Оптичните илюзии на Noémie Goudal разкриват дълбоки планетарни истини
Noémie Goudal пресъздава времеви мащаби отвън човешкото усещане. Нейните илюзионистични съоръжения, формирани от отрязъци, снимка и елементарни ловкости на ръка, артикулират придвижването на тектоничните плочи и огромните интервали на планетарната еволюция.
" Науката е основата и моето ентусиазъм. След това имате по какъв начин е направено и оптичните илюзии, които се пробвам да основа ", споделя 41-годишната парижка художничка, когато се срещаме в нейната лондонска изложба в една извънредно топла есенна заран.
" Това ме навежда на по-големи въпроси по отношение на връзката ни със земята. Мислим за нея като за закрепена единица, с граници, океани и нашите карти, като че ли в никакъв случай не се е променяла. Но вземете карта отпреди 300 милиона години: не можете да си визиите отмереност сред тогава и в този момент. Има един публицист, който сподели, че планината е вълна на равнището на дълбокото време. Когато прочетох това, видях планини изцяло по друг метод. “
Инсталирана в кавернозна железопътна арка покрай Лондонския мост, нейната нова работа за комисари за обществено изкуство Artangel, A Story of Fixity, взема за своя тематика водните цикли. Три големи паравана от шперплат изпълват пространството, всеки от които е нарязан на пластове с форми на листа и е спретнат като театрална украса (с структурата, забележима откъм гърба, признак на работата на Goudal).
Върху тях са проектирани фрагменти от това, което наподобява като обилен, влажен пейзаж от тропическа зеленина. Но до момента в който гледате, джунглата се разкрива като наслоени хартиени фонове, измити от дъжда. Около тези екрани водата капе върху железни листове, което в допълнение ускорява усещането за „ течащото, влажно пространство “, което Гоудал споделя, че е желала да сътвори.
„ Задачата беше да направя нещо, което в никакъв случай не съм правила преди “, изяснява тя на драго сърце. Гоудал беше запленен от обстоятелствата за непрекъснатата цикличност на водата на Земята и стартира да пита по какъв начин тя е оформила пейзажите през последните четири милиарда години.
„ Водата свързва територии “, споделя тя, „ нейното придвижване подхранва един пейзаж, по-късно различен... За мен като човек, който не е теоретичен, в този момент не виждам на реката по същия метод. Дори не виждам чаша вода по същия метод. Това ме накара да мисля за всички неща в земята, които не е наложително да видите “.
Както множеството от нейните работи, A Story of Fixity употребява относително нискотехнологични средства — шперплатови екрани и проектори — само че като си играе с нашите догатки за това, което виждаме, инсталацията оживява дълбоки научни хрумвания (често вкоренени в настоящата просвета към палеоклиматологията), подтиквайки ни да мислим за невидими планетарни системи.
Наред с шоуто Artangel, Goudal има и галерия And Yet It Still Moves в изложба Edel Assanti в Лондон, която включва нови произведения дружно с творби, направени за влиятелната премия Marcel Duchamp през 2024 година, за която тя беше определена.
Централната част в Edel Assanti е триптих, наименуван „ Делта “ (2025): три огромни изображения с отражения от воднисто розово, синьо и зелено върху импресионистични растителни форми в пара терариуми. На пръв взор наподобяват като картини, само че на втори взор се разкриват като растения. По-конкретно, те са доближения на растения от въглеродната епоха.
Тя е работила с палеоботаник, черпейки от проучвания от фосилните пластове Мейзон Крийк в Илинойс, където преди 309 милиона години разнообразни условия на околната среда са съхранили големи количества растителна материя. Тя изрязва листа в праисторически форми, булдог ги подрязва на залепени дружно клони и ги снима в студиото зад текстурирано стъкло.
