Pacita Abad, преглед на MoMA PS1 — радостта от цвета и инстинкта на сврака
Огромните творби на изкуството на Pacita Abad проведоха приятелско усвояване на MoMA PS1 в Ню Йорк. Те са проникнали в нормално мрачните галерии, оживили са стените и са предиздвикали мястото да свети. Може би тъй като нейната работа кипи от толкоз неуважавани количества наслада, че Абад получава първата си ретроспекция едвам в този момент, 20 години след гибелта й на 58 години.
Във видео, направено три години преди тя да вземе американско поданство през 1994 година, Абад беше запитана за най-важния й принос към изкуството на осиновената от нея страна. С необятна усмивка и пълнозвучен смях тя извика: „ Цвят! Аз съм му дал цвят! “ Не е по този начин, като че ли американското изкуство е било в нюанси на тъмнокафяво, преди да се появи, само че палитрата й идва с оня празничен изумителен знак, сигнализиращ за безкрайно обилие и предпочитание да направи всичко - жилищни пространства, облекла, картини с размер на фрески - блестящо и самоуверено.
Abad направи повече за Съединени американски щати, в сравнение с просто да разшири гамата си от използваеми нюанси. Тя натъпка изкуството си с национални обичаи, правейки политическите послания и феминизма безвредни за наслаждение. Дори най-заострените й произведения трептят от приятност.
Абад трябваше да построи позитивност по сложния метод. Петата от 13 братя и сестри, тя е родена във Филипините през 1946 година Родителите й са служили в държавното управление и в Конгреса, само че са изпаднали в спор с Фердинанд Маркос през 60-те години. След като Абад поведе опозиционните митинги против диктатурата, бандитите на Маркос разстреляха фамилния дом, като не раниха никого, само че я подтикнаха да емигрира. През 1970 година тя се озовава в Сан Франциско, където опияняващата атмосфера, кипяща от контракултурна креативност и политически митинг, я кара да остане. Тя следва магистърска степен по история, приема работа денем като секретарка и работи като шивачка през нощта, и всичко това едновременно.
Тя беше на път да стартира юридическо учебно заведение в Калифорнийския университет, Бъркли, когато срещна Джак Гарити, приключил студент по интернационалните финанси в Станфорд. Заедно те започнаха трансформиращо пътешестване из Азия, пътувайки на автостоп от Турция до Филипините през Иран, Афганистан, Пакистан, Индия, Шри Ланка, Мианмар, Тайланд, Лаос, Тайван и Хонконг. Където и да слязат, Абад беше превзета от обичайните тъкани и бижута, които трупаше, носеше и работеше с тях до края на живота си. Тази година на пътешестване я накара да изостави юридическата си кариера. Тя и Гарити, който в последна сметка стана икономист в Световната банка, продължиха безмилостните си пътувания, спирайки за задоволително дълго, с цел да може тя да вземе курсове в учебното заведение по изкуства Corcoran във Вашингтон, окръг Колумбия, и в Лигата на студентите по изкуства в Ню Йорк.
В началото на 80-те години на предишния век Абад започва поредност от „ trapunti “, амбициозни творби с размер на стая, които съчетават героичните измерения на стандартно мъжки жанрове като фреска и историческа живопис с по-традиционно женски техники на бродерия и орнаментика. Тя рисува огромни платна и ги ватира дружно, наслоявайки повърхността с мъниста, части плат, панделки, огледала, миди и пайети. Резултатите, които се издуват от две измерения в три, са монументално уверени и превъзходно богато украсени.
В тези произведения Абад залага гордо глобалистка позиция. Във време, преди културното заграбване да се счита за не-не, тя събираше въздействия, където и да ги намираше, и фактът, че не беше нито мъж, нито африканка, не й попречи да продуцира „ Masai Man “ (1982), основан на юрган върху кенийска маска, инкрустирана с дребни огледалца по индийски фасон и черупки от каури от Папуа Нова Гвинея, смесваща извънредно разнообразни райони в страховит космополитна каша.
През 80-те и 90-те години светът на изкуството се наклони към концептуализма и художниците се причислиха към борбата за отнемане на изкуството от трансцедентални желания. („ Красотата приспива, скуката освобождава “ можеше да бъде техният лозунг, въпреки че рядко бяха толкоз директни или къси.) Абад се движеше в противоположната посока. Тя се отклони от елегантния с усет, към безпорядъка, майсторството и изобилната страст. В това тя последва потомство феминистки. Мириам Шапиро изобретява " femmage " през 70-те години на предишния век, като фиксира фрагменти от хартия и плат към повърхности и употребява юргана като парадигма на женската експресивност. Критичката Линда Нохлин назова избухливо обилните модели на Шапиро „ избавление от мозайка “.
Абад свързва освобождението от оковите на дамите с еманципацията на родната си страна. Тя отпразнува стогодишнината на Филипините със „ 100 години независимост: от Батанес до Джоло “ (1998 г.), банер, съединен от текстил, който е събрала, до момента в който прекосява архипелага от най-северния му остров (Батанес) до южния му край (Джоло). Претоварването от модели и текстури, колажирани и зашити върху сватбена шатра, която тя купи в Замбоанга, концентрира голямото културно многообразие на Филипините. Нацията включва повече от 7000 острова, повече от 180 етнолингвистични групи и безчет истории на продан с колонисти, търговци, нашественици и противници.
Банерът действа като азбучник на персонални и групови мемоари и смисъла му зависи от мощно в листата на Абад с другите останки, които е употребила: „ Игорот ръчно тъкан плат от Багио и Bontoc “, „ ръчно тъкани тъкани икат от селата в Калинга-Апаяо “, „ тиналак, табао шалове и малонги от Минданао “, „ Китайски флорални коприни от Бинондо “, „ мантила от испанска дантела на баба ми от Себу “, „ плетени пердета и рокли, направени от майка ми ”, „ pañuelos, носени от лелите ми ” и „ старите jusi barongs на татко ми ”.
Не е нужно да знаете историята на произхода на всеки откъс от плат, с цел да регистрирате прочувственото влияние на този комплициран, полихромен, многопластов реликварий или различен негов, сходно избухлив измислици. Достатъчно е да усетите духа на свраката на Абад, нейния гений да съчетава синхалски маски, кърпи с истории на хмонг, тибетски тханки и десетки други късчета и боби, определени по пътя. Разбирате, че тя виждаше света като голям буркан с копчета, сбирка от положителни хрумвания, които жадно да избирате и да им се наслаждавате.
Към края на своя прекомерно къс живот тя насочи това обилие към абстракции, които са измежду обичаните ми. “Пролетта идва ” (2001) провокира галактическа поляна, разрошена от бриз. Резките зелено, синьо и оранжево ви приканват да потънете и да размърдате пръстите си в хладните му остриета. “Early One Morning ” (2003) е нахално мощен като маршируващ оркестър, приближаващ зад ъгъла. Това е фестивално произведение, оживено с конфети, лентички, мигащи светлини, отблясъци – целият искра на ежедневното празнуване, внушаващ радостен безпорядък.
До 2 септември
