Никълъс Кейдж, Сценарий за мечтаВ продължение на няколко години Никълъс Кейдж направи толкова много филми с нисък наем, че беше трудно да се проследят неговите идвания и заминавания. Сега той има толкова много завръщания, че може би сме започнали да го приемаме за даденост. Примерен случай: той дава едно от най-добрите си изпълнения в мрачно комичния Dream Scenario като Пол Матюс, привидно кротък професор в колеж, чиято несигурност и кипящо отчаяние се разкриват, когато той необяснимо започва да се появява в сънищата на хората, като доброкачествен ( в началото, така или иначе) Фреди Кройгер. Но самата незначителност на представлението, което го прави толкова опустошително ефективно – смешно, хуманно, но толкова безпощадно, колкото сценаристът и режисьор Кристофър Боргли иска да бъде – също го прави лесно за пренебрегване в сравнение с прекомерната емоционалност на Манди, самосатиращата се комедия на „Непоносимото тегло на огромния талант“ или дори тихата интензивност на „Прасе“ (не че и тези получиха достатъчно внимание на наградите). Променяйки височината на гласа си в изпитателно кръжене, едва потискайки радостта си от краткия изблик на положително внимание и превръщайки самата си мекота в заплаха в някои от поредиците от сънища, Кейдж съдържа множество в една единствена роля на обикновен човек.
Пенелопе Крус, Ferrari
Трудно е да се повярва, че Пенелопе Крус играе стоманена, отхвърлената съпруга, която вади пистолет срещу съпруга си велик мъж в достъпен биографичен филм, не е незабавен претендент за наградите в сезона – и е възможно чистата привързаност на Академията да надделее и така или иначе да я изпрати на Оскарите. Но досега шумът от наградите за Ferrari е приглушен, което е особено странно за Круз, който доминира във всяка своя сцена като Лаура Ферари, съпруга на Енцо и контролер на кесията в неговата застрашена автомобилна компания. Лора лесно можеше да се превърне в широка карикатура; Круз превръща нейния гняв и разочарование в сърцераздирателен и нечестиво забавен, с чувство за контрол, което пасва на името на Ferrari.
Мат Деймън, Опенхаймер
Вероятно ще има много малко начини, по които Опенхаймър ще бъде квалифициран като пренебрегнат по време на Оскар (въпреки че визуалните му ефекти вече са необяснимо изключени от дългия списък за тази награда) . Но с изобилието от поддържащи актьори, както прогностиците, така и студийните кампании са длъжни да се съсредоточат върху шепа хора и изглежда, че Робърт Дауни-младши е консенсусният избор за поддържащ актьор. Ето един случай обаче, когато по-приятното за тълпата изпълнение заслужава също толкова признание. Като генерал Лесли Гроувс, директор на проекта Манхатън, Деймън владее изкуството на директността на филмова звезда – военен, преработен като откровено обсаден ръководител на проекта. Вкусът на Деймън към филмите за баща рядко е бил по-добре обслужван.
Миа Гот, Infinity Pool
Гот вече беше пренебрегната миналата година заради бравурната си работа като момиче от ферма с големи, осуетени мечти в мелодрамата на ужасите Pearl (отлъчена от еднакво впечатляваща двойна роля в X, непосредствения предшественик на филма). Така че не е изненадващо, че тя няма да привлече много внимание за по-малка роля в издание през януари, което не е толкова добро, колкото нито един от тези филми на Ti West. От друга страна, Гот е изпепеляващо и весело запомняща се в научно-фантастичния хорър сериал на Брандън Кроненбърг, преминавайки от съблазнителна към жестоко подигравателна до напълно необмислена, наслаждавайки се на всяка стъпка в разпадането на нейната фасада на забавно-богато момиче. Няма нестандартна доставка, която да съм имитирал по-често през последната година, отколкото крещящото обръщение на Гот към „хората от автобуса!“
Марин Ирландия, раждане/прераждане
Марин Айрланд имаше убийствена година – но не винаги ли? Един от най-добрите актьори в играта открадна Айлийн от Томасин Макензи и Ан Хатауей с един единствен монолог, осигури най-запомнящите се моменти в адаптацията на Стивън Кинг The Boogeyman и донесе ярка, привилегирована заплаха на все още неиздаденото фестивално заглавие Някъде Тихо. Тя също имаше твърде рядка главна роля в Раждане/Прераждане, повлияна от Франкенщайн част от тялото и отвъд ужаса, като Роуз Каспър, патолог с остър инстинкт за създаване, ако не непременно традиционно майчинство. За разлика от също така отличната Джуди Рейес, която играе скърбяща майка, Айрланд потвърждава способността си да въплъщава завладяваща вариация на кралица на писъци: решителна и способна жена, чиято човечност има чудовищна страна.
Дженифър Лорънс, No Hard Feelings
В най-нашумелата сцена на No Hard Feelings, филмът и нейната звезда, Дженифър Лоурънс, се гаври с условностите на изисканата скромност на романтичната сексуалност, скромно прикривайки главните си герои за кльощава сцена – само за да накара световната суперзвезда Лоурънс да излезе от океана напълно гол, за да победи по дяволите някои натрапници, които крадат дрехи. Тази сцена може също да се удвои като сатира на вида „смела“ голота, която има тенденция да привлича вниманието на наградите, като същевременно надминава по-сериозните оголвания в чисто нахалство. Лорънс не е просто страхотен, докато е гол в No Hard Feelings; нейната роля на Мади, 30-годишна жена, която приема плащане, за да извади тийнейджър от черупката му, е сред най-добрите й и най-добре закръглени работи като актьор (и по-естествено прилягане от сценичните, но несъответстващи възрастови изпълнения във филмите на Дейвид О Ръсел, и трите от които й донесоха номинации за Оскар). Нейната физическа комедия е страхотна, нейното предаване забива десетки реплики у дома и въпреки това никога не изпускаме от поглед Мади като правдоподобен човек с истински съжаления, прекъсвания и емоционални проблеми. Фактът, че Лорънс всъщност не участва в разговора за наградите, е още едно доказателство колко малко уважение получава комедията, дори когато е направена толкова добре.
