Оперите на Шуберт бяха провали. Заслужава ли си да бъде спасена музиката им?
„Чувствам се най-нещастното и окаяно същество на света“, написа през март Франц Шуберт, страдащ от сифилис и объркан от професионални провали 1824 г. на неговия приятел, художника Леополд Купелвизер. Представете си човек, каза той, който никога повече няма да бъде здрав и „чиито най-блестящи надежди са загинали“. за опита му да създаде грандиозна романтична опера „Fierrabras“, която беше отменена във Виена, и тази за друга сценична творба „Die Verschworenen“, която не успя да премине през частно представление. „Изглежда отново“, Шуберт, тогава 27-годишен, пише в писмото си, „че съм композирал две опери за нищо.“
Той нямаше да се върне към жанра отново. И дори след смъртта му през 1828 г., на 31 години, когато много от творбите му се радват на посмъртно възхищение и се изпълняват широко, нито едно от театралните му начинания не влиза в стандартния репертоар.
Това е изненадващо е, че операта убягва на Шуберт, който по повечето данни е започнал около 20 сценични произведения, завършил е по-малко от дузина и е видял премиерите само на две. В края на краищата той написа някои от най-красивата вокална музика в репертоара: циклите от песни „Die Schöne Müllerin“ и „Winterreise“ и стотици любими песни като „Gretchen am Spinnrade“ и „Ave Maria“.
„L'Autre Voyage“ или „Другото пътуване“ извлича техните скъпоценни камъни. Той съчетава арии, откъси от ораторията „Лазар“ и аранжименти на песни, за да създаде един вид джубокс опера с история, която е изцяло нова и изцяло, великолепно вярна за Шуберт.В най-добрия си вид музиката на Шуберт се усеща едновременно като изливането на страдаща душа и утешителната мъдрост на приятел, който ви казва, че това, което чувствате, през което преминавате, от което се страхувате - той също го усеща. „L’Autre Voyage” постига нещо подобно с малки винетки, интимни и универсални, мистериозни и горчиво-сладки, които завладяват, докато се натрупват. Това е най-великата опера, която Шуберт никога не е писал.
Това също не е опера, която Шуберт някога би написал. Неговите ранни сценични творби, като фантастичната „Des Teufels Lustschloss“, са в духа на популярното зингшпиле (формата на „Вълшебната флейта“ на Моцарт). И по-късните му усилия, особено „Алфонсо и Естрела“ и „Фиерабрас“, бяха опити за велик романтизъм. Неговите герои бяха крале и обитатели на замъци, идващи от екзотични местности или от времето на Карл Велики, а идиомът му беше по-модерен, отколкото напредничаво мислене.
„Шуберт: Музикален пътешественик.“„Шуберт: Мемоари от Неговите приятели“, той беше извън себе си, казвайки, „не може да има нищо по-красиво на света.“Все пак „Lustschloss“ не стигна до сцена. По онова време нищо, което той написа, не успя; въпреки че Шуберт е бил плодовит, музиката му няма да бъде изпълнявана публично още няколко години и той няма да бъде публикуван до 1820-те години.
Когато Шуберт придобива известна популярност, това беше като композитор на песни, което му създаде възможности в операта. Две се появиха в бърза последователност: зингшпил, наречен „Die Zwillingsbrüder“ в Theater am Kärntnertor във Виена, и мелодрамата „Die Zauberharfe“, наблизо в Theater an der Wien, където беше премиерата на „Fidelio“ на Бетовен.
И двамата получиха само шепа представления, но, пише Бърн Бодли, „Шуберт стъпи на вратата на два от най-важните театри във Виена.“ Оперната култура на града обаче става враждебна към неговия стил. „Когато изтъкнати оперни композитори се разпръснаха или умряха, Шуберт беше хванат от промяната на настроението“, отбелязва Бърн Бодли. „За известно време над немската опера цареше знойна тишина, която не можеше да предложи на неговия реактивен ум нито подкрепа, нито стимул.“
Брилянтният френски диригент Рафаел Пишон, който със своя инструментален и хоров ансамбъл „Пигмалион“ направи изкуство от Шуберт колажи — първо с концептуалния албум „Mein Traum“ през 2022 г., а сега с „L'Autre Voyage“. (Продукцията пътува през март до Операта на Дижон със същите изпълнители като в Париж.)В програмна бележка Пишон казва, че в оперния каталог на Шуберт има „Няма забравен шедьовър за съживяване.“ Но докато преглеждаше тези произведения, добави той, се натъкна на моменти на „почти духовна медитация“, в които Шуберт се появява, композиторът на „универсалния глас“. От тях той и режисьорката Силвия Коста събраха „L'Autre Voyage“. Nacht“, началото на „Winterreise“, което отстъпва място на резервните акорди на края на цикъла, „Der Leiermann“. Оттук и заглавието: От „зимното пътешествие“ на Шуберт идва това „друго пътуване“, едно по-обширно и продължаващо цял живот.
И все пак, по Шубертиански начин, неговата експанзивност се съдържа в нещо съвсем малко. „Der Leiermann“ се пее от жена (Siobhan Stagg) на въртящо се колело, която пуска червена струна, която се простира през сцената. От него тя изрязва фрагмент, дълъг едва повече от един фут.
Тази червена струна, най-тежката метафора в „L'Autre Voyage“, представлява един живот в континуумът на човешкото съществуване, този на мъжки герой, изпят от елегантния баритон Stéphane Degout, който също беше силно включен в „Mein Traum“. Коста е режисьор, който изгражда образи повече от сцени, което подхожда на нелинейния характер на този спектакъл. Чрез тези картини виждаме мъжа щастлив - на сватбата си или гледайки детето си да пее на пианото - но също и в непоносима болка. Детето му умира; той остарява; понякога се чувства така, сякаш той също е мъртъв.
Никога не може да има разрешение на история като тази. Но „L’Autre Voyage” предполага, че има спокойствие в осъзнаването, че каквото и да преживяваме, всичко това е част от непрекъснато променящото се човешко преживяване. По пътя музиката на Шуберт – арии и песни, както и други откъси – е нанизана заедно с леки промени, особено в аранжиментите на Робърт Пърсивал, които, макар и понякога анахронични, поддържат драматичната сила на шоуто и усещането за последователност.
Произведенията, които Шуберт е написал само за двама музиканти или сили, големи колкото цял оркестър и хор, излизат звучащи почти, напълно еднакво. Но моментите, които се открояват най-много - с тяхната поезия, техните лирични обрати на фразата, тяхната чувствителна красота - са склонни да идват в lieder. И това не е лошо. Шуберт може и да се е провалил в операта, но той беше майстор на художествената песен.
Малко композитори на песни са се доближавали до Шуберт в силата му да трогне слушателите. И той тласна формата в нови посоки, особено в драматичния, вечерен мащаб на неговите два цикъла песни. Тези, сред най-трайните му приноси към музиката, са поели живот извън това, което е възнамерявал. Вече не е необичайно да видите инсцениран „Winterreise“; можете да я наречете най-великата опера, която Шуберт е писал.
