Пол Остър, плодовит писател и литературна звезда на Бруклин, почина на 77

Пол Остър, плодовит писател, мемоарист и сценарист, който стана известен през 80-те години на миналия век с постмодерното си реанимиране на ноар роман и който успя да стане един от знаковите нюйоркски писатели на своето поколение, почина от усложнения от рак на белия дроб в дома си в Бруклин във вторник вечерта. Той беше на 77.

Смъртта му беше потвърдена от приятел, Джаки Лайдън.

С качулките си очи, прочувствено излъчване и външен вид на главния мъж, г-н Остър често е описван като „литературна суперзвезда“ в новинарските сметки. Британското литературно приложение на Times веднъж го нарече „един от най-зрелищно изобретателните писатели на Америка“. град, който беше своеобразен герой в голяма част от работата му - особено Бруклин, където се установява през 1980 г. сред облицованите с дъб улици в квартал Парк Слоуп.

С нарастването на репутацията му г-н Остър започва да се възприема като пазител на богатото литературно минало на Бруклин, както и като вдъхновение за ново поколение писатели, които се стичат в квартала през 90-те години на миналия век и по-късно.

Меган О „Рурк, който е израснал в близкия Проспект Хайтс, пише в имейл. „Неговите книги бяха на рафтовете на всички приятели на родителите ми. Като тийнейджъри моите приятели и аз четехме с желание творбите на Остър както заради странността им — тази нотка на европейски сюрреализъм — така и заради близостта им.

„Много преди „Бруклин“ да стане място където сякаш е живял всеки романист, от Колсън Уайтхед до Джумпа Лахири“, добави тя, „Остър направи така, че да си писател изглежда като нещо истинско, нещо, което човек наистина е правил.“

Репутацията му обаче беше всичко друго, но не и местна. Той взе няколко литературни награди само във Франция. Подобно на Уди Алън и Мики Рурк, г-н Остър, който е живял в Париж като млад мъж, се превръща в един от онези редки американски вносни стоки, които французите приемат като роден син.

„Първото нещо, което чувате, когато се доближите до четиво на Остър, навсякъде по света, е френски“, отбелязва списание New York през 2007 г. „Просто автор на бестселъри по тези места, Остър е рок звезда в Париж.“

Награда „Ман Букър“.

„Изобретението на самотата“, натрапчиво размишление за неговата далечна връзка с наскоро починалия му баща. Първият му роман, „Стъклен град“, беше отхвърлен от 17 издателства, преди да бъде публикуван от малка преса в Калифорния през 1985 г.

Книгата стана първата част в най-прочутата му творба, „Нюйоркската трилогия“, три романа, събрани по-късно в един том. Беше посочен като един от 25-те най-значими романа за Ню Йорк за последните 100 години в обзор на T, списанието за стил, публикувано от The New York Times.

„Живот в думи“, самоанализ на собственото му творчество.

Със своя накъсан разказ, ненадежден разказвач и деконструкция на идентичността, подходът му понякога изглеждаше готов за анализ в колежански курсове по теория на литературата.

Жак Дерида, г-н Остър често описваше себе си като връщане назад, който предпочиташе Емили Бронте пред френския философ Жан Бодрияр, както каза в интервю през 2009 г. за британския вестник The Independent.

Той избягваше компютрите, като често пишеше с писалка в любимите си тетрадки.

„Клавиатурите винаги са ме плашили“, каза той пред The ​​Paris Review през 2003 г.

„Химикалката е много по-примитивен инструмент“, каза той. „Чувствате, че думите излизат от тялото ви, а след това ги заравяте в страницата. Писането винаги е имало това тактилно качество за мен. Това е физическо изживяване.“

След това той се обръщаше към ретро пишещата си машина Olympia, за да пише ръкописните си ръкописи. Той увековечи надеждната машина в книгата си от 2002 г. „Историята на моята пишеща машина“, с илюстрации от художника Сам Месър.

изход без дъх. Пишейки шест часа на ден, често седем дни в седмицата, той изпомпваше нова книга почти всяка година в продължение на години. В крайна сметка той публикува 34 книги, отчитайки по-кратки произведения, които по-късно бяха включени в по-големи книги, включително 18 романа и няколко известни мемоари и разнообразни автобиографични произведения, заедно с пиеси, сценарии и колекции от разкази, есета и стихотворения.

Романите му включват произведения, приветствани от критиката, като „Лунен дворец“ (1989) за одисеята на студент-сирак, който получава завещание от хиляди книги; „Левиатан” (1992) за писател, разследващ смъртта на свой приятел, който се самовзриви, докато строи бомба; и „Книгата на илюзиите“ (2002), за биограф, изследващ мистериозното изчезване на своя субект, звезда от нямия екран.

Сред мемоарите му са „Hand to Mouth” (1997), за ранните му борби като писател, и “Winter Journal” (2012), който, макар и написан от второ лице, беше изследване на слабостите на застаряващото му тяло.

До 90-те години на миналия век г-н Остър беше насочил погледа си към Холивуд. Написал е няколко сценария, някои от които е режисьор.

„Дим“ (1995), режисиран от Уейн Уанг по сценарий на г-н Остър, е базиран на коледна история от автора, публикувана в The Times. Извличаше дълбоко от живота му в Парк Слоуп, където той споделяше тухлена градска къща със съпругата си, писателката Сири Хуствед.

Филмът, изпълнен с философски разсъждения, е с участието на Харви Кайтел като Оги, собственик на магазин за тютюневи изделия в Парк Слоуп, който е място за пъстър асортимент от квартални мечтатели и ексцентрици. Единият е Пол Бенджамин (ранният псевдоним на г-н Остър; Бенджамин е второто му име), разумен, пафкащ писател (Уилям Хърт), чийто живот е спасен, когато млад мъж (Харолд Перино) го издърпва от пътя на камион .

