Ораторията за Рождество Христово на Джон Адамс „Ел Ниньо“ получава колоритна постановка в Met
НЮ ЙОРК (АП) — Децата се мачкат и падат на сцената, жертви на убийците на цар Ирод. След това Дева Мария, с глас, изпълнен с мъка и възмущение, възпоменава протестиращите студенти, които бяха избити от мексиканските въоръжени сили през 1968 г.
Това е „Ел Ниньо“, преразказ на раждането и ранния живот на Исус чрез смесица от библейски стихове и съвременна латиноамериканска поезия, средновековни текстове и апокрифи.
По музика от Джон Адамс по либрето, съставено от него и Питър Селърс, премиерата на Метрополитън Опера е почти предстояща четвърт век след първото му изпълнение в Париж през 2000 г.
„Той съдържа част от най-великата музика на Джон“, каза генералният мениджър на Met Питър Гелб. „Но винаги съм мислил за това като за оратория“, по подобие на „Месията“ на Хендел. Това се промени, каза той, когато се срещна с Лилеана Блейн-Крус, постоянен директор на Lincoln Center Theatre, която му каза, че „нейната мечта е да го постави като напълно реализирана продукция.“
Сега тази мечта се оформя на сцената на Met в една жизнена, многоцветна продукция, която използва кукли, прожекции, танцьори, хор на сцената и дори летяща лодка, за да разкаже историята за Рождество Христово през очите на Мария.
„Това парче преследва съзнанието ми от известно време“, каза Блейн-Крус в интервю преди репетиция за откриването на 23 април. „Музиката е толкова луда и сложна, но в същото време я намирам за толкова жизнеутвърждаваща. В него има оптимизъм.
„Случва се тъмнина“, каза тя, „и тогава имаш коледната звезда и тези високи сопранови нотки и казваш: „О, всичко ще бъде наред, светът е много по-голям от нас.“ това ободряване на живота. Това усещане за противоотрова срещу самотата и страданието.“
Вземайки пример от пътуването на Мария и Йосиф до Йерусалим за раждането на Исус и след това бягството им в Египет, за да избягат от Ирод, Блейн-Крус е оформила продукцията си като история на миграцията на хора от опасни земи в търсене на по-добър живот.
Удвоявайки ролята на Мери, тя е поела сопраното (изпълнено в Met от Джулия Бълок) като „Mary-of-the-land“ и мецото (J'Nai Bridges) като „Mary-of-the -море.“
Декорацията за първо действие предизвиква това, което Блейн-Крус нарича „зеленикаво-синя флорална джунгла, която може да е дом на африканци или хора от Карибите“, докато второто е доминирано от „оранжево огнени цветове, повлияни от по-пустинна визия, като граничните райони на Тексас.“
„Така че се преместваме от зелени, животворни пространства към по-малко гостоприемна земя“, каза тя. „Това отразява забравата на Ирод за богатството на природата. За мен той е един от тези хора, които насилват не само другите хора, но и самата земя.“
Въпреки фантастичните щрихи декорът е по-прост от много нови продукции на Met. „Визуалният пейзаж има двуизмерност“, каза Блейн-Крус. „Движи се някак си като стара таблична книга.“
За много публика най-изпепеляващият момент ще настъпи след убийството на децата, когато Бълок изпее обстановката на Адамс от „Memorial de Tlatelolco“ от Росарио Кастеланос.
„Това е единственото място в парчето, където Джон и Питър избраха да ни извадят от вековната история и в рамките на няколко изстрела музика да ни катапултират в 20-ти век“, каза Бълок. „Сякаш колко пъти трябва да продължим да разказваме тези истории за геноцид и жертви на ценни човешки животи, за да можем всички ние да кажем, че няма да продължим в този цикъл на насилие един срещу друг.“
Блейн-Крус и Бълок правят своите дебюти в Met с тази продукция, както и бас-баритонът Дейвон Тайнс и диригентът Марин Алсоп.
Алсоп, който отдавна дирижира оркестрови произведения на Адамс, намира „ El Nino” се отличава от много други негови композиции.
„Обикновено има този много движещ пулс” в неговите произведения, но тук, каза тя, тези моменти на настойчив „гроув” се редуват със „съзерцателен и замислен ” секции.
„И затова съм толкова впечатлена от актьорския състав и хора,” каза тя, „че те са в състояние да носят тези красиви линии над този вид постоянно променящо се море под тях. ”
Тази бърза смяна прави и работата на диригента по-предизвикателна.
„Има толкова много неща“, каза тя, „Рядко има цяла страница, която е в един и същ метър. Трябва да съм толкова ангажиран през цялото време, защото зад всеки ъгъл има нещо сложно.“
Оркестрацията изисква много инструменти, които обикновено не се чуват в операта, включително две китари, високи звънци, камбани, маракаси, гонгове, известни като храмови купи, и синтезатор, който възпроизвежда голямо разнообразие от записан звук. Както обикновено в оперите на Адамс, той изисква електронно усилване, за да бъдат инструментите и певците правилно балансирани и чуваеми.
Това ще бъде четвъртото произведение на Адамс, изпълнено от Met, след „Доктор Атомик“, „Никсън“. в Китай” и „Смъртта на Клингхофер”. Следващия сезон компанията ще постави неговия неотдавнашен „Антоний и Клеопатра“ (също с участието на Бълок), разширявайки рекорда му за най-много опери от жив композитор, гледани тук.
