Портрети, в които да мечтаете — пламтящите таланти на Джулия Маргарет Камерън и Франческа Удман
Във всяка история на фотографията, и напълно без значение от пола, Джулия Маргарет Камерън, най-известната викторианска жена, държала фотоапарат, и Франческа Удман, чиито енигматични театрални картини, незнайно по кое време ги е направила през 70-те години на предишния век, блестят блестящо от този момент, заемат обилни места. Какво можем да научим, като ги забележим дружно в новата двойна галерия на Националната портретна изложба?
Статусът на Камерън е закрепен. Нейното творчество, постоянно театрално, се разделя необятно на харизматични портрети на известни мъже, които играят пресилени, риторични версии на самите себе си, и изображения на красиви дами, изпълняващи - трайни - митологичните функции, които тя им е упълномощила. В най-важната си витална форма, в психически проницателни фотоси на Дарвин, Тенисън и други изтъкнати персони, внушаващи накърнимост, както и свирепа умствена мощ, тя интерпретира 19-ти век за себе си и за нас: неговата съвестност, ревнивост за прогрес, песимистични подводни течения, вяра, само че и безпокойствие.
При сериозна неточност в преценката NPG пропуща множеството от тях. Вместо това: десетки картини с кутии за обличане, включващи прекомерно сладки девойки и деца - безкрайни, непоносими. Случаят на Удман е по-малко сигурен, по-интригуващ. За девет години, на възраст от 13 до 22, тя развива характерен образен език в зърнести, замъглени, кадифено сиви портрети, ситуирани в сантиментално порутени интериори, всички олющени бои, раздрани тъкани, светлина, струяща през стъклени стъкла с хартия. Дъщеря на американски художници, живели част от времето в Тоскана, тя съчетава официална преждевременна зрялост и исторически знания с нещо необучаемо и рядко дестилирано в изкуството – възторжено увещание за течно, юношеско време.
Тя се появява тук като приклекнал мъгляв силует в гола стая („ Space² “); изчезвайки под рамката на прозореца, кракът и обувката са внезапно обрисувани, останалата част от нея се разтваря в дълго излагане („ Къща #3 “); като стройно голо тяло, облегнато на рушаща се стена, повтарящо елегантното цвете до нея („ Кът с лилия “). Такива облици са претендирани за феминизма, политиката на еднаквост, късния сюрреализъм, само че се опълчват на дефиницията. Самовглъбени, както се чака от един младеж, техните игри на деформиране, отчуждение, необичайно позициониране на фигурата в пространството, към момента постановат.
Независими духове, отхвърлящи директните документални подходи, Камерън и Удман стъпваха границите сред обстоятелства и измислици, с монохромни проучвания на фигури с огромен интензитет. Анимираният портрет на Камерън на Джон Хершел тук, „ Астрономът “, като предвидлив влъхва, лице и ореол от бяла коса, ослепително осветени, е присъщ за нейното обрисуване на популярни мъже като възвишени същества — ученият има тежестта на Стария завет оракул. Най-известната картина на Уудман, без заглавие, изобразява млада жена, висяща от вратата, уловена от изблик на светлина, сред юношеска игра и архетипи на ангели и Разпятието, намеци, отразяващи любовта й към италианските катедрални скулптури.
И двата облика имат нравствен заряд, спиращ единствено до причудливост. И двете са освен това от „ Портрети за сънуване “, цитатът от Удман, който дава заглавието на изложбата и предвещава нейния злощастен, едноизмерен, инфантилизиращ фокус. Като упорства единствено върху мечтателни аспекти на бягство от живота, шоуто е жестоко снижено към чувствителността и новаторството на Удман и съдбовно омаловажава Камерън.
Нейният церемониал от дами мечтатели тук не би трябвало да ви стопира. Забулена, със подписани в молитва ръце, лейди Аделаида Талбот става медитативна монахиня в „ Il Penseroso “. Прислужницата Мери Хилиър е „ Мария Мадона “, пастиш от флорентински ренесансов профил. В „ The Rosebud Garden of Girls “ приспивателни млади дами с прерафаелитови развяващи се коси илюстрират „ Мод “ на Тенисън.