Същата година г-н Остър, заедно с г-н Уанг, режисират последващ комедиен филм „Blue in the Face“, поръсен с епизодични роли от множество звезди, включително Лу Рийд, размишляващ за цигари, Лонг Айлънд и Бруклин Доджърс и Мадона, доставяща дръзка пееща телеграма.

“Lulu on the Bridge” (1998), за джаз саксофонист (г-н Кайтел), чийто животът се преобръща, когато е ударен от заблуден куршум в клуб в Ню Йорк; и „Вътрешният живот на Мартин Фрост“ (2007), за автор (Дейвид Тюлис), който се оттегля в селската къща на свой приятел за уединение, само за да бъде очарован от млада жена там (Ирен Джейкъб).

филмово училище в Париж, както той каза на режисьора Вим Вендерс през 2017 г. в списание Interview.

„Причината да не го преследвам беше, че бях толкова гротескно срамежлив в този момент от живота ми", каза той. „Имах толкова трудности да говоря пред група от повече от двама или трима души, че си помислих: „Как мога да режисирам филм, ако не мога да говоря пред други?“

Син на хазяин

Пол Бенджамин Остър е роден на 3 февруари 1947 г. в Нюарк, по-възрастен от две деца на Самуел и Куини (Богат) Остър. Баща му беше наемодател, който притежаваше сгради в Джърси Сити с братята си.

Пол израства в Саут Ориндж, Ню Джърси, а по-късно в близост до Мейпълуд, но домът му не е бил щастливец, написа той. Бракът на родителите му беше обтегнат, а отношенията му с баща му отдалечени. „Не че чувствах, че не ме харесва“, пише г-н Остър в „Изобретението на самотата“. „Просто изглеждаше разсеян, неспособен да погледне в моята посока.“

Той намери убежище в бейзбола, страст през целия живот, както и в книгите. „Когато бях на 9 или 10“, каза той пред The ​​Times през 2017 г., „баба ми ми даде колекция от шест тома от книги на Робърт Луис Стивънсън, което ме вдъхнови да започна да пиша истории, които започваха с блестящи изречения като това: В годината на нашия Господ 1751 се озовах да се клатушкам сляпо в бушуваща снежна буря, опитвайки се да се върна в дома на предците си. първата му съпруга, писателката Лидия Дейвис, която е била студентка в Барнард.

пародират приказките на яките мъже, злополуките с насилие и „атмосферата на B-филм“, която г-н Ууд възприема в романите на Остър. „Въпреки че има неща, на които да се възхищаваме в белетристиката на Остър“, заключи г-н Ууд, „прозата никога не е едно от тях.“

Остра оценка на работата му със заглавие „Какво се случи с Пол Остър? Преди десетилетие той беше кандидат за Нобелова награда. Отхвърляйки романа си като храна за неофити в колежанска възраст, Кристиан Лоренцен, авторът на статията, описва работата на г-н Остър като „преходна дрога към по-силни неща – Бекет, ДеЛило, бившата съпруга на Остър Лидия Дейвис.“

До този момент г-н Остър до голяма степен е спрял да чете рецензии, твърдейки, че дори положителните рецензии често пропускат смисъла. „Нищо добро не може да излезе от това“, каза той в интервю за The Independent. „Щадя крехката си душа.“

За писател, чието творчество е изпълнено с теми за болка и загуба, много по-голяма болка ще го сполети.

През пролетта на 2022 г. синът му Даниел Остър, 44, почина след свръхдоза наркотици 11 дни след като беше обвинен в смъртта на 10-месечната му дъщеря Руби. В показания Даниел каза, че е употребил хероин, преди да подремне с дъщеря си и след като се събуди, я намери мъртва от това, което беше определено като остра интоксикация с хероин и фентанил.

Баща му не коментира смъртта.

Освен жена си, г-н Остър е оцелял от дъщеря си, Софи Остър; неговата сестра Джанет Остър и внук.

„Burning Boy: The Life and Work of Stephen Crane“ (2021) и „Bloodbath Nation“ (2023), смразяваща медитация върху американското насилие с оръжие. Последният му роман „Баумгартнер“ излезе миналата година.

Както писателката Фиона Маазел отбеляза в The New York Times Book Review, „Баумгартнер“ е пълен с много класически Остър щрихи, които напомнят за неговите по-ранни творби: искреният, книжен мъжки герой, нестабилността на разказа. Но това е и роман, който отразява вътрешните борби на един автор в по-късните му години, занимаващ се с възрастта и скръбта.

„В сърцето си „Баумгартнер“ е за войни състояния на ума“, пише г-жа Маазел. „Нашият герой е професор по философия (за по-голяма яснота ще го наричам Сай, както правят приятелите му), който е загубил съпругата си преди почти 10 години при странен инцидент и е бил хванат между удържането и изоставянето – или дори отблъскването – оттогава.”

Въпреки дългата си и продуктивна кариера г-н Остър понякога изразяваше раздразнение, че голяма част от кариерата му е била оценявана във връзка с „Нюйоркската трилогия, ” неговата пробивна работа.

„Има тенденция сред журналистите да смятат работата, която ви поставя в очите на обществеността за първи път, като най-добрата ви работа“, каза той в „Живот в думи“. „Вземете Лу Рийд. Той не понася „Walk on the Wild Side“. Тази песен е толкова известна, че го следва през целия му живот.“

„Въпреки това“, добави той , „Не мисля от гледна точка на „най-добрия“ или „най-лошия“. В крайна сметка да правиш изкуство не е като да се състезаваш на Олимпиада.“

Орландо Майоркин допринесено отчитане.