Остроумен, секси, ниска цена и ниско чело: Трайната привлекателност на поп изкуството
Що се отнася до случайните реклами на художествени изложби, гигантско куче, направено от цветя, е удоволствие на тълпата. Извън Гугенхайм Билбао в Северна Испания, много обичаната цветна скулптура на Джеф Кунс от 1992 г. „Кученце“ показва как поп артът – този висок удар на контраинтуитивен артистичен израз, който толкова често се приравнява с 60-те години на миналия век – никога не е изчезнал.
Тогава е подходящо, че монументалният висок 43 фута Highland Terrier на Кунс, направен от 38 000 лехи, стои вярно - и зрелищно - извън новото шоу на музея „Знаци и предмети: Поп изкуство от колекцията Гугенхайм“.
Изложбата едновременно празнува и деконструира попа – артистичното движение, което преформулира всичко от комикси до продуктови опаковки като високо изкуство в смесица от Дада, сюрреализъм и, някои биха казали, шиканство. Шоуто предоставя бомбастични примери от много от старите майстори – Анди Уорхол, Рой Лихтенщайн, Робърт Раушенберг – докато размишлява дали попът има място в днешния културен пейзаж.
Кураторите представят копринените електрически столове на Уорхол – „Когато виждате ужасяваща картина отново и отново, това всъщност няма никакъв ефект“, отбеляза той веднъж – и карикатурните проучвания на Лихтенщайн, използващи точките на Бен Дей. Но има и причудливи произведения от 1990-те и 2000-те години на Клаес Олденбург и Маурицио Кателан (който представя горчиво комична скулптура на Пинокио, удавен в езеро), както и по-нови политически настроени творби от съвременни художници като Лучия Йеро, чиято работа е насочена към културните идентичност, както и ефектите от капитализма и консуматорството. Поп щафетата е предавана многократно в историята на изкуството.
Музеят Гугенхайм беше ключов за развитието на движението, както по отношение на неговата слава, така и по отношение на историческото му значение в изкуството. През 1963 г. организира изложбата в Ню Йорк „Шест художници и обектът“, в която творби на Уорхол, Лихтенщайн и Раушенберг се присъединиха към тези на Джаспър Джонс, Джеймс Розенкуист и Джим Дайн в техния музейен дебют, затвърждавайки научната значимост на художниците. И оттогава музеят събира на терен.
Шоуто в Билбао включва 40 творби, датиращи от 1961 г. до 2021 г. Най-голямата, „Soft Shuttlecock“ (1995) от Claes Oldenburg и съпругата му Coosje van Bruggen, е специално създадена за проектираната от Франк Лойд Райт ротонда на музея Гугенхайм в Манхатън . В Билбао чудовищният волан с отпуснатите си пера седи в собственото си пространство като тъжно ехо от древна игра на бадминтон между гиганти. Попът може да бъде смешен и меланхоличен едновременно.
Шоуто е основно разпределено в две основни галерии, като първата показва широкоформатни творби с висок блясък предимно на американски A-listers - включително огромен зелен автопортрет на Уорхол, изглеждащ като Злата вещица на Запада - докато втората измества фокус върху европейски артисти, като Мимо Ротела и Зигмар Полке). Публиката се премества от „новото, лъскаво“ царство на една млада страна към регионите с „дълга история“, отбелязва Лорън Хинксън, която е курирала изложбата в Билбао заедно с колегата учен от Гугенхайм Джоан Йънг.
Попът се превърна в синоним на нещата от рафтовете на магазините и саморекламата. И така, това ли е отчасти отговорно за днешния яростен консуматорство и нарцисизъм? „Разбира се“, казва Хинксън. „Анди Уорхол е главният сред тях. Той го направи, преди някой да се е сетил да го направи, преди Кардашиан дори да се сети да си направи селфи. Уорхол очакваше всичко това. Тези оригинални поп пионери, отбелязва тя, „обърнаха огледалото обратно към културата, те накараха обществото да осъзнае себе си“. И днес, добавя тя, съвременните художници инжектират остроумие в микса. „Но това е невероятно мрачно четиво.“ Бедният стар Пинокио е пример за това.
На входа на изложбата „A Little Bit of Everything (2017-21)“ на съвременната художничка от Доминиканска Америка Лусия Йеро подчертава потенциала на попа да бъде едновременно критичен и културно специфичен. Hierro създаде гигантска пазарска чанта, пълна с латиноамерикански хранителни стоки, която за кратко озадачава усещането на публиката за мащаб. Творбата, създадена в сътрудничество с покойната й майка Лусия Гусман Гарсия, включва селекция от огромни филцови реплики на доминикански продукти, всички смесени заедно. Това е странно смесване на лично, политическо и причудливо.
Говорейки от студиото си в Ню Йорк, Йеро обяснява как тя внася гледна точка на аутсайдер върху движението, смесвайки политиката – по-специално дискусиите за колониализма – и семейните познания в естетика, която често се смята за универсална и обща. „Виждам се в интересна позиция като доминикански американец и испаноговорящ карибец, за да се изправя и да анализирам мястото си в тези системи, в рамките на визуалния анализ, който наричаме „Поп“.“
Подобно на много от произведенията, които се виждат в „Знаци и обекти“, работата на Йеро е толкова игрива, колкото и дълбока. „Винаги съм обичал хумора в изкуството“, казва Йеро. „Хуморът е чудесен начин да се ангажирате един с друг, особено когато искате да повдигнете по-тежки теми. Не е пасивно като забавление; това е сътрудничество.“ Извън музея гигантската хрътка на Кунс от невен и бегонии подчертава нейната гледна точка перфектно. Докато хората минават, те се кикотят и получават своите снимки в Instagram. Поп никога нямаше да получи само 15 минути слава.
„Знаци и предмети. Поп арт от колекцията Гугенхайм“ е в Guggenheim Bilbao до 15 септември 2024 г.