„ Толкова неосъзнати от бездната на присмеха, която заобикалят “, се подиграва художникът и критик Роджър Фрай. Постмодерните причини за познаване на представянето, à la Cindy Sherman или „ развой на промяна и препозициониране “ съгласно NPG, са неубедителни. Женските портрети на Камерън споделят една истина: гледачките наподобяват тъжни, отегчени, притиснати, тъй като моделирането е било досадно и са имали отегчителен, дисциплиниран, подтиснат живот. Телата са противоположни на изразителните: драпирани в тежки тъкани, те са невидими; функционалностите с мек фокус са приглушени. Любимата муза на Камерън за това лекуване беше нейната красива племенница Джулия Джаксън, по-късно майка на Вирджиния Улф. Есето на Улф за „ убиването на ангела в къщата “ е гневен отговор на тези идеали.
За по-справедлива мярка за Камерън, отидете горе: непрекъснатата сбирка на NPG има нейния каменист, хладнокръвен „ Томас Карлайл “, създател на За героите, поклонението на героите и героичното в историята. Обсебите за поклонение на героите на индивид и художник отлично съответстват. „ Карлайл наподобява на недодялан блок от скулптурата на Микеланджело “, похвали се Камерън.
Изложбата надали служи повече на Удман, тъй като тя се показва зле в безчувствения мизансцен. Смесени произведения и на двамата художници, кадър по кадър, нито един от тях не си е дал стена, шоуто залива нейните дребни интимни картини в границите на настойчивото повтаряне на доста по-големите отпечатъци на Камерън.
Играе на гоненица с тялото по способи припомняйки тийнейджърските съмнения сред екстровертност и свенливост, Уудман се нуждае от пространство, тактичност, личен подтекст. Кичур коса се извива към гола гърда, растение на половина покрива лицето в неуместните „ Бели чорапи “. Фигурите хвърлят сенки, само че не могат да бъдат дефинирани, когато се отразяват в дългото огледало в „ Аз и Бенджамин през май “, непринуден/екстатичен интериор с гаджето на Удман. Телата са мъчително изразителни на физическо чувство, тийнейджърско учудване, блян, боязън.
Само един път, в нетипично огромните диазотипи на „ кариатидите “ – дами, изпълняващи архитектура, имитиращи издълбани фигури, държащи храмове – на Уудман е разрешено да се открояват трагично: акцентът на шоуто. Навсякъде другаде, експозиция, подбудена от тежки или безсмислени тематики – „ Природа и женственост “, „ Удвояване “, „ Деклариране на планове и искания за пространство “ – смесва несъответствуващи облици. Така „ Ангели и същества от другия свят “ вкарва херувимите на Камерън – рошави, нацупени бебета на съседите – и опечалени край гроба („ Ангел при гробницата “, „ Ангел при гробницата “) с опитите на Удман със светлина, придвижване, нереални тела, в „ Angel ” поредност.
Трудно е да не променяме тези произведения със знанието, че няколко години по-късно Удман се хвърли от прозорец в Манхатън на 22 години. Последва каноничен статут. „ Толкова покрай същински светец, колкото хипотетичният всемирски свят на актуалното изкуство може да претендира... прекомерно чисто актьор за този кален свят “, написа New York Times през 2012 година Така че, прочувствено, Удман рискува да се трансформира във версия на „ Ангелът в къщата “ от 21-ви век.
Нейният другар Слоун Ранкин настоя по-скоро, че фотосите й са „ фотоси на здрав човек, който гледа нежна сърцевина “. Може да се каже същото за най-великите портрети на Камерън. Акцентът на това предаване върху фантазиите прикрива по-дълбоко възприятие за сърцевина, което в действителност свързва тези двама актьори.
До 16 юни
