Оперите на Шуберт бяха провали. Заслужава ли си да бъде спасена музиката им?

„ Чувствам се най-нещастното и окаяно създание на света “, написа през март Франц Шуберт, измъчен от сифилис и комплициран от професионални провали 1824 година на неговия другар, художника Леополд Купелвизер. Представете си човек, сподели той, който в никакъв случай повече няма да бъде здрав и „ чиито най-блестящи очаквания са починали “. за опита му да сътвори грандиозна сантиментална опера „ Fierrabras “, която беше анулирана във Виена, и тази за друга театрална творба „ Die Verschworenen “, която не съумя да премине през частно зрелище. „ Изглежда още веднъж “, Шуберт, тогава 27-годишен, написа в писмото си, „ че съм композирал две опери за нищо. “

Той нямаше да се върне към жанра още веднъж. И даже след гибелта му през 1828 година, на 31 години, когато доста от творбите му се радват на посмъртно удивление и се извършват необятно, нито едно от театралните му инициативи не влиза в общоприетия репертоар.

Това е изненадващо е, че операта убягва на Шуберт, който по множеството данни е почнал към 20 театрални творби, приключил е по-малко от дузина и е видял министър председателите единствено на две. В края на краищата той написа някои от най-красивата вокална музика в репертоара: циклите от песни „ Die Schöne Müllerin “ и „ Winterreise “ и стотици обичани песни като „ Gretchen am Spinnrade “ и „ Ave Maria “.

„ L'Autre Voyage “ или „ Другото пътешестване “ извлича техните скъпоценни камъни. Той съчетава арии, фрагменти от ораторията „ Лазар “ и аранжименти на песни, с цел да сътвори един тип джубокс опера с история, която е напълно нова и напълно, превъзходно вярна за Шуберт.

В най-хубавия си тип музиката на Шуберт се усеща по едно и също време като изливането на страдаща душа и утешителната мъдрост на другар, който ви споделя, че това, което чувствате, през което преминавате, от което се страхувате - той също го усеща. „ L’Autre Voyage ” реализира нещо сходно с дребни винетки, интимни и универсални, мистериозни и горчиво-сладки, които превземат, до момента в който се натрупват. Това е най-великата опера, която Шуберт в никакъв случай не е писал.

Това също не е опера, която Шуберт в миналото би написал. Неговите ранни театрални произведения, като фантастичната „ Des Teufels Lustschloss “, са в духа на известното зингшпиле (формата на „ Вълшебната флейта “ на Моцарт). И по-късните му старания, изключително „ Алфонсо и Естрела “ и „ Фиерабрас “, бяха опити за популярен романтизъм. Неговите герои бяха крале и жители на крепости, идващи от екзотични местности или от времето на Карл Велики, а идиомът му беше по-модерен, в сравнение с напредничаво мислене.

„ Шуберт: Музикален странник. “

„ Шуберт: Мемоари от Неговите другари “, той беше отвън себе си, казвайки, „ не може да има нищо по-красиво на света. “

Все отново „ Lustschloss “ не стигна до сцена. По това време нищо, което той написа, не успя; макар че Шуберт е бил плодороден, музиката му няма да бъде изпълнявана обществено още няколко години и той няма да бъде оповестен до 1820-те години.

Когато Шуберт придобива известна известност, това беше като композитор на песни, което му сътвори благоприятни условия в операта. Две се появиха в бърза поредност: зингшпил, наименуван „ Die Zwillingsbrüder “ в Theater am Kärntnertor във Виена, и мелодрамата „ Die Zauberharfe “, наоколо в Theater an der Wien, където беше премиерата на „ Fidelio “ на Бетовен.

И двамата получиха единствено шепа представления, само че, написа Бърн Бодли, „ Шуберт стъпи на вратата на два от най-важните театри във Виена. “ Оперната просвета на града обаче става враждебна към неговия жанр. „ Когато изтъкнати оперни композитори се разпръснаха или умряха, Шуберт беше заловен от смяната на настроението “, отбелязва Бърн Бодли. „ За известно време над немската опера цареше знойна тишина, която не можеше да предложи на неговия реактивен разум нито поддръжка, нито тласък. “

Брилянтният френски диригент Рафаел Пишон, който със своя инструментален и хоров отбор „ Пигмалион “ направи изкуство от Шуберт колажи — първо с концептуалния албум „ Mein Traum “ през 2022 година, а в този момент с „ L'Autre Voyage “. (Продукцията пътува през март до Операта на Дижон със същите реализатори като в Париж.)

В програмна записка Пишон споделя, че в оперния азбучник на Шуберт има „ Няма пропуснат шедьовър за възкръсване. “ Но до момента в който преглеждаше тези творби, добави той, се натъкна на моменти на „ съвсем духовна медитация “, в които Шуберт се появява, композиторът на „ универсалния глас “. От тях той и режисьорката Силвия Коста събраха „ L'Autre Voyage “. Nacht “, началото на „ Winterreise “, което отстъпва място на аварийните акомпанименти на края на цикъла, „ Der Leiermann “. Оттук и заглавието: От „ зимното странствуване “ на Шуберт идва това „ друго пътешестване “, едно по-обширно и продължаващо цялостен живот.

И въпреки всичко, по Шубертиански метод, неговата откритост се съдържа в нещо напълно малко. „ Der Leiermann “ се пее от жена (Siobhan Stagg) на въртящо се колело, която пуска алена струна, която се простира през сцената. От него тя изрязва откъс, дълъг едвам повече от един фут.

Тази алена струна, най-тежката метафора в „ L'Autre Voyage “, съставлява един живот в континуумът на човешкото битие, този на мъжки воин, изпят от елегантния баритон Stéphane Degout, който също беше мощно включен в „ Mein Traum “. Коста е режисьор, който построява облици повече от подиуми, което подхожда на нелинейния темперамент на този театър. Чрез тези картини виждаме мъжа благополучен - на сватбата си или гледайки детето си да пее на пианото - само че също и в непоносима болежка. Детето му умира; той остарява; от време на време се усеща по този начин, като че ли той също е мъртъв.

Никога не може да има позволение на история като тази. Но „ L’Autre Voyage ” допуска, че има успокоение в осъзнаването, че каквото и да претърпяваме, всичко това е част от непрестанно изменящото се човешко прекарване. По пътя музиката на Шуберт – арии и песни, както и други фрагменти – е нанизана дружно с леки промени, изключително в аранжиментите на Робърт Пърсивал, които, въпреки и от време на време анахронични, поддържат трагичната мощ на шоуто и чувството за поредност.

Произведенията, които Шуберт е написал единствено за двама музиканти или сили, огромни колкото цялостен оркестър и хор, излизат звучащи съвсем, изцяло еднообразно. Но моментите, които се открояват най-вече - с тяхната лирика, техните лирични обрати на фразата, тяхната сензитивна хубост - са склонни да идват в lieder. И това не е неприятно. Шуберт може и да се е провалил в операта, само че той беше занаятчия на художествената ария.

Малко композитори на песни са се доближавали до Шуберт в силата му да трогне слушателите. И той тласна формата в нови направления, изключително в трагичния, вечерен мащаб на неговите два цикъла песни. Тези, измежду най-трайните му приноси към музиката, са поели живот отвън това, което е възнамерявал. Вече не е извънредно да видите инсцениран „ Winterreise “; можете да я наречете най-великата опера, която Шуберт е писал.