Първото биенале в Малта, където древната история среща съвременното изкуство

Първото биенале в Малта събира художници от цялостен ​​свят, с цел да прегледат модерни проблеми, предлагайки нов метод да се види зашеметяващото културно завещание на острова.

Стратегически ситуиран на кръстопътя сред Южна Европа и Северна Африка, дребният остров Малта исторически е бил скъп аванпост в Средиземно море.

В продължение на епохи той е бил завладяван непрестанно – започвайки с финикийците през 700 година пр.н.е., последвани от картагенците, римляните, арабите, норманите, французите и най-после британците. През 1964 година тя извоюва своята самостоятелност и през 2004 година стана най-малката държава-членка на Европейския съюз.

Малка, само че гъсто обитаема нация, Малта е богата на културно завещание – с малко над 300 квадратни километра земя, той е дом на удивителните седем обекта, в това число най-ранните каменни здания в Европа.

Тази пролет Малта вижда нова вълна от просвета, която удря крайбрежията й, защото кани десетки модерни художници от цялостен ​​свят свят, с цел да сътвори характерни за обекта творби на изкуството за първото по рода си Малтийско биенале.

Осемдесет художници от 23 страни бяха поканени да изложат работа на събитието, което ще продължи до 31 май и се организира на повече от 20 разнообразни места в цялата страна. Целта, съгласно основния куратор, е да се сътвори неповторимо място в календара на актуалното изкуство.

„ Идеята е да използваме Малта като обсерватория за справяне с това, което се случва в Средиземно море, “ сподели артистичният шеф на биеналето София Балди Пиги.

„ Наистина считам, че е значимо музеят и изложбата да бъдат място, където можем да упражняваме сериозното си мислене “, сподели тя пред Euronews Culture. „ Целта не е да се дадат някакви отговори за тези доста огромни проблеми. Нашата роля като служащи на изкуството е да повдигаме въпроси и да предлагаме безвредно пространство, с цел да можем да вършим това. “

Диалог сред минало и настояще

Биеналето се занимава с сложни модерни проблеми – като еднаквост, миграция, деколонизация и наследството на патриархалните общества – посредством поредност от тематични павилиони във Валета, Котонера и Гозо.

Той трансформира някои от най-емблематичните места в страната: Дворецът на Великия магистър във Валета, седалището на президентството на Малта, е преназначено посредством творби, които премислят предаването на груповата памет през женска леща.

Невероятният археологически парк Ġgantija, с неговите мистични мегалитни руини, датиращи от 3600 година пр.н.е., е сравнен с художник от Гана „ Градината на белезите “ на Ибрахим Махама, сбирка от бетонни плочи и отливки от надгробни плочи, преплитащи историите на Гана и Холандия.

Главната армия на Валета, в миналото неразрешена за малтийци и непокътната извънредно за английските колониални бойци, се трансформира в леговище за слагане под въпрос на въздействието на колониализма върху малтийската еднаквост.

Сами по себе си творбите обмислят значими модерни проблеми по креативен нови способи. Но деликатното им разположение от кураторския екип издига изложбата до нещо по-голямо от сбора на нейните елементи.

Инсталацията на белгийската художничка Софи Мюлер „ Чистата стая “ да вземем за пример придобива ново значение в Националния музей на Малта на археологията – нейни модерни произведения, споделящи пространство с някои от най-старите статуи на човечеството.

Поредицата на Мюлер, върху която тя стартира да работи през 2017 година, изследва концепцията за „ съвършеното бебе “ посредством сбирка от реалистични новородени, издълбани от разнообразни нюанси на алабастър.

Телата на бебетата излизат от камъка, само че Мюлер оставя някои части от камъка необработени, петна по другояче безупречните им фигури.

„ Това е прелестен разговор “, сподели Мюлер пред Euronews Culture при откриването на Малтийското биенале. „ Разбира се, че има връзка, тъй като моята работа слага под въпрос плодовитостта и бременността и гинекологичните техники. И там можете да видите първите статуи отпреди 5000 години, разглеждащи доста от същите въпроси. Удивително е да ги събереш дружно. “

Инсталацията на Мюлер е и огледало за посетителите, които виждат в нейните статуи своите лични прекарвания. Отказ от отговорност отвън стаята, където се намира инсталацията на Мюлер, предизвестява, че творбите на изкуството може да са смущаващи за някои.

В този подтекст инсталацията на Мюлер несъзнателно се трансформира в изказване за аборта. Малта е в Европейския съюз, като всички аборти се смятат за противозаконни, в случай че животът на майката е в заплаха.

Войната в Газа начело и в центъра

За разлика от доста скорошни културни събития, които се бореше да разиска свястно войната в Газа, биеналето в Малта намерено се обърна към нея, като творбите на няколко участващи художници предлагаха поддръжка на палестинците.

Едно от най-силните творби, отдадени на войната, е на американския художник Мел Чин, който показа изненадващо допълнение в последния миг към присъединяване си в Биеналето на 13 март. Той приключи диптиха при идването си в Малта, разопаковайки го на място, до момента в който обясняваше своя умствен развой.

Двата свитъка – които висят един върху различен – съдържат изображения на пет в действителен размер месечна палестинска жертва Мухаммад Хани ал Захар и създадената в Съединени американски щати бомба Марк-84, за която се счита, че го е умъртвила.

