Откроветелна нова гледка към Барбара Хепуърт

Докато FAMM, галерията на Mougins за дами художници, откри предходната година, единствено един френски музей притежаваше статуя на Барбара Хепуърт: Фондацията Мейгт в Сейнт Пол де Венс. Тя подари „ фигура (орех) “ през 1967 година, а в градината с звук на боровете на Maeght този несъразмерен, объл бронзов дирек, продънен от две елиптични дупки, всяка с блестяща вестигска патина, постоянно се е изпъквала на неговата елементарност, от по-драматичното следволно катурване на човешката форма. „ Персонаж “, въртенето на Задкин от вътрешната страна на открито „ Статуя за градина “, „ Планината “ на Жермен Ричиер-влекач на войната сред затлъстело кухо тяло и етиол творение, учредено на молеща се богомол-привлича по-непосредствено внимание, само че амиидира неустойчивостта им, разновидности, принуждение, Хепуърт е неподвижната точка на обръщането на въртене. Зашеметяващото лятно шоу на Maeght надгражда този разговор. Той слага художник, считан за квинтесенциално английски в цялостен диалог, за първи път изненадващо и осветяващо, с европейските модернисти, които бяха нейните съвременници: Миро, Чагал, Джакомети, Легер, ARP, настанен в дилъра Aimé Maeght на Favable Postwar Collection в ярки, пържени галерии, които се отварят на фасната сбирка от стъкло, което се намира в блестящо, изложени на галерии в ярки, пулсирани галерии, които се отварят на база, който се отваря в оптималната сбирка от стъклени, изложени на бандата, като се демонстрират в „ Средни серия “. Риск и опция: Тя е „ безусловно непозната във Франция “, споделя Изабел Мейт, внучка на Айм. В тази свежа конюнктура, кристална ретроспектива-„ морска форма на Тейт (порхмеор) “ (1958 г.), изветрял бронзов, извиващ се като комутатор, и обилната дървесина „ Коринтос “ (1954-55), тунела, с цел да образува двойна спирала; Частната част на алабастър „ Рядкост “ „ дърворезба “ (1932 г.), първата й пробита работа; Няколко дузини статуи от Хепуърт Уейкфийлд и от имението на художника-имат разкрития както за новодошлите, по този начин и за почитателите. Драма на сплотеността към момента разлъка, направена по време на бременността й с тризнаци през 1934 година

Радостно, тези извити, меки остриета се развиват в абстракции, балансирайки вътрешността/екстериора, твърдата/празнотата, лекотата/теглото до края на 30-те години. Her cool, serene, harmonious spheres, ovoids and tapering monoliths now declare a unique sculptural language, cohesive through developing across decades: from the precious veined Seravezza marble “Pierced Hemisphere I ” and “Single Form ” in rosy Guaiac wood (both 1937) to “Three Oblique Forms ” (1967), large circular holes in a trio of trapezoids whose polished bronze Повърхностите канят разнородни отблясъци, а алуминиевият „ диск с струни (луна) “, отбелязвайки лунната кацане през 1969 година

Те се разпростират сред най -емблематичните пространства на Фондация, които разполагат с две версии на „ ходещ човек “, рисувани от художника, „ Големи стоящи дами I и II “ и „ Голяма глава “; От друга страна, „ Рибата “ на Брак, мозайка в лазур в басейн, като се развива пулсиращата вода, което прави тесселираната риба да се движи. Това е ослепително сравнение: Хепуърт е толкоз комплициран в превръщането на геометрични и органични детайли в единна визия, до момента в който изкривяващите се повърхности на Джакомети и лаконизмът на Брак са фолио за лъчезарната й тишина. Дори нейната газирана мазилка Dance Abstraction, „ извити форми (Pavan) “ (1956), съдържа сила в тишина и равновесие. ; „ Овална статуя “ (1943) и „ Tides II “ (1946), вълнообразни като талази и струнната „ статуя с цвят (наситено синьо и червено) “, направена откакто се реалокира в Корнуол през 1940 година, са красноречиви английски морски пейзажи. „ Цветът в вдлъбнатините ме потопи в дълбочината на водата, пещерите, сенки, по -дълбоко от самите издълбани вдлъбнатини. Струните бяха напрежението, което изпитвах сред себе си и морето, вятъра или хълмовете “, написа Хепуърт.

