Пламтящото сопрано Надин Сиера запали Лучия ди Ламермур на Кралската опера — рецензия

Преди едно потомство Лучия ди Ламермур на Доницети беше обсъждана най-вече като средство за звездно сопрано, което да покаже своите вокални фойерверки. Сега режисьорите са обърнали целите с главата надолу в търсенето на психическа мотивация и обществен коментар.

Малцина се задълбочават толкоз надълбоко, колкото Кейти Мичъл, чиято комплицирана режисура в Кралската опера раздели мненията през 2016 година Накратко, Мичъл играе опера като филм с разграничени екрани, като единият демонстрира историята такава, каквато я познаваме, а другият изпълва събития отвън сцената през призмата на мъжкото владичество в обществото от 19-ти век. Ето една Лучия, която претърпява импровизиран аборт и (обърнете внимание измежду изобилието от деяние или може да го пропуснете) умира от самоубийство. Доницети би бил сюрпризиран от огромна част от това, което е видял, само че операта рядко се е чувствала по-силна.

Продукцията имаше шанс с досегашните си актьорски сформира и това възкръсване подвига още повече антето. Не единствено, че основните артисти се ангажират с феминисткия прочит на истинската история на Уолтър Скот от Мичъл, те също пеят чорапите си.

Трудно е да си представим, че тази уязвима, само че бурна Лучия е изиграна с по-голяма активност, в сравнение с от Надин Сиера и нейното храбро пеене на ролята беше като цяло. От началната сцена на Лучия тя отива за златния орден в сопрановия петобой — мощ, експедитивност, сръчност, устойчивост и бравурна проява в скока на височина (нейните високи ми бемоли, които не са написани от Доницети, може да не са толкоз меки като тези на Джоан Съдърланд, именитата Лучия на Кралската опера, само че те са безпогрешно, пламтящо, неуморно там). Това е виртуозно осъществяване.

Толкова огромна част от електричеството във въздуха се генерира от Sierra, че Edgardo на Xabier Anduaga би трябвало единствено да се движи по инерция след нея. Той може да показва по-малко самостоятелна персона и има наклонност да прекалява с пеенето в спектакъл с подобен размер, само че той предлага модел на артистичност на белканто, тенорът му е топъл и експресивен, музикалното му майсторство чудесно. На 28 години Андуага към този момент е прочут в най-високата оперна верига в света, само че за Кралската опера той се счита за съществена находка за бъдещето. Младият Хосе Карерас идва на разум.

Това беше вечер за огромно пеене. Енрико на Артур Ручински се отдалечава от неговите връхни нотки. Инсунг Сим и Андрес Пресно, като Раймондо и Артуро, държат на себе си. Джакомо Сагрипанти дирижира с раздвижване. Все едно върна часовниците обратно.

★★★★★

До 18 май

Обновяване на репертоара също е на дневен ред в Уигмор Хол, въпреки и по друг метод. Въвеждането на специфични дни, отдадени на актуален композитор, беше добре пристигнала и мислено подбрана стъпка напред.

Този уикенд беше ред на австралийския композитор Брет Дийн. Като свирещ на виола, той има своя лична област на специализация и вечерният концерт се извършва с музика от шест века, която слага виолите или техните по-ранни еквиваленти в центъра на сцената. Кулминацията пристигна с Dean's Approach (Prelude to a Canon), който основава дуолог с възходяща активност сред две виоли (Лорънс Пауър и самият Дийн), които се втурнаха непосредствено, благодарение на членовете на ансамбъла Nash, в Бранденбургски концерт № 6 на Бах.

Следобедният рецитал се концентрира върху два от струнните квартети на Дийн. Във всеки от тях музиката осцилира сред стремглави пасажи, изпълнени напрегнато, и злокобни, статични светове, в които дебнат илюзии. В Струнен квартет № 2, И един път свирих Офелия, виденията са тези в съзнанието на Офелия, озвучени с невероятна, стратосферична точност от сопраното Дженифър Франс. Струнен квартет No 3, Hidden Agendas, изследва крайностите на сегашния политически климат в страховито съсредоточени придвижвания като “Hubris ”, “Self-censorship ” и “On-Message ”. Дорийският квартет беше вълнуващ и в двете.

★★★★☆