Преглед: Филаделфийският оркестър се забавлява и бори в джаза
Голяма част от класическата музика на 20-ти век дължи дълбока признателност на джаза. И до момента в който на хартия концертът на оркестъра на Филаделфия в Карнеги Хол във вторник вечерта беше проведен за фестивал в залата, Падането на Ваймарската република: Танцуващи над пропастта, подтекстът беше американски джаз.
И тримата композитори в програмата (Стравински, Уейл и Гершуин) обичаха и в една или друга степен правеха препратки към стила в музиката си. Въпреки че Стравински е основан в Европа, когато прави премиерата на „ Петрушка “ през 1911 година, той към този момент е жител на Съединени американски щати, когато ревизира това произведение през 1947 година, и от дълго време е опитал с включването на джаз в някои от своите творби – и джаз музикантите го обичат незабавно. Weill, който напусна Европа и отпътува за Съединените щати след рухването на Ваймарската република, също беше потънал в джаза. И Гершуин, несъмнено, не би бил Гершуин без него.
Филаделфийците започнаха с магическо осъществяване на „ Petrushka “, водено от пикантно соло на Патрик Уилямс