Париж се противопоставя на големия спад на глобалните аукционни продажби
Първата половина на аукционните продажби паднаха с 27 % до 4,25 милиарда $ през първата половина на 2024 година в съпоставяне със същия интервал на предходната година, на фона на „ бавния стопански напредък и геополитическата неустановеност “, споделя анализаторският бизнес ArtTactic. Новият му отчет в действителност предлага някои нови издънки - размерите остават релативно постоянни (спад от 2 процента), а продажбите единствено онлайн са нарастнали с 14 % в стойност. Подобна динамичност е „ евентуален път за устойчива ангажираност и напредък на по-широкия пазар “, написа създателят на ArtTactic Андерс Петерсън.
Неговият разбор обгръща изобразително изкуство и първокласни продажби в трите най-международни аукционни къщи, Sotheby's, Christie's и Phillips, като се изключи недвижими парцели и коли и в това число комисионни. Sotheby's имаше максимален спад, с 35 % до 1,8 милиарда $, като Christie's се намали с 22 % до 2,1 милиарда $ и взе пазарен дял от главния си съперник (49 % против 43 % на Sotheby's).
Продажби във Phillips, с останалата дребна част от пазарния дял, падна относително умерено със 7 %. Тази аукционна къща, извънредно, направи най-високата продажба за интервала, като " Untitled (Elmar) " (1982) на Жан-Мишел Баския бе продадена за 46,5 милиона $ в Ню Йорк през май. Други куриози включват картина на остарелия занаятчия - овалната картина на Шарден " Le Melon entamé " (1760) - фигурираща в топ 10, продадена в Christie's в Париж за 26,7 милиона евро. Най-голямата сбирка от един притежател, продадена в една и съща комерсиална зала, е Африканско и океанско изкуство на Barbier-Mueller (73,1 милиона евро). Такива продажби помогнаха на Париж да се опълчи на по-широката наклонност с общите суми за първото полугодие с 12 % до 317 милиона долара; това е географски пазарен дял от 7,5 % (спрямо 4,9 % предходната година), открива ArtTactic.
Addis Fine Art затваря непрекъснатото си пространство в Лондон, откакто отвори във Фицровия през 2021 година Решението идва „ с повишаването на режийните разноски и повишаването на пазарната неустановеност “, до момента в който „ нишови галерии като нашата имат извънредно ниски маржове “, споделя съоснователят Ракеб Силе. Нейната изложба ще продължи да работи в столицата на Етиопия, Адис Абеба, където отвори порти през 2016 година, с проекти за повече панаири на изкуството, изскачащи шоута и взаимни изложения в интернационален проект.
Предстоящите взаимни изложения в Лондон включват галерия на Tadesse Mesfin в изложба Vigo (от 19 септември), до момента в който Dawit Adnew и Adiskidan Ambaye вземат участие в групова галерия в изложба John Martin (12-20 септември). Addis Fine Art също ще се завърне на панаира на изкуството 1-54 в Лондон през октомври. „ Хората осъзнават, че с цел да могат галериите да процъфтяват, те би трябвало да намерят способи да работят дружно “, споделя Силе. Последното й шоу в лондонското пространство, на суданския художник Амел Башиер, затвори на 29 юни.
Също по този начин затваря Vitrine, изложба, която отвори порти в Лондон през 2012 година и в Базел през 2016 година, базирайки се на „ добре документираните ” провокации, пред които са изправени галериите през днешния ден.
Цените на панаира на наличното изкуство с доста места доближават до 7 500 английски лири в Обединеното кралство, тъй че в този момент идва ново събитие: (Всъщност) панаирът на постижимите изкуства, като творбите са лимитирани до £ 600 (25-28 юли). Провеждайки се в пространството от 2000 кв. фута на изложба ST.ART във Фицровия, събитието е „ микро-панаир “ за 19 определени художници, споделя създателят на AAAF Чарли Панел. чиято изложба отвори порти през май. Въпросът, споделя той, „ е да бъдеш входна точка за по-младите хора или тези с по-нисък бюджет “.
Художници, които заплащат £50, с цел да покажат, могат да донесат толкоз творби, колкото желаят: „ При тези [ценови] равнища те би трябвало да бъдат заслужено обезщетени “, споделя Панел. Сред участниците са Kathy Murillo и Reinhard Agyekum.
Новите участници в галерията, в това число Pace, Alison Jacques и Imura от Киото, бяха измежду 69-те изложители за второто издание на Tokyo Gendai в конгресния център Pacifico Yokohama (5 юли - 7). Отчетените продажби идваха постепенно, само че имаше обилие от оптимизъм. „ Има сила на пазара на модерно изкуство в Токио и Япония като цяло, което се усеща вълнуващо “, сподели Жак, който направи „ многочислени продажби “ на произведения на английската художничка Софи Барбър (£4,500-£20,000). Галерия Pace, която увеличи настроението на локалните поданици с лекото отваряне на новото си пространство в Токио, заяви за обективни продажби на рисунки на Робърт Лонго на локални колекционери ($90 000 - $750 000).
„ Стъпка по стъпка, ние отглеждаме нещо доста, само че не е нужно да стигнем до там за една нощ “, споделя съоснователят на Tokyo Gendai Магнус Ренфрю. Той планува към 100 изложители за „ гравитационно привличане “, споделя той. Съвпадайки тази година с най-горещата част от годината в Токио и при започване на летните ваканции за доста изложители и гости, уредниците реалокираха събитието през идната година във време, което разказват като начало на културния сезон в Япония (12 септември -14).
Следващата седмица бележи откриването на музейна галерия с 45 картини, фотографии и съоръжения на Джон Балдесари, които всички принадлежат на строителния бизнесмен от Маями Крейг Робинс. The End of the Line в Музея на латиноамериканското изкуство в Буенос Айрес (Малба) обгръща 50 години работа и е първата ретроспектива на концептуалния калифорнийски художник в Южна Америка (17 юли – 18 ноември).
Robins, чиято сбирка от 1500 продукта включва модерно изкуство и дизайн, споделя, че е почнал да купува творбите на Балдесари от 90-те години до гибелта на художника през 2020 година Шоуто не е предходник на продажбата на творбите: „ Не бих си сътрудничил с музей за разпространение галерия и по-късно да я продадете “, споделя той, макар че отбелязва, че това е нещо, което други колекционери от време на време вършат. Малба има своите корени в частното колекциониране - тя е учредена през 2001 година към творби, благосъстоятелност на Едуардо Костантини, различен строителен бизнесмен. Изложбите от дълго време са „ подкрепени от ангажираността на други настойници “, споделя основният куратор Мария Амалия Гарсия.
Рубриката „ Пазар на изкуствата “ си взема лятна отмора и ще се върне през септември
Намерете първо информирайте за най-новите ни истории — следете FT Weekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