„ Сателитни изображения настояват, че стотици (от тези бомби) са били пуснати в Газа по време на това Период. Най-вероятно това е повода за унищожаването на Мохамед, както и на доста бебета в Газа “, сподели Чин пред дребна стая с публицисти, до момента в който разгръщаше свитъците в Гозо.

За да нарисува бомбата, Чин употребява почва от студиото му в Северна Каролина, което съгласно него в началото е било родилна болница за деца.

„ Това оръжие основава кратери с широчина почти 60 метра и вие знаете, че са го изпуснали единствено тъй като виждате по какъв начин земята е отстранена. Така че потреблението на земята, с цел да се сътвори парчето, беше належащо “, изясни той.

В Instagram той сподели, че е „ решен да увековечава почтените жертви на продължаващите зверства и да означи американското съучастничество във въоръжаването на израелските отбранителни сили. “

Той също по този начин благодари на кураторския екип за тяхното „ самообладание и доверие “ във време, когато „ потискането и цензурата на художниците е ясно изразена “.

Балди Пиги също употребява своята платформа, с цел да изрази ясно позицията си по отношение на войната. В речта си на церемонията по откриването на Биеналето, която беше излъчена онлайн по малтийската телевизия, тя получи бурни овации, до момента в който прикани за преустановяване на огъня в Газа.

„ Това е смисълът на изкуството, да бъдеш спорен, да създадем полемика, да създадем спор “, сподели тя на публиката, в това число актьори, публицисти и малтийски политици. „ Ето за какво имаме потребност от актьори в нашите демокрации. “

Балди Пиги сподели пред Euronews Culture, че се е възползвала от обстоятелството, че Малта е една от дребното членки на Европейски Съюз, които.

“ Това ми оказа помощ като куратор, като ми даде независимост да се занимавам с тази тематика “, сподели тя, употребявайки думата „ геноцид “, с цел да квалифицира израелското ликвидиране на палестинци в Газа.

Изкуство за хората

В допълнение към гарантирането, че нито една тематика не е неразрешена, Балди Пиги сподели, че е значимо да се подсигурява, че биеналето може да доближи до максимален брой хора, изключително тези, които може да са уплашени от актуалното изкуство.

Публичната стратегия на Малтийското биенале включва безвъзмездни седмични действия, в това число кръгли маси, семинари и представления. Целта е да се включи локалната общественост и да се направи актуалното изкуство по-достъпно за всички.

„ Идеята е да мислим за изложбата освен като краен край, само че и като активатор “, сподели Балди Пиги. „ Правим всичко допустимо да накараме малтийската общественост да бъде тук. “

Много от събитията се организират на публични места, което може да докара до конфликт на култури. По време на предварителния обзор в пресата борбата сред артистите и общата, нищо неподозираща аудитория беше на моменти хумористична.

„ Този ​​човек част ли е от представлението? По дяволите, уповавам се, че е по този начин “, възкликна един от артистите с откровено отвращение, когато остарял малтиец, който не се притесняваше, излезе от паркинга си около доковете на Котонера, прекъсвайки зрелище на художника Андреа Конте, където шестима души носеха флагове на Средиземно море от доковете до оръжейния склад.

Представлението беше характерно за обекта повтаряне на поредицата „ Изместване “ на Конте, която разяснява насилствената климатична миграция.

Друго осъществяване, от Франко -Малтийското дуо Keit Bonnici и Niels Plotard включва художник, който мие алена телефонна кабина в центъра на Валета и по-късно я опакова, като че ли ще бъде изпратена някъде.

„ Веднъж „ опаковани “, ние са изправени пред редица въпроси - къде беше? Току що дойде? Откъде пристигна? отива ли някъде Къде отива? “ оповестено изложение на творбата изяснява.

Представлението има за цел да повдигне въпроси по отношение на английската колонизация на Малта и наследството, което е оставила след себе си. Любопитни туристи стопираха да гледат, озадачени от тълпата публицисти и актьори, които се взираха в мъж, който миеше телефонна кабина.

„ Защо всички стоят там? “ един мъж попита колегата си.

„ Мисля, че това е някаква художествена апаратура “, отговори тя, като на половина завъртя очи, преди да се насочи да прочете описанието.

За Baldi Pighi, тези типове взаимоотношения са тъкмо това, което тя се надява да възникне от Биеналето.

„ Много хора са уплашени и аз разбирам, тъй като актуалното изкуство от време на време може да бъде доста елитарно и може да изключи доста хора, ”, сподели тя.

„ Ако публиката не получи нещо, това в никакъв случай не е проблем на публиката, в никакъв случай не е проблем на актьора, а е проблем на посредничеството. ”

Това е хубостта на проектирането на първо издание, сподели тя. Има безкрайни благоприятни условия за преоткриване и преосмисляне на концепцията за биенале.

„ Когато имате бяло платно пред вас, това може да стане доста разнообразни неща “, сподели тя. „ Ето за какво се запитах, имаме ли потребност от още едно биенале? И в случай че е по този начин, по какъв начин го вършиме подобаващ? Ето за какво обществената стратегия стана централна, а също и основаването на тази общественост сред актьори, с цел да можем да споделяме хрумвания, да споделяме план. “

„ Това е концепцията, че това може да бъде насочна точка за нещо друго – нещо, което към момента даже не можем да си представим. “