Но след 1953 година, когато синът й почина при злополука на военна аероплан и, пробвайки се да овладее тъгата си, тя пътува до Гърция, средиземноморското ентусиазъм върти с тази на Корнуол. Нейният елегантен „ Орфей (Макет 1) “ (1956 г.), нанизан и завършен като парабола, внимателно основан в месинг, се отнася до гръцкия митологичен воин, който слизаше с лирата си към подземния свят, търсейки изгубената му брачна половинка. „ Спървен фигура (Curlew) “ (1956) връща изображението във въздуха, към Cornwall and Nature: Bird's Swooping Moves, дълъг закривен клюн, погребален, само че извисяващ зов, се провокират в нереална форма.

Особено се движи да види „ къдря “ мигрира към Фондация, която се движи, където в шапка на Свр Бернард “

Особено се движи да види„ къдряне “мигрира към Фондация, която се движи, където се движи в„ Капал “в„ Кърра “, която е изключително се движи, с цел да видиш„ къдряне “, мигрирала към Фондация, която е изключително се движи, където се движи изключително на птиците “. се извисява над разпятие от 12 век. Цялата фондация е мемориал на сина на Мейгт, Бернар, който умря от левкемия; Създаването и слагането му в природата възвърнаха счупена Aimé Maeght, защото Гърция оказа помощ на Хепуърт.

„ Орфей “ и „ Кърле “ бяха публични нововъведения, въвеждайки метала съществено в работата на Хепуърт, насърчавайки, в думите й, „ лекост на пози и деликатес от форми, които наподобяват покрай полета на птиците “. Те доведоха до монументалния ламарина и пръчките „ крилати фигура “ - макетът от 1957 година е тук - за отдела на Джон Люис в Лондон. „ Ако„ крилатната фигура “на улица Оксфорд дава чувство за въздух в дъжд и слънчева светлина и нощна светлина, ще бъда доста благополучен “, сподели Хепуърт.

Предполагайки ангел, „ хвъркат фигура “ предава мощ в неустойчивост, разтуха за трагедия-по отношение на полета и нейния мъртъв син-и се свързва с изображенията на следвоенното излекуване, избран оптимизъм, също фундаментален за духа на Маегт, изразен да вземем за пример в градинската мозайка на Чагал „ Градинската мозайка “ „ Любителите “, цифрите, присъщи за полета в градината на Чагал, щръкнал с мозайната на Мару.

Хепуърт искаше идеализиращо изкуство, което й позволяваше, както тя сподели, да „ погълне обезсърчение “. „ Единична форма (Chûn Quoit) “ (1961), модел за нейния мемориал за генералния секретар на Организацията на обединените народи Даг Хамарсколд, погубен и при случай със аероплан, е почти овална абстракция, изправяне на човешката фигура, пробита на върха, което допуска деликатно око, знак на отбрана, непоклатимост. Тя е повлияна от праисторическите стоящи камъни на Корнуол и от класицизма. „ Спомням си, че стоях на Патмос и мислех - с този необикновен сектор от море и острови пред мен - какъв брой интензивно фигура се издигаше в дистанцията, показваше това съвършено издигане на човешкия дух, който по някакъв метод се предава от мощна изваяна форма “, напомни тя.

Хепуърт осъзна тази фигура в нейните необятно плещи, белязана, изпъстрена „ Torso I (Ulysses) “ (1958). Той сигурно съставлява живота на живота, за всеки от нас фигура, която не е героична, само че трайна, обнадеждаваща, съпричастна. В цялата си резба тя вярваше, че „ не е доминиране, което човек трябваше да реализира материал, а схващане, съвсем един тип увещание “.

, че нежността и резервата евентуално са задържали репутацията й, изключително в Европа - когато тя представляваше Англия на биеналето на Венеция от 1950 година, Комисарят на Британския съвет се оплака, че нейната битка „ прави нейната мъртва загуба “. The Fondation Maeght context is wonderfully affirming: Hepworth holds her own with her European peers, yet remains exhilaratingly different.

To November 2,, then Kunstmuseum Pablo Picasso, Munster, November 22-March 8,

Find out about our latest stories first — follow FT Weekend on, and, and to receive the FT Weekend newsletter every Saturday morning