Тейона Парис, Те клонираха Тайрон
Парис вероятно е най-разпознаваем като Моника Рамбо, открита племенница на семейството на капитан Марвел (Бри Ларсън) в MCU. Тя изигра очарователно Моника в тазгодишното злополучно (но забавно!) космическо приключение The Marvels, но истинската й отличителна черта през 2023 г. беше част, по-близо до нивото на земята: Йо-Йо, проститутка, която става една трета от малко вероятно трио, разследващо мистериозна конспирация в научнофантастичната комедия Те клонираха Тайрон. Парис гарантира, че Йо-Йо никога не заплашва да се превърне в груб стереотип, променяйки коментара си с находчивост и заслепяващо, често весело добро настроение – звезден завой със зъби, съответстващ на също толкова забавния Джейми Фокс (както и на по-стоическия Джон Бойега) в всяка сцена.
Джейсън Шварцман и Скарлет Йохансон, Asteroid City
Уес Андерсън използва толкова разпръснати групи от големи имена, че избирането на едно или две имена, които да подчертаете, може да изглежда обезсърчително. И все пак Андерсън има остро усещане кога да позволи на актьорите да извлекат по-голяма емоционална дълбочина от невъзмутимото си представяне и кога да ги остави да служат като чист комичен десерт или да осигурят най-кратките изящни бележки. Това никога не е по-очевидно, отколкото когато гледате Asteroid City, където всички от Стив Карел до Марго Роби до Мат Дилиън до Том Ханкс до Едуард Нортън вършат чудесна работа, а две фигури излизат от звездния актьорски състав и грандиозните декори, за да стоят още повече една от друга. Джейсън Шварцман и Скарлет Йохансон технически играят множество герои чрез вложената наративна структура на Андерсън – в един момент Йохансон играе актьор, който играе актьор, който играе актьор – което прави връзките, които създават още по-забележителни. Шварцман отваря малки прозорци на скръбта, като същевременно запазва типично андерсонианската сдържаност, рядкото изпълнение, което става по-откровено и трогателно, когато разбие напълно четвъртата стена. Йохансон, междувременно, трогателно създава един вид Мерилин Монро от алтернативния свят, която намира благодат и спокойствие в самоприемането на собствената си нараненост. Често разположени един срещу друг като герои от „Фъстъци“, облегнати на тухлена стена, двамата изпълнители се запалват отдалеч.
Тилда Суинтън, Убиецът
Друг член на ансамбъла Asteroid City е Суинтън, която е направила някои от най-отявлените си и показни работи в малки поддържащи роли за Андерсън и други. И все пак както в Астероид Сити, така и в „Убиецът“ на Дейвид Финчър, тя се въздържа от странността на промяната на формата и все още няма проблеми с обичайното си кражба на сцени. Тя е особено сбита и крадлива в „Убиецът“ като заможен убиец, натоварен да убие другаря на Майкъл Фасбендър, наемен пистолет, който е разстроен, но мрачно философски настроен, когато Фасбендър я проследява пръв. По време на чаша уиски, тя мушка и натиска професионалните му странности – и в последствие своите собствени. Това е малка роля и е трудно да си представите друг изпълнител да убие толкова перфектно.
Теяна Тейлър, Хиляда и Едно
В обхващащата десетилетие семейна драма на А. В. Рокуел Теяна Тейлър актуализира мелодрамата в стила на Дъглас Сирк към облагородяващия Ню Йорк от 1990-те и 2000-те години, поставяйки изправени пред борбите на неравностойно, несъвършено самотно майчинство. Жените, борещи се за децата си, често са фаворити на Оскар, но може би имаше нещо твърде непоколебимо в представянето на Тейлър; въпреки че работи в музикалната индустрия като хореограф, певица и танцьорка от години, нейната Инес не издава нито грам суета в шоубизнеса и държи филма заедно през някои потенциално необмислени обрати. Работата на Тейлър в „Хиляда и едно“ беше призната с номинация за „Независим дух“ и някои други отличия, но Оскарите често предпочитат тяхната мелодрама с по-малко измерения.
Дони Йен, Джон Уик: Глава 4
Ако има жанр, по-малко уважаван от комедията от организациите за награди, това е екшънът, което е жалко – в най-добрия си вид, екшън звездите дават физически изпълнения с висока степен на трудност, докато все още обитават характер, по-близък до танца, отколкото до чистата атлетика, която може да доведе до несправедливо уволнение. Това е особено вярно за Дони Йен в ролята на Кейн в John Wick: Chapter 4. На хартия Кейн представлява няколко стари резервни пулпа – слепият убиец; достойният съперник, който не иска да убие героя, но трябва – и Йен му вдъхва индивидуалност както чрез движение, както в забележителна поредица, където той използва малки пластмасови сензори за движение, за да открие и унищожи враговете си, и в диалога си сцени срещу Уик (Киану Рийвс). Йен е същността на страхотен поддържащ актьор, играещ роля, която не винаги е централна за действието (и може да бъде заменена с по-малко интересен персонаж), но прави филма по-богат и по-цветен с всяка негова поява.
