„Опенхаймер“ на Нолан спечели наградата за най-добър филм на Оскарите
„Опенхаймер“, тържествен тричасов биографичен филм, който се превърна в сензация с невероятни милиарди долари, беше коронован за най-добър филм на 96-ата церемония по връчване на наградите „Оскар“, която се удвои като коронация на Кристофър Нолан.
След като подминаха безспорно най-големия актьор на голям екран в Холивуд в продължение на години, Оскарите наваксаха загубеното време, като натрупаха седем награди за блокбастър биографичния филм на Нолан, включително най-добър актьор за Килиан Мърфи, най-добър поддържащ актьор за Робърт Дауни Джуниър и най-добър режисьор за Нолан.
При помазването на „Опенхаймер“ Академията за филмово изкуство и наука направи нещо, което не е правила от повече от десетилетие: предаде голямата си награда на широко гледан, високобюджетен студиен филм.
Във филмова индустрия, където нос, динозавър или Том Круз често са били изискване за такъв боксофис, „Опенхаймер“ доведе тълпи киномани в кината със сложна, изпълнена с разпад драма за Дж. Робърт Опенхаймър и създаването на атомна бомба.
„За добро или лошо, ние всички живеем в света на Робърт Опенхаймер“, каза Мърфи в благодарствената си реч. „Бих искал да посветя това на миротворците.“
Като тежък филм с безпокойство от човешкия капацитет за масово унищожение, „Опенхаймер“ също се появи – дори пред своя партньор в културния феномен, „Барби“ – като подходящо предизвестен филм за времена, изпълнени с катаклизми, причинени от човека или не.
Оскарите в неделя в Dolby Theatre в Лос Анджелис се разигра на фона на войните в Газа и Украйна и с потенциално важни избори в САЩ на хоризонта.
Най-гледаният конкурс за наградите на Академията отиде при Ема Стоун, която спечели наградата за най-добра актриса за изпълнението й на Бела Бакстър в „Бедничките“.
В категорията, която се смяташе за най-вълнуващата вечер, Стоун спечели над Лили Гладстоун от „Убийците на цветната луна“. Гладстоун щеше да стане първият индианец, спечелил Оскар.
Вместо това гласувалите за Оскар не можаха да устоят на плътните крайности на изпълнението на Стоун в „Бедничките“.
Победата за Стоун, нейната втора най-добра актриса Оскар след нейната победа през 2017 г. за „La La Land“ потвърди, че 35-годишната актриса може би е най-известната актриса от големия екран на своето поколение.
Списъкът с жени, спечелили два или повече пъти наградата за най-добра актриса, е забележителен, включително Катрин Хепбърн, Франсис Макдорманд, Ингрид Бергман и Бет Дейвис.
„О, момче, това е наистина поразително“, каза Стоун, която се бореше със сълзите и счупената си рокля по време на речта си.
Излъчването в неделя беше ослепително, включително обширно изпълнение с песни и танци на хита на „Барби“ „I'm Just Ken“ от Райън Гослинг, с асистенция на китара от Слаш и море от Кенс, които се напълниха на сцената.
Но протест и политика се намеси в изборната година на наградите на Академията, където демонстрациите за Газа бушуваха пред Dolby Theatre в Лос Анджелис.
Късно по време на шоуто водещият Джими Кимъл прочете критична публикация в социалните медии от бившия президент Доналд Тръмп.
„Благодаря за това, че гледаш, каза Кимел. „Не мина ли времето ви в затвора?“
Нолан е имал много филми в микса за Оскар преди, включително „Начало“, „Дюнкерк“ и „Черният рицар“.
Но победата му в неделя за режисура е първата награда на Академията за 53-годишния режисьор. Обръщайки се към тълпата, Нолан отбеляза, че киното е на малко повече от сто години.
„Не знаем накъде тръгва това невероятно пътуване оттук“, каза Нолан. „Но да мисля, че съм значима част от това, означава всичко за мен.“
Дауни, номиниран два пъти преди (за „Чаплин“ и „Тропически гръм“), също отбеляза първия си Оскар, увенчавайки славния втори акт на възходящата му кариера.
„Бих искал да благодаря на моето ужасно детство и на академията, в този ред“, каза Дауни, синът на режисьора Робърт Дауни-старши.
„Барби,“ най-големият боксофис хит за миналата година с повече от 1,4 милиарда долара от продажби на билети, в крайна сметка спечели само една награда: най-добра песен (съжалявам, Кен) за Billie Eilish и „What Was I Made For?“ на Finneas Това е техният втори Оскар, две години след спечелването им за темата за Джеймс Бонд, „Няма време за умиране“.
Но след сезон на наградите, който остана до голяма степен в холивудския балон, геополитиката изигра важна роля.
