Пазарът на изкуство показва признаци на съживяване, но експертите настояват за повишено внимание

Пазарът на изкуство се завърна тази година, само че макар че продажбите се повишават по отношение на мрачната 2024 година, поддържането на бизнеса в нервни времена остава нестабилно.

Добре пристигналите вести са, че към 12 декември продажбите на търг на водещите компании Christie’s, Phillips и Sotheby’s са нарастнали общо 15 % на годишна база, съгласно компанията за разбор на данни Pi-eX. Резултатите означават първата годишна облага на бранша от 2022 година

Подобрението беше мощно изразено през втората половина на годината, по-малко изменчив макроикономически интервал, което оказа помощ на продажбите на търг да набъбнат с 38% по отношение на миналата година, след спад от 7% през първото полугодие. 

Бони Бренан, основен изпълнителен шеф на Christie’s, споделя, че „ стабилността на финансовите пазари постоянно дава позволение на колекционерите да се съсредоточат върху това, което вършим, и дава на изпращачите убеденост да продават “. Нейният бизнес планува общи продажби от 6,2 милиарда $ за годината, което е растеж от 6 %.

Christine Bourron, основен изпълнителен шеф на Pi-eX, въпреки всичко приканва за нерешителност. „ Въпреки че тези позитивни резултати безспорно ще влеят нова убеденост и оптимизъм за 2026 година, нужни са спомагателни доказателства, с цел да се удостовери, че пазарът на обществени търгове е навлязъл във фаза на стабилно възобновяване. “ 

Обширните цифри сигурно маскират доста вариации. Пазарът е в развой на разширение на усета, надалеч от изящното изкуство, обичано от предходните генерации, към области като дизайн, бижута и коли, където установяването на стойност е по-малко мистериозно за новодошлите. Те включват по-млади купувачи и тези от най-новите целеви страни на пазара на изкуство в Близкия изток. Christie’s оповестява, че колекционерската им база от дами е повишена с 10 % тази година.

И до момента в който обществените продажби от над 10 милиона $ и даже от над 100 милиона $ може да се върнат – по-специално привлекателният „ Портрет на Елизабет Ледерер “ (1914-1916) на Густав Климт, който беше продаден на най-високата аукционна цена за годината от 236,4 милиона $ – не всичко е добре изкуството е на мода. По време на същата вечерна сесия на Sotheby’s предишния месец картина на чернокожа двойка, любуваща се на морски залез от американския художник Кери Джеймс Маршал, оценена сред 10 и 15 милиона $, остана непродадена. 

Произведението имаше предпоставки за шлагер — художникът държи върха на търг за жив афроамерикански художник (21,1 милиона $, направено през 2018 г.) и сега е обект на огромно независимо шоу в Кралската академия на изкуствата в Лондон. И въпреки всичко цената му изглеждаше прекомерно висока в днешната внимателна среда.

Междувременно числата на търговете описват в най-хубавия случай половината от историята, защото числата не включват продажбите в галериите, които не са обществени. И в бранша на галериите резултатите още веднъж са смесени. „ Това не е ясна картина “, споделя Джо Стела-Савика, сътрудник в изложба Goodman. 

Въпреки редица продажби от висок клас, регистрирани от панаири на изкуството тази година, Стела-Савика отбелязва, че „ доста галерии разчитат на продажбите си на вторичния пазар сега “, а точно препродажбата на творби нормално на одобрени художници от 20-ти век. 

Това може да докара до огромни цифри. В Art Basel Paris през октомври Hauser & Wirth регистрира абстракт на Герхард Рихтер за 23 милиона $ от 1987 година, до момента в който Пейс продаде портрет на млада жена от 1918 година от Амедео Модилиани за близо 10 милиона $. Но смяната илюстрира нов метод на мислене, защото купувачите наподобява са изгубили религия в основите на по-новото изкуство като инвестиция, надхвърлила действителността през последните години.

" Определено има естествена опора в цикъла. Всичко се препича, тъй че всеки губи религия в пазара за известно време и когато стартира да се връща, всеки желае да купи [относително безопасно] Пикасо ", споделя Марк Глимчър, основен изпълнителен шеф на Темпо. 

Той неотдавна сътвори нов бизнес на вторичния пазар, обединявайки сили с дилъра Емануел ди Дона и с Дейвид Шрадър, преди този момент ръководител на отдела за частни продажби в Sotheby’s, частично с цел да се оправи с това, което Глимчър вижда като „ по-интензивно време, тъй като спекулациите с по-младите художници сами по себе си бяха толкоз интензивни “. Той характеризира икономическата обстановка като „ ние сме на върха на инфлационен цикъл, което не значи, че разноските за правене на бизнес понижават, те просто стопират да се повишават. “

Маржовете се понижават другаде. Галериите понижават с към 10 % продажбите на вторичния пазар, до момента в който облагите за нови творби, направени от живи художници, които те разпространяват (първичния пазар), са по-близо до 50 %.

Междувременно, с цел да оказват помощ за спечелването на бизнес, аукционните къщи ускориха своите по този начин наречени „ гаранции “ – при които се ангажират с минимална цена за произведение, без значение дали се продава или не – и „ гаранции на трети страни “, механизъм, посредством който те трансферират този риск на различен покупател, който в последна сметка може да не завоюва при продажбата онлайн, само че който получава понижение и в двата случая.  

Чарлз Стюарт, основен изпълнителен шеф на Sotheby’s, споделя, че „ всичко е доста управляемо в подтекста на продажбите от 7 милиарда $ [прогнозираният им оборот тази година е растеж от 17 процента]. “ Той прибавя, че „ защото финансовизацията на пазара на изкуството пълзи напред, даването на нашите изпращачи и купувачи на достъп до капитал е подходящо “, като да вземем за пример посредством заеми и техните гаранционни съглашения. По отношение на разноските, споделя той, " ние управляваме стегнат транспортен съд. Трябва да управлявате всички разноски доста деликатно, с цел да работи бизнесът. Но допускам, че това е правилно за множеството, в случай че не и за всичките, от 281 години, в които Sotheby's работи. "

Някои от смесените послания на пазара се разиграха на неотдавнашния панаир на изкуството Art Basel Miami Beach. „ Настроението като цяло беше по-оптимистично, само че беше видимо какъв брой доста хора липсваха, в това число някои водещи галерии и колекционери от цялостен ​​свят “, споделя Ник Кембъл, създател на Campbell Art Advisory. " Въпросът е за какво и от това, което чух, хората са изтощени от всичко това [активност на пазара на изкуство]. Беше дълга година за всички ", споделя той. Той разказва последното повишение на доверието като „ подправено възприятие за сигурност “.

Пазарът на изкуство не се е отказал от главния си бизнес, само че неговите медиатори признават, че ценообразуването би трябвало да бъде консервативно и че усетът към този момент не е в интерес на предизвикателните, ярки млади неща. Stella-Sawicka регистрира продажби сред 90 000 и 300 000 английски лири от настоящото шоу на Goodman в Лондон на 78-годишния британско-карибски художник Уинстън Бранч и споделя, че „ музеите и частните колекционери са ангажирани с исторически значими фигури “. 

Глимчър споделя, че „ това не са [ранните] 90-те години, когато първичният пазар спря. “ Той дава образец с Лой Холоуел, американски художник на пулсиращи, биоморфни форми: " Все още имаме описи с чакащи. Но когато те бяха може би 25 [души] за всяка картина, в този момент е по-скоро осем. Но това въпреки всичко значи, че всяка картина се продава ", споделя той.

В непосредствена вероятност Глимчър има вяра, че има благоприятни условия, произлизащи от самите художници и за техните медиатори посредством стратегически консолидация с други арт бизнеси и технологии. " Има вълна от авторитаризъм и основано на машини основаване, което се случва по едно и също време. Почти съм сигурен, че съм гледал този филм и е заплашителен ", споделя той. „ Всичко се трансформира и е по-добре да сме подготвени за това. “