работилницата разполага с ракетна печка на дърва, която зарежда тръба, минаваща през пода, с цел да затопли пространството. Той изпича глината, която изкопава от земята, преди да употребява грънчарско колело, с цел да направи това, което назовава „ хаджи “ – високо изпечена неглазирана керамика (като приборите, нормално известни като арита-яки, бизен-яки или машико- яки). Той е основал лично име за тях, защото не желае творбите му да се „ свързват с исторически стилове “.
Репертоарът на производителя е просторен – от тенджери до принадлежности за варене на чай и, несъмнено, чайници. Той показва творбите си на изложения и кани хората да ги употребяват. Винаги има детайл на изненада: може би ядене с юфка, което нормално не се яде в японската просвета, или чаени листа, които се появяват в необикновена форма, оставяйки гостите да се съмняват дали са годни за консумация или не. „ Те въодушевяват диалог и провокират любознанието на хората “, споделя Ичикава. Той стартира тези преживявания, като качи приборите си за чай на собственоръчно направена количка, която се подвига на раменете му върху облегалка. Той пътува из страната, от Хокайдо до Кюшу – понякога пътува по-далече до Китай и Тайван. Когато дойде на местоназначението си – нормално в гори и брегове (понякога даже в самата река), той слага маси и столове, изважда пещ, печка с пет клечки и принадлежности за чай (всички ръчно изработени) и вари.
Околността не може да бъде по-далеч от обичайна визия за „ чаена гала “, с нейните публични стаи и строго дефиниран жанр и етикет. Но по-късно човек си спомня, че преди повече от 1000 години, когато в Япония стартира пиенето на чай, той би бил изнесен на открито, с цел да се любува след един ден земеделие.
Партитата в Ichikawa постоянно са непредсказуеми: „ Не можете да контролирате природата и е имало моменти, при мощни ветрове, когато гостите са имали пушек от дървени въглища в лицата си “, споделя той. „ Повечето, които участваха, споделиха, че това е най-запомнящият се чай, макар че някои не смятаха опушеността за изключително вкусна. “
Радостта от шерването на опит с другите се изследва във всяко парче, което Ichikawa прави. „ Учих статуя в университета и започнах да работя като ваятел, не като керамик. Не се интересувам да върша идентични части с прецизност; ползата ми е да меся нещата, които усещам в този миг – това излиза под формата на несъвършенство. “
Ватару Хатано, занаятчия на хартия
В ръцете на майстора на уаши Ватару Хатано хартията е алхимизирана. Той обгръща мебели, съдове, подове и тавани, с цел да сътвори неземни вътрешни пространства. Ръчно направените хартии на Хатано даже са включени в стаите на хотел в Хирошима, осъществен от Studio Mumbai.
Ръчно направеното уаши – от дълго време употребявано върху ежедневни продукти като чадъри, фенери и паравани шоджи – е материал, вграден в японския живот. Уаши е обичайната хартия, формирана от три материала: кора от козо (или хартия от черница: крепко, необятно употребявано влакно, отглеждано като селскостопанска култура), вода и тороро-аой (хибискус по залез), който свързва козо дружно. Козо се вари, разрушава се и се нарязва на нишки, до момента в който стане на трохи, след което се пуска във вода. Когато се добави тороро-аой, влакната се преплитат. Произвежда се в няколко японски общности. От тях Хатано е профилиран в куротани уаши, жанр, произхождащ от район с 800-годишна история.
Хатано работи с екип от седем души в своята работилница в Аябе, на няколко часа с трен от център на Киото. Това е напрегната работа. Въпреки че е слаб, до момента в който навива ръкавите си, здравите му ръце издават занаята му.
Въпреки че промишлено създадената хартия в този момент господства в производството, в тези региони към момента се прави уаши на ръка, методът е останал неизменен. Хатано е замаян от процеса и е преобразил личния си дом в Аябе, с цел да показва качествата на хартията. Почти всяка повърхнина е покрита с хартия: от пода (не се позволяват външни обувки или токчета) до кухнята. „ Живея по този начин съвсем 25 години и не е имало проблем. Мисля, че това е методът, по който се справяте с хартията. Дървото е много по-здраво, когато става дума за нещо като подова настилка, само че в случай че краищата на подовата настилка се отделят, можете да ги поправите с лепило. “ Той стопира за секунда. „ Мисля, че е въпрос на това какъв брой желаете да бъде оставен в девствено положение и какъв брой сте подготвени да приемете промени. Това е разликата. “
Сега на 52, Хатано за първи път се натъкна на Куротани уаши, когато учи маслена живопис като студент по изкуства в Токио. В търсене на опция за платно, той посещава профилиран магазин, където му оферират хартия Kurotani като най-здрав вид. „ Има неизбелен цвят, който не е блестящ, само че има примитивна мощ “, споделя той за привличането си към материала. „ Washi всмуква маслото, нарисувано върху него, създавайки полупрозрачен пласт, който се затъмнява под пигмента. “
Историята на производството на хартия в Япония добави привлекателността. „ Невероятно е да знаем, че има толкоз дълготраен поминък в едно непостоянно общество “, споделя той. „ Бях угрижен за всеобщото произвеждане, където нещата се вършат, употребяват, изхвърлят и по-късно се вършат още веднъж. “ Хатано се причислява към асоциацията Kurotani Washi, с цел да се образова в правенето на уаши с вярата да „ съобщи факела, с цел да продължи историята “. Това беше преди 27 години: „ Трудът да върша хартия, да го върша всичко самичък, ме развълнува “, продължава той. „ Сега, в случай че направя неточност, намирам метод да го направя по-добре, вместо да ми споделят по какъв начин да го направя. Бях удивен да открия, че уменията ми се усъвършенстват с всеки минал ден. “
Преди всичко Хатано е притеглен от смирението на тези, които вземат участие в занаята. „ Washi е просто материал. Използването му като осветително тяло или японски чадър прибавя стойност към него като произведение на изкуството. Но това, че са незнайни, е това, което прави занаятчиите толкоз възвишени за мен “, споделя той гордо.
Имаше миг обаче, откакто работи върху уменията си в продължение на 10 години без доста възвръщаемост, че той съвсем се отхвърли от занаята. „ Просто не се плащаше. Не можех да си изкарвам прехраната единствено като върша уаши “, споделя той, наблягайки обстановка, пред която са изправени доста японски производители, принудени да продават стоките си на едро на ниски цени.
Изкуството на стъклото на HTSIMark BradfordНеговото решение беше да откри друго предопределение на неговата хартия – интериорен фон, продаван непосредствено на потребителите. „ Намерението ми не е да покажа занаята си, а да вдъхновя другите да употребяват washi за интериора. Ако производителите получат цялостната цена за своите хартии, премахвайки медиатора, продажбите ще възнаградят и фермерите на козо, които създават суровините “, споделя Хатано, който третира неизбелените хартии с таниново масло от райска ябълка, с цел да подсигурява, че са водо- и огнеустойчиви. Крайният резултат е текстурен фон, който прави пространствата неповторими, даже ефирни. „ За разлика от стъклото и другите материали, които отразяват светлината, хартията я всмуква и омекотява “, споделя Хатано за своята атмосферна прелест.
Сега Хатано взе участие интензивно в предаването на уменията, които е усвоил, на другите. Той употребява локални занаятчии уаши за интериорни планове, когато е допустимо. „ В последна сметка ще умра “, усмихва се той. „ Имам потребност от други майстори на уаши, които да продължат да вършат уаши. Искам те да предадат историята му. “