Протестите срещу Израел войната в Газа затрудни трафика около Dolby Theatre в Лос Анджелис, забавяйки пристигането на звездите на червения килим и насочвайки прожекторите на Оскар към продължаващия конфликт. Някои протестиращи викаха "Срамота!" към онези, които се опитват да стигнат до наградите.
Джонатан Глейзър, британският режисьор, чиято смразяваща драма в Аушвиц „The Zone of Interest“ спечели наградата за най-добър международен филм, очерта връзки между дехуманизацията, изобразена във филма му, и днешния ден.
„В момента , ние стоим тук като мъже, които опровергават своето еврейство и Холокоста, който е отвлечен от окупация, която е довела до конфликт за толкова много невинни хора, независимо дали жертвите на 7 октомври в Израел или продължаващата атака срещу Газа, всички жертви , тази дехуманизация, как да устоим?“
Войната в Газа беше в съзнанието на много присъстващи, както и войната в Украйна. Година след като „Навални“ спечели същата награда, „20 дни в Мариупол“ на Мстислав Чернов, мъчителна хроника за първите дни на руската инвазия в Украйна, спечели наградата за най-добър документален филм.
Победата, първа за Асошиейтед прес и “Frontline” на PBS дойде, когато войната в Украйна премина двугодишната граница без признаци на отслабване.
Мстислав Чернов, украинският режисьор и журналист от AP, чийто роден град беше бомбардиран в деня, в който научи за номинацията си за Оскар, говори категорично за инвазията на Русия.
„Това е първият Оскар в историята на Украйна“, каза Чернов. „И за мен е чест. Вероятно ще бъда първият режисьор на тази сцена, който ще каже, че ми се иска никога да не съм правил този филм. Искам да мога да заменя това (за) Русия никога да не атакува Украйна.“
В началото Франкенщайн рифът на Йоргос Лантимос „Poor Things“ избяга с три награди за своя разкошен занаят, включително награди за дизайн на продукцията , грим и прическа и дизайн на костюми.
Кимел, водещ на телевизионното предаване на ABC за четвърти път, откри наградите с монолог, който подчерта Холивуд като „град на профсъюзите“ след стачките на актьори и писатели през 2023 г., събра овациите за довеждането екипажи и работници зад кулисите — които сега влизат в свои собствени трудови преговори.
Първата награда за вечерта беше една от най-предсказуемите: Da'Vine Джой Рандолф за най-добра актриса в поддържаща роля, за изпълнението й в „ на Александър Пейн Задръжките. Емоционалната Рандолф беше придружена на сцената от колегата си от „Holdovers“ Пол Джамати.
„От толкова време винаги съм искал да бъда различен“, каза Рандолф. „И сега осъзнавам, че просто трябва да бъда себе си.“
Въпреки че победата на Рандолф беше широко очаквана, бързо последва разочарование. „Момчето и чаплата“ на Хаяо Миязаки спечели за най-добър анимационен филм, изненада пред леко предпочитания „Спайдър-мен: Отвъд стиха на паяка“.
Миязаки, 83-годишният японски аниме майстор, който излезе от пенсионирането, за да направи „Момчето и чаплата“, не присъства на церемонията. Той също така не присъства на Оскарите през 2003 г., когато неговият „Отнесени от духовете“ спечели същата награда.
Най-добър оригинален сценарий отиде на „Anatomy of a Fall“, който, подобно на „Барби“, е написан от двойка: режисьорката Джъстин Триет и Артър Харари. „Мисля, че това ще ми помогне през моята криза на средната възраст“, каза Триет.
В адаптирания сценарий, където „Барби“ беше номиниран – и където някои подозираха, че Грета Геруиг ще спечели, след като беше пренебрегната за режисьор – „Оскар“ отиде при Корд Джеферсън, който написа и режисира своя дебютен пълнометражен филм „American Fiction“.
Той призова ръководителите да поемат рискове с млади режисьори като него.
„Вместо да правите филм за 200 милиона долара, опитайте да направите 20 филма за 10 милиона долара“, каза Джеферсън, преди това награждаван телевизионен сценарист.
Оскар-ите принадлежаха предимно на филми, излизащи на кината. Въпреки че влезе в наградите с 19 номинации, Netflix беше малък играч.
Единствената му победа дойде за късометражен филм на живо: „Чудесната история на Хенри Шугар“ на Уес Андерсън, базиран на разказа на Роалд Дал.
Исторически погледнато, наличието на големи филми в микса за най-добрите награди на Оскарите е било добро за рейтинга на излъчването.
Най-голямата аудитория на наградите на Академията дойде, когато „Титаник“ на Джеймс Камерън помете Оскарите през 1998 г.
