Пътеводител за най-добрите невидими арт пространства в Хонконг

Когато немският куратор Тобиас Бергер се реалокира в Хонконг преди 20 години, културният пейзаж на града беше това, което той разказва като на половина завършена пирамида. „ Имате потребност от музей на върха, търговски галерии и пространства с нестопанска цел, запълващи останалата част “, ​​казва Бергер. Но по това време, като се изключи нестопански опори Asia Art Archive и Para Site (който чества своята 30-годишнина тази година), малко от това съществуваше. Днес сцената се трансформира: от 2000-те се появиха галериите със сини чипове, Art Basel, музеят M+, културният център Tai Kwun и, в последно време, разпространяването на самостоятелни арт пространства и различни планове.

Berger е подготвен да даде своя личен принос със Gold, най-новото арт пространство в града, отварящо се тъкмо преди Седмицата на изкуството в Хонконг. Пространството се обитава в някогашен магазин за бижута в индустриалния регион Wong Chuk Hang, в южната част на остров Хонконг. Щедрото място на приземния етаж с високи тавани ще бъде част от Serakai Studio, културен мозъчен концерн, съоснован от Бергер и настойника на изкуството Бенджамин Ча, създател и основен изпълнителен шеф на компанията за вложения в парцели Serakai Group. Gold ще предлага стратегии за изкуство, дизайн, мода, зрелище и музика; моделът му, съгласно Ча, е въодушевен от стаи за слушане и концептуални магазини.

Ако отворите ново пространство, постоянно има неустановеност. Добре е да ги прегърнете, защото в последна сметка те основават благоприятни условия

Тобиас Бергер

Бъргер приписва този мултидисциплинарен подход на опита си от работа в мощно структурирани институции. От 2010 година до 2015 година той е бил първият куратор на образните изкуства в музея M+, преди да стане началник на изкуството в Tai Kwun, позиция, която заема до 2022 година С Gold той опитва с нов модел. „ Ако отворите ново пространство, постоянно има неустановеност “, споделя Бергер. „ Винаги съм вярвал, че е добре да ги прегърна, защото в последна сметка те основават благоприятни условия. “

Това чувство за неустановеност въодушеви тематиката за встъпителната галерия на Gold, Определено. Шоуто ще включва комбинация от локални фигури като уличния художник Lousy, най-известен със своите фигуративни графити в неонови нюанси, и Pak Sheung Chuen, чиято концептуална процедура изследва инцидентни срещи – едно от неговите осъществявания „ Waiting for a Friend (without Appointment) “ (2006-7) се състои от художника, чакащ на метростанция, до момента в който някой, който познава, мине около него – дружно с интернационалните актьори, в това число Shinro Ohtake и Richard Serra.

Кураторската причина също се основава на инструкционното произведение на художника-композитор La Monte Young „ Composition 1960 #10 “, което се състои от една единствена инструкция: „ Начертайте права линия и я следвайте “. Простата директива става противоречива, защото линията се съпротивлява, криви и се отклонява. За Бергер и Ча това е метафора за опит за основаване на различен културен план в град, който е доминиран от комерсиална — а в този момент и институционална — инфраструктура.

Откакто Хонг Конг се трансформира в център на изкуството в средата на 2000-те години, комерсиалната активност нормално е съсредоточена в коридора сред кварталите Central и Wan Chai със свръхвисоки наеми около пристанище Виктория. Съвсем неотдавна складовете на Wong Chuk Hang предоставиха относително налични пространства за локални галерии и самостоятелни планове за показване на пробно програмиране. Тази наклонност се ускори по време на трите години на пандемични ограничавания в Хонконг, когато наемите на складовете паднаха.

Три етажа нагоре от Gold is Current Plans, пионерското без значение арт пространство в Хонконг, известно с провеждането на необикновени изложения като взаимно шоу през 2023 година, включващо сюрреалистичните творения на японския художник на перуки Томихиро Коно и фотографа Саяка Маруяма. Ръководен от кураторката Юнис Цанг и предходно със седалище в квартал Шам Шуй По на Коулун, когато беше прочут като Present Projects, Current Plans започва по време на пандемията с цел да провежда тематични изложения, които улавят това, което обществото групово претърпява по време на големи катаклизми и неустановеност.

