Пламтящото сопрано Надин Сиера запали Лучия ди Ламермур на Кралската опера — рецензия
Преди едно поколение Лучия ди Ламермур на Доницети беше разглеждана предимно като средство за звездно сопрано, което да покаже своите вокални фойерверки. Сега режисьорите са обърнали приоритетите с главата надолу в търсенето на психологическа мотивация и социален коментар.
Малцина се задълбочават толкова дълбоко, колкото Кейти Мичъл, чиято сложна постановка в Кралската опера раздели мненията през 2016 г. Накратко, Мичъл играе опера като филм с разделени екрани, като единият показва историята такава, каквато я познаваме, а другият изпълва събития извън сцената през призмата на мъжкото господство в обществото от 19-ти век. Ето една Лучия, която претърпява спонтанен аборт и (обърнете внимание сред изобилието от действие или може да го пропуснете) умира от самоубийство. Доницети би бил изненадан от голяма част от това, което е видял, но операта рядко се е чувствала по-силна.
Продукцията имаше късмет с досегашните си актьорски състави и това съживяване вдига още повече антето. Не само, че главните певци се ангажират с феминисткия прочит на оригиналната история на Уолтър Скот от Мичъл, те също пеят чорапите си.
Трудно е да си представим, че тази уязвима, но бурна Лучия е изиграна с по-голяма интензивност, отколкото от Надин Сиера и нейното безстрашно пеене на ролята беше като цяло. От началната сцена на Лучия тя отива за златния медал в сопрановия петобой — сила, бързина, ловкост, издръжливост и бравурна демонстрация в скока на височина (нейните високи ми бемоли, които не са написани от Доницети, може да не са толкова меки като тези на Джоан Съдърланд, легендарната Лучия на Кралската опера, но те са безпогрешно, пламтящо, неуморно там). Това е виртуозно изпълнение.
Толкова голяма част от електричеството във въздуха се генерира от Sierra, че Edgardo на Xabier Anduaga трябва само да се движи по инерция след нея. Той може да представя по-малко индивидуална личност и има тенденция да прекалява с пеенето в театър с такъв размер, но той предлага модел на артистичност на белканто, тенорът му е топъл и изразителен, музикалното му майсторство отлично. На 28 години Андуага вече е известен в най-високата оперна верига в света, но за Кралската опера той се смята за основна находка за бъдещето. Младият Хосе Карерас идва на ум.
Това беше вечер за голямо пеене. Енрико на Артур Ручински се отдалечава от неговите връхни нотки. Инсунг Сим и Андрес Пресно, като Раймондо и Артуро, държат на себе си. Джакомо Сагрипанти дирижира с оживление. Все едно върна часовниците назад.
★★★★★
До 18 май
Обновяване на репертоара също е на дневен ред в Уигмор Хол, макар и по различен начин. Въвеждането на специални дни, посветени на съвременен композитор, беше добре дошла и въображаемо подбрана стъпка напред.
Този уикенд беше ред на австралийския композитор Брет Дийн. Като свирещ на виола, той има своя собствена област на специализация и вечерният концерт се изпълнява с музика от шест века, която поставя виолите или техните по-ранни еквиваленти в центъра на сцената. Кулминацията дойде с Dean's Approach (Prelude to a Canon), който създава дуолог с нарастваща интензивност между две виоли (Лорънс Пауър и самият Дийн), които се втурнаха директно, с помощта на членовете на ансамбъла Nash, в Бранденбургски концерт № 6 на Бах .
Следобедният рецитал се фокусира върху два от струнните квартети на Дийн. Във всеки от тях музиката осцилира между стремглави пасажи, изпълнени с напрежение, и зловещи, статични светове, в които дебнат илюзии. В Струнен квартет № 2, И веднъж свирих Офелия, виденията са тези в съзнанието на Офелия, озвучени с невероятна, стратосферична прецизност от сопраното Дженифър Франс. Струнен квартет No 3, Hidden Agendas, изследва крайностите на настоящия политически климат в страховито концентрирани движения като “Hubris”, “Self-censorship” и “On-Message”. Дорийският квартет беше завладяващ и в двете.
★★★★☆
