Оргазми и порочна аморалност, докато Лейди Макбет от Мценск идва в Карнеги Хол
„ Порнофония “, оповестиха критиците на премиерата в Ню Йорк на „ Лейди Макбет от Мценск “ на Дмитрий Шостакович. По-притеснително за руския композитор е, че „ Правда “ жигосва партитурата като „ груба и вулгарна “, а неодобрението на Сталин за нейната брутална половост заплашва кариерата на Шостакович. Операта споделя историята на Катерина, отегчена стопанка, тласкана към прелюбодейство, ликвидиране и ужасна сибирска гибел. Но благосклонностите на Шостакович остават напълно с неговата антигероиня, трогателният лиризъм на нейните арии предлага отдих от хрипливия цинизъм на останалата част от партитурата.
Излишъците на музиката викат за също толкоз изобилна режисура, само че концертното осъществяване на Бостънския симфоничен оркестър в Карнеги хол не беше лишено от драма. Музикалният шеф Андрис Нелсън управлява BSO в траяло десетилетие изследване на музиката на Шостакович и техният опит със стила демонстрира. Нелсънс третира творбата като уголемен оркестров експонат, подчинен от оркестровите интерлюдии, изобразяващи основни моменти от сюжета.
Има злокобното правене на обич в първото деяние, което кулминира в най-графичното изображение на оргазъм в оперния канон, допълнено с плъзгащи се тромбони. Централната Passacaglia показва всъщност операта в миниатюра, безмилостно възходяща активност към фрапантен връх. Най-хубава е фугата в сцената на сватбата, в която струните се преплитат с припева в комплицирана полифония. Тук дирижирането на Нелсън акцентира грубата виртуозност на оркестъра и хора, с брилянтен подигравателен звук и разцепващи ушите кулминационни точки.
Но Lady Macbeth в последна сметка е опера и фокусът на Нелсън върху оркестровия искра от време на време идваше за сметка на неговите певици. Във взискателната заглавна роля Кристин Ополис изтласка своя поетичен сопран до безспорните му граници, с цел да бъде чут над оркестъра. Нейният в миналото плюшен глас в този момент звучи кухо и кисело, със своенравна интонация в по-дисонантните пасажи на Шостакович. И въпреки всичко тя остава магнетично театрално наличие, тук способна да съобщи самотата, отчаянието и порочната аморалност на Катерина единствено посредством изражението на лицето си. Това беше забележителна актьорска игра, изключително като се има поради границите на концертно осъществяване.
Ополаис откри своя съвършен сътрудник в сцената в Борис на Гюнтер Гройсбьок, насилственият тъст на Катерина, който тя убива с отровни гъби. Внушителният, неустрашим бас на Groissböck има същинско наличие и той съобщи текста с увереността на театрален артист. Като негов безпомощен наследник, тенорът Питър Хоаре донесе ослепителен, гладък тон; за разлика от това Брендън Гънел като любовника на Катерина Сергей постоянно звучеше бледен макар неоспоримата хубост на звука му.
Сред множеството свещеници, селяни и каторжници, които прибавят локален нюанс към сюжета, най-хубавият принос пристигна от примамливата Сонетка на Мария Баракова, пийнал селяндур, който краде сцена на Александър Кравец, и Сержантът на Патрик Гети, чиито звучни басът извърши залата в последния поход към Сибир.
★★★☆☆