" Текстурата на стъклото разрешава образен трик, при който всичко покрай стъклото наподобява доста остро ", изяснява тя, сочейки свежите скелетни листа на папрат, " по-късно незабавно щом се придвижите обратно, то става по-замъглено. Това е показване освен на това по какъв начин работи паметта, само че и по какъв начин е за учените, които откриват следи от нещо толкоз надалеч обратно във времето. "
Гоудал постоянно оставя физическите си „ работи “ съзнателно на показ, показвайки забележими жици, ленти, скоби, подпори и други театрални детайли, и заобикаля явни цифрови операции.
„ Веднага щом употребявам нещо прекомерно излъскано, то не работи “, споделя тя. " Става въпрос за основаване на баланс - да покажем крехкостта на структурите и нашето схващане за нашия пейзаж и околна среда. Но в случай че покажете прекалено много, става дума за това и желая това да е нещо, което поставяте под въпрос. "
Влизането в студиото, с цел да създадем " Делта ", отвори нови свободи - еквивалентно на прекосяване от пейзажна снимка към портретна. Предишната й работа постоянно включваше фотографски фотоси в пейзажа, като да вземем за пример дребната, едвам доловимо светеща творба „ Скали “ (2024), която приветства посетителите на галерията.
Снимка, закрепена просто на стената, е леко осветена от проекции, които наблюдават светлината на факлата, преминаваща върху скалата на фотографията. Това не е напълно фотография, само че не и филм. „ Образът, който имах, беше за това по какъв начин учените, с метафоричната светлина на своите познания, откриха следи в пейзажа “, изяснява тя.
Тези следи са от праха, който е покрил огромна част от планетата и могат да бъдат открити в скали по целия свят, отбелязвайки катаклизмичния резултат на метеорита Чиксулуб, който удари Земята преди 66 милиона години. „ Тази диря датира от момента, в който е основан този черен прахуляк “, споделя тя. " Там има невероятна връзка за мен като образен актьор. Тези откриватели ми помогнаха да премисля пейзажа с доста друг взор. "
Гудал е израснал във Франция и е учил в Лондон в Central Saint Martins, след което получава магистърска степен по снимка в Кралския лицей по изкуствата. Имала е комерсиална процедура, снимайки портрети и други сходни, само че през последните 15 години е основала впечатляващо произведение, включващо архитектура, планини, гори и набор от пейзажи от дълбоката праистория.
Едно от тях е в задната част на Edel Assanti, озаглавено „ Grande Vide “ (2024). Това е видео, видимо на пещера: trompe-l’oeil утайване на фотоси, инсталирани върху реквизитно стъкло (като захарно стъкло, употребявано във филми). Всеки от тях се разрушава в екот от подземни звукови резултати, оставяйки своите висящи жици зад себе си. Всеки от тях дава обещание да разкрие „ същинската “ пещера зад отпечатания пейзаж, само че в никакъв случай не го прави.
Решаващ за илюзията е звукът. „ Ако изпусна лист хартия и му издам звука на метал, внезапно си мислите, че съм изпуснала метал “, споделя тя. „ С Amaury [Arboun, звуковият дизайнер на „ Grande Vide “] попитах по какъв начин мога да придам гравитация, текстура и вещественост на това, което фотографирам, тъй че ненадейно моите хартиени фонове да оживеят. “
Независимо дали една фотография е анимирана, инсталирана на пластове или окачена, завладяващите илюзии на Goudal съединяват няколко времеви линии. Човешката времева линия е в пандиза на фотоапарата й, само че нейните трикове и разширени фотоси дейно се развиват, с цел да придадат на имобилен пейзаж чувство за придвижване или да го свържат с минало толкоз надалеч обратно, че не можем елементарно да си го представим.
„ Това, което намирам за очарователно във фотографията, е нейната повърхност “, споделя тя. " Не може да се промени, само че аз постоянно се пробвам да го трансформира. Интересувам се от това, което липсва на фотографията.
14 ноември - 21 декември ; до 12 декември
Научете първо за най-новите ни истории - следете FT Weekend и, и с цел да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран
