Пет звезди за невероятно красивата „Смърт във Венеция“ на Уелската национална опера — рецензия
Навършват се малко повече от 50 години от премиерата на операта „Смърт във Венеция“ на Бенджамин Бритън. През този половин век нагласите към гей темите в изкуствата се промениха до неузнаваемост и ранното нежелание в някои кръгове да дадат известност на операта (почти нищо не е оцеляло на филм от оригиналната постановка) отстъпи място на нарастващ брой продукции около свят.
Една от силните страни на операта е доколко Бритън е запазил оригиналната новела на Томас Ман, на повърхността полуавтобиографичната история на Ашенбах, застаряващ писател, и неговата мания по едно момче във Венеция , Тадзио. Необичайно за операта, тук има многопластов дискурс за аспектите на желанието, природата на изкуството, човешкото познание и слабост.
В Уелската национална опера режисьорът Оливия Фукс представи продукция, която никога не стъпва грешно. От чисто естетическа гледна точка изглежда красиво, черно-белите проекции на Венеция се смесват плавно с неясно символични, воднисти образи, подобни по цялостно усещане на полу-абстрактните дизайни на Джон Пайпър в оригиналната продукция. Осезаемо усещане за предчувствие се надига, докато операта потъва все по-дълбоко в подземен свят на разпад, чума и хаос.
В един вдъхновен ход Бритън изобразява момчето Тадзио и семейството му като танцьори, които ги държат цял свят един от друг . През последните години бяха изпробвани различни алтернативни решения на танцовите епизоди, но никой друг не се сети да използва циркови артисти. Предварително това изглеждаше съмнителна идея, но NoFit State circus, базиран в Кардиф, надминава очакванията със своите грациозни балетни въздушни съчетания, а Антони Сезар, който играе Тадзио, е чудо на енергия и издръжливост.
Сцената е подготвена за останалите от актьорския състав да дадат най-доброто от себе си, което всеки прави. В роля, която е почти тричасов монолог, Марк Льо Брок е неизменно ясен и комуникативен, което прави лесно разбираеми дори най-философските размишления на Ашенбах. Само последната грам лирическа топлина убягва на гласа му.
Като седемте фигури, примамващи Ашенбах към смъртта му, Родерик Уилямс може да се изяви по-силно, но той прави всяка от ролите си ярко отличителна, пищна като лидер на играчите, иронично забавни като бръснаря, зловещи като управителя на хотела. Александър Шанс, блестящ в златен костюм като контратенор Аполон, е ясен и ясен. Многото други, по-малки роли са приети добре.
Малко вероятно е Смъртта във Венеция някога да бъде толкова популярна, колкото Питър Граймс, първата пълнометражна опера на Бритън и най-често изпълняваната от него, но музиката й е не по-малко високо качество. Въпреки че партитурата е твърде дълга (жалко, че Бритън не доживя да намали 15 минути от първо действие), тя го намира в най-изтънчения му вид, обгръщайки цялата опера в натрапчив музикален свят на ефирна красота, чувствително обработен тук от диригента Лео Хюсеин и добре изсвирен от оркестъра на WNO.
Преди всичко продукцията на Fuchs показва колко добре може да работи Смъртта във Венеция днес. Оригинален, вълнуващ, провокиращ размисъл, той заслужава широка публика. Наскоро Arts Council England значително намали финансирането си за турнето на WNO в английски градове. Колко късоглед изглежда този ход сега.
★★★★★
Турне до 11 май
