Пазарът на изкуство навлиза в своята ера „безопасността на първо място“

Присъдата от енергичните двуседмични панаири и търгове през октомври в Лондон и Париж е, че пазарът на изкуство най-сетне оживява още веднъж. Вкусът към момента не е диво пробен, по-скоро има настройка „ сигурността преди всичко “, защото колекционерите търсят институционална поддръжка и работят с повече от мигане към историята на изкуството. Но продажбите бяха направени във всички категории, осигурявайки облекчение на обсадения бранш.

В Лондон панаирите Frieze изведоха по-малко известни художници на централно място, макар че най-високата регистрирана цена беше за произведение, направено от двама титани от 20-ти век: 6 милиона $ за взаимна картина на Жан-Мишел Баскиа и Анди Уорхол – „ Highest Crossing “ (1984) – която включва разнородни детайли като краснопис, издраскани думи и изображение на алигатор (продава се посредством изложба Vito Schnabel).

Индивидуалните цени бяха по-високи в Париж, в това число на търг, и с по-тежки творби на панаира Art Basel Paris. Отчетените продажби тук бяха управлявани от двуметрова, жълтеникава абстракция на Герхард Рихтер от 1987 година, оценена на 23 милиона $ в Hauser & Wirth, една от няколкото произведения на Рихтер, разпръснати из панаира, който съответства с ретроспективата на художника в градската фондация Louis Vuitton.

Високите цени към момента са изключение от правилото в нерешителен интервал пазар. В изследване измежду 3100 колекционери по целия свят, написано от Клеър МакАндрю и оповестено от Art Basel и UBS предходната седмица, се откри, че междинните разноски през 2024 година са $24 000, със междинна стойност $438 990, изкривена нагоре от намаляващото потомство взрив и колекционери в континентален Китай. Проучването, което притегли повече купувачи на изкуство от дами и по-младо потомство, откри разширение на диапазона на усети и някои от най-новите трендове, разиграли се през сезона от Лондон до Париж.

Въображаеми пейзажи

В превратни времена има вкус за бягство от действителността посредством сюрреализма. Днешните художници, в по-голямо предложение и като цяло по-евтини от техните прародители от 20-ти век, набират инерция с мислени, символистични пейзажи, наподобява на всеки щанд на панаира на изкуството този месец. Творбите включват ярките, структурирани форми на швейцарския художник Никола Парти - чиято разпродадена изложба в Hauser & Wirth в Лондон е доминирана от горски подиуми - и детайлните, подчертани приказни гори от изгряващата звезда английски художник Георг Уилсън. Нейният „ Strange Pastoral “ (2025), от същата поредност като настоящо соло шоу в Jupiter Artland в Единбург, се продаде бързо посредством Pilar Corrias в Art Basel Paris, до момента в който мислени пейзажи от Sholto Blissett и Pierre Knop бяха изнесени от щанда.

Мистично скандинавско изкуство от имението на датския бизнесмен Ole Faarup удари мястото на Christie’s, до момента в който странните и преосмислени пейзажи на тази сбирка от Питър Дойг (в момента също възродени в независимо шоу в Serpentine) потвърдиха високите места на аукционния сезон в Лондон. Кориас споделя, че " колекционерите са от ден на ден привлечени от мислени или наново омагьосани пейзажи като пространства за бягство и размисъл. Тези творби оферират опция на разказите за разширение и добиване. "  

Външно изкуство

Изкуството отвън обичайния канон е толкоз пробно, колкото разрешава актуалният пазар, изключително посредством самоуки и локални художници. Във Frieze Masters Галерията на всичко разпродаде творбите си на Мадж Гил, в това число по една творба за лондонската сбирка Tate и Националната портретна изложба. Самоукият художник (1882-1961), който взе участие в неотдавнашната галерия на Грейсън Пери в сбирката Уолъс, идва със завладяваща история. Родена като Мод Етел Ийдс, Гил има нещастно детство и по-късно се обръща към рисуването, до момента в който има вяра, че е обладана от нравствен лидер. Получените произведения, направени най-вече с мастило върху карти (въпреки че има и текстил), са комплицирани, завладяващи и мощно декорирани – постоянно автопортрети в името на нейния нравствен лидер Мирнинерест – изразяващи „ вярата, идваща от четката “, споделя притежателят на галерията Джеймс Брет. Подобна нематериалност в последно време беше оставена отвън разказите на възродените художници, споделя той, само че в този момент намира аудитория. „ В епохата на машините има жадност за връзка “, споделя Брет.

Фотография

Може би като друга реакция против темпото на софтуерния прогрес, аналоговата снимка от остарялата школа излезе на напред във времето този сезон. Pace Gallery посвети своя щанд Frieze Masters на американския гей фотограф Питър Худжар и направи шест бързи разпродажби в деня на откриването ($25 000-$45 000). В Art Basel Paris асамблеи на италианския фотограф Якопо Бенаси, рамкирани в необработено дърво и с детайли, в това число кожени каишки, се продаваха бързо за сред 7 500 и 12 000 евро посредством Mai 36 Galerie. 

Купувачите на изкуство са все по-привлечени от носителя, установи Global Collecting Survey на Art Basel и UBS, което разкрива, че 44 % от респондентите са закупили фотография сред 2024 и 2025 година по отношение на 16 % през 2023 година Промяната частично отразява естеството на интервюираните купувачи – открито е, че дамите са похарчили повече от два пъти повече от мъжете за снимка (средно 65 000 $ против 30 000 долара), до момента в който купувачите на възраст под 60 години разпределят приблизително 14 % от разноските, против 3 % от взрива (на възраст от 61 до 79 години). 

Дигиталното изкуство, въпреки и да е все по-предпочитано в отчета, беше малко в доказателство на панаирите на огромните марки през този сезон, макар че Пейс донесе хипнотизираща нова творба на непрекъснати разбиващи се черно-бели талази в Art Basel Paris, с общителното подпомагане на японския колектив teamLab.

Старо майстори 

Старото е новото ново. Галерия Gagosian наруши правилото Art Basel Paris, с цел да покаже изкуство, направено „ след 1900 година “, като показа плътна и ловка сцена на святото семейство от Питър Паул Рубенс от 1611-14 година Приетото размишление на галерията беше, че доста от днешните най-модерни художници се базират на свои връстници от предишното. Извън своя щанд, галерията акцентира с нова картина на Джон Кърин, на три още по-месести дами, стоящи в лунна гора (повече символизъм), до момента в който против Рубенс беше една от по този начин наречените „ гледащи топки “ произведения на Джеф Кунс, отразяваща синя сфера, сложена пред имитация на произведение на френския бароков художник Никола Пусен. 

Ценните остарели майстори надали са евтини – неразкритата цена на Рубенс евентуално е покрай 7,1 милиона $, за които творбата беше продадено на търг през 2020 година – само че по-новите купувачи са по-малко комплицирани от претекстовете зад сходни оценки, в сравнение с от някои от цените, които по-новото изкуство може да предложи. " За по-младите колекционери, да вземем за пример тези в технологиите на Западния бряг, актуалното изкуство може да бъде по-непрозрачно. Познаването на нечия биография и историческа тежест постоянно е по-достъпно и идва с история ", споделя Бърни Лагранж, шеф в Gagosian Art Advisory. „ Историята на изкуството продължава “, споделя той.