Остроумен, секси, ниска цена и ниско чело: Трайната привлекателност на поп изкуството

Що се отнася до инцидентните реклами на художествени изложения, гигантско куче, направено от цветя, е наслаждение на тълпата. Извън Гугенхайм Билбао в Северна Испания, доста обичаната цветна статуя на Джеф Кунс от 1992 година „ Кученце “ демонстрира по какъв начин поп артът – този висок удар на контраинтуитивен артистичен израз, който толкоз постоянно се приравнява с 60-те години на предишния век – в никакъв случай не е липсващ.

Тогава е уместно, че монументалният висок 43 фута Highland Terrier на Кунс, изработен от 38 000 лехи, стои правилно - и зрелищно - отвън новото шоу на музея „ Знаци и предмети: Поп изкуство от сбирката Гугенхайм “.

Изложбата по едно и също време чества и деконструира попа – артистичното придвижване, което преформулира всичко от комикси до продуктови опаковки като високо изкуство в комбинация от Дада, сюрреализъм и, някои биха споделили, шиканство. Шоуто дава бомбастични образци от доста от старите майстори – Анди Уорхол, Рой Лихтенщайн, Робърт Раушенберг – до момента в който размишлява дали попът има място в днешния културен пейзаж.

Кураторите показват копринените електрически столове на Уорхол – „ Когато виждате ужасяваща картина още веднъж и още веднъж, това в действителност няма никакъв резултат “, означи той един път – и карикатурните изследвания на Лихтенщайн, употребяващи точките на Бен Дей. Но има и причудливи творби от 1990-те и 2000-те години на Клаес Олденбург и Маурицио Кателан (който показва горчиво комична статуя на Пинокио, удавен в езеро), както и по-нови политически настроени произведения от модерни художници като Лучия Йеро, чиято работа е ориентирана към културните еднаквост, както и резултатите от капитализма и консуматорството. Поп щафетата е излъчена неведнъж в историята на изкуството.

Музеят Гугенхайм беше основен за развиването на придвижването, както във връзка с неговата популярност, по този начин и във връзка с историческото му значение в изкуството. През 1963 година провежда изложбата в Ню Йорк „ Шест художници и обектът “, в която произведения на Уорхол, Лихтенщайн и Раушенберг се причислиха към тези на Джаспър Джонс, Джеймс Розенкуист и Джим Дайн в техния музейен дебют, затвърждавайки научната значителност на художниците. И от този момент музеят събира на терен.

Шоуто в Билбао включва 40 произведения, датиращи от 1961 година до 2021 година Най-голямата, „ Soft Shuttlecock “ (1995) от Claes Oldenburg и брачната половинка му Coosje van Bruggen, е особено основана за проектираната от Франк Лойд Райт ротонда на музея Гугенхайм в Манхатън. В Билбао чудовищният волан с отпуснатите си пера седи в личното си пространство като тъжно ехтене от антична игра на бадминтон сред колоси. Попът може да бъде комичен и отегчителен по едно и също време.

Шоуто е главно разпределено в две съществени галерии, като първата демонстрира широкоформатни произведения с висок искра най-вече на американски A-listers - в това число голям зелен автопортрет на Уорхол, изглеждащ като Злата магьосница на Запада - до момента в който втората измества фокус върху европейски актьори, като Мимо Ротела и Зигмар Полке). Публиката се реалокира от „ новото, лъскаво “ царство на една млада страна към районите с „ дълга история “, отбелязва Лорън Хинксън, която е курирала изложбата в Билбао дружно с сътрудника академик от Гугенхайм Джоан Йънг.

Попът се трансформира в синоним на нещата от рафтовете на магазините и саморекламата. И по този начин, това ли е частично отговорно за днешния гневен консуматорство и егоизъм? „ Разбира се “, споделя Хинксън. „ Анди Уорхол е основният измежду тях. Той го направи, преди някой да се е сетил да го направи, преди Кардашиан даже да се сети да си направи селфи. Уорхол очакваше всичко това. Тези истински поп пионери, отбелязва тя, „ обърнаха огледалото назад към културата, те накараха обществото да осъзнае себе си “. И през днешния ден, прибавя тя, актуалните художници инжектират духовитост в микса. „ Но това е необикновено тъмно четиво. “ Бедният остарял Пинокио ​​е образец за това.

На входа на изложбата „ A Little Bit of Everything (2017-21) “ на актуалната художничка от Доминиканска Америка Лусия Йеро акцентира капацитета на попа да бъде по едно и също време сериозен и културно характерен. Hierro сътвори гигантска пазарска чанта, цялостна с латиноамерикански хранителни артикули, която за малко озадачава чувството на публиката за мащаб. Творбата, основана в съдействие с починалата й майка Лусия Гусман Гарсия, включва селекция от големи филцови реплики на доминикански артикули, всички смесени дружно. Това е необичайно разбъркване на персонално, политическо и причудливо.

Говорейки от студиото си в Ню Йорк, Йеро изяснява по какъв начин тя внася позиция на новобранец върху придвижването, смесвайки политиката – по-специално полемиките за колониализма – и фамилните знания в хармония, която постоянно се счита за универсална и обща. „ Виждам се в забавна позиция като доминикански американец и испаноговорящ карибец, с цел да се изправя и да проучвам мястото си в тези системи, в границите на образния разбор, който назоваваме „ Поп “. “

Подобно на доста от творбите, които се виждат в „ Знаци и обекти “, работата на Йеро е толкоз игрива, колкото и дълбока . „ Винаги съм обичал хумора в изкуството “, споделя Йеро. „ Хуморът е превъзходен метод да се ангажирате един с различен, изключително когато желаете да повдигнете по-тежки тематики. Не е пасивно като забавление; това е съдействие. “ Извън музея гигантската хрътка на Кунс от невен и бегонии акцентира нейната позиция съвършено. Докато хората минават, те се кикотят и получават своите фотоси в Instagram. Поп в никакъв случай нямаше да получи единствено 15 минути популярност.

„ Знаци и предмети. Поп арт от сбирката Гугенхайм “ е в Guggenheim Bilbao до 15 септември 2024 г.