Пет звезди за Виенската филхармония в Карнеги Хол, Ню Йорк — преглед
Годишното посещаване на Виенската филхармония в Карнеги Хол беше доста повече от поредност от превъзходни концерти. Със сигурност това беше късмет да чуят страховит оркестър да свири музика, фундаментална за тяхното завещание, и да видят връзката сред ансамбъла и гост-диригента Франц Велзер-Мьост. С Брукнер, Рихард Щраус, Малер и други, това също беше живо и задълбочено проучване на романтизма, вливащ се в модернизма, под фестивала на Карнеги Падането на Ваймарската република.
Историята за възхода на романтизма в това проваляне беше аргументирана в концерта в петък със Симфония № 9 на Брукнер, последвана от Трите пиеси за оркестър на Албан Берг, сложени от Welser-Möst като последното придвижване към незавършената Девета. Симфонията е в репертоара на оркестъра от един век и звукът е прелестен. Виенските струни управляваха блестяща, фокусирана интонация, която към момента беше богата и придаваше на всяка фраза любяща форма. Вътрешните елементи бяха ясни и всяко струпване на спешни моменти беше органично под ясното управление и лекото допиране на диригента.
Велзер-Мьост ускори огромните трагични изказвания на Брукнер от самото начало, тъй че всяко да беше по-интензивно от предходното, и той беше по-оживен, в сравнение с някой го е виждал преди. Три пиеси се усещаха като баня с ледена вода след дълбокото успокоение на Адажиото на Брукнер, само че историята, която оркестърът описа за разпадането на Европа от 19-ти век посредством наклонените танцови и маршови модели на Берг, неговите конфликти на традиция и модернизъм - и чистия размер — направи целия концерт неотложен.
Аргументът се разшири в събота с четири произведения от 10-годишен интервал, които бяха доста разнообразни, макар че танците и маршовете бяха главната линия. Konzertmusik für Blasorchester на Хиндемит сподели какъв брой изящни са духовите и духовите духове на VPO този век, с пъргавост и опушени нюанси. Свиренето на оркестъра на „ Симфонична фикция “ на Щраус от Die Frau ohne Schatten беше великолепно, урок както по виенски жанр, по този начин и по чиста ансамблова техника, майсторско свирене, което звучеше елементарно.
След антракта, умелото свирене остана за Шьонберг Вариации за оркестър, само че не можа да преодолее изцяло упоритостта на композитора. Финалът беше La valse на Равел, друга история, моделираща крах и разпад. Беше особено да чуеш реализатори с вродено чувство за звуците на валса от най-известния валсов оркестър в света, брилянтните нотки на рубато на Welser-Möst, компресиращи и по-късно изстрелващи избухливата сила в музиката. Звукът беше фантасмагорична емулсия от тембри и форми, обособени принадлежности, изстрелващи се от конфликта, след което още веднъж се спуснаха в славната блъсканица.
Изпълнението на Симфония № 9 на Малер в неделя следобяд ще остане в мозъка и сърцето за дълго дълго време. Началното движение на Welser-Möst беше бързо, само че въпреки всичко спокойна разходка. Изключителните контрасти сред деликатност и гняв бяха преодолени от преходи, плавни и фини като дишането. Отварящото придвижване беше мощно, извиващо, завършено тънко като Брукнер. Народният танц на Ländler беше земен, Rondo-Burleske имаше спираща дъха простотия. Последната въздишка грееше от тъга, страдание, приемане и наслада: Малер.
★★★★★