Едно такова шоу, Only A Joke Can Save Us събра локални и районни художници, чиято работа употребява комизъм, с цел да се обърне към парадокса на този интервал. Друг, Fault Line, събра художници от разнообразни дисциплини, в това число дизайнерското дуо Батън и Камп, които основават материално лъжливи обекти - статуя, която наподобява като възглавница, само че при по-внимателно разглеждане в действителност е направена от бетон. Визуализирайки концепцията, че нищо не е тъкмо такова, каквото наподобява, изложбата загатна за пукнатините в основите на доста от системите, на които разчитаме.

Сега Tsang от ден на ден е хазаин на резиденции на актьори, отбелязвайки, че рестриктивните мерки в пространството значат, че има релативно малко благоприятни условия за престояване в града. „ Това е значим фактор за построяването на културен продан “, споделя Цанг, който работи с консулства за улеснение на интернационалните планове. Последната галерия на Current Plans, Imagine a Dead Blue Whale Inside the Pocket of a Giant, включва италиански и хонконгски художници, които изследват креативния капацитет на неправилния превод сред техните култури и езици (откриване на 21 март).

Кураторската платформа Knotting Space, започваща по време на Седмицата на изкуството, цели да улесни връзките сред интернационалните галерии и пространства с нестопанска цел за взаимни изложения. „ Хонг Конг постоянно е бил интернационална релейна точка “, споделя Джимс Лам, неин шеф и куратор. „ Така че за какво да не преведем това в етоса на едно арт пространство? “ След като служи като куратор на Supper Club, панаир на различно изкуство, който съответства с Art Basel Hong Kong предходната година, Лам се обърна към фокусираното върху изкуството високоетажно строителство H Queen’s, с цел да сътвори план за пространството на седмия етаж на постройката.

За встъпителното шоу, което Лам назовава първия „ възел “, галерията Drawing Room на Манила си сътрудничи с Berlin- и Базираната в Пекин изложба Hua International ще показа нова работа на бразилската художничка Вивиан Какури, която основава звукови съоръжения, и Джинбин Чен, известна със своите ефирни фигуративни картини, които предават интимността на човешките взаимоотношения. Бароковото схващане на ежедневните подиуми в актуален Китай на художника Ши И ще бъде изложено дружно с атмосферните картини на филипинската художничка Матина Партоса, размишляващи върху ежедневните моменти в Манила. Също от Филипините, Марк Джустиниани показва серия от статуи, които се основават на обичайни фолклорни танцови ритуали.

Фондацията Cheng-Lan, основана през 2024 година от млади настойници на изкуството Brian Yue и Claire Bi, открива интимното пространство за планове Cheng-Lan’s Corner в жилищния Mid-Levels покрай външните ескалатори в Central на 19 март. Yue, който е роден през последните дни на английското ръководство в Хонконг и се реалокира в Обединеното кралство на 10-годишна възраст, споделя, че „ художниците са определени поради техния интерес към дейностите на общността, към паметта и вкореняването “. Встъпителната галерия ще включва филипинския мултимедиен художник Cian Dayrit, чиито картографски бродирани гоблени наблюдават по какъв начин общностите се лишават от наследствени земи, до момента в който сходни на светилище скулптурни съвкупности, направени от движимости на фамилията му, носят истории сред поколенията.

В Kowloon, Cattle Depot Artist Village обитава по-стари пространства като 1a, учредена през 1998 година, и Videotage, който е отдаден на представянето на видео и нови медийни творби и е съоснован през 1986 година от хонконгската художничка Елън Пау, която тази година курира филмовия бранш на Art Basel в Хонг Конг. Tomorrow Maybe, пространство за изкуство с нестопанска цел в хотел Eaton в квартал Джордан на Коулун, ще открие Grieve the Departed Wound, независима галерия на търсения филипински реализатор Джошуа Серафин (от 20 март). Наред с представянето на осъществявания и документи на своята работа — която употребява танци и хореография, с цел да разпитва колониалното завещание и екологичните проблеми — художникът е курирал селекция от творби на изкуството на свои другари, фокусирани върху странния нощен живот.

Балансирането на сериозните подходи с комерсиалната действителност може да бъде предизвикателство в град като Хонг Конг, само че мнозина остават ангажирани с разширението на непрестанно разширяващите се граници на неговото изкуство екосистема. От своя страна Бергер и Ча са подписали контракт за 10-годишен наем на своето пространство. „ Ние влагаме парите си там, където приказваме “, споделя Ча. „ Искаме да запазим кураторската и креативната целокупност, като в същото време построяваме нещо, което е финансово стабилно. “ 

Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend и, с цел да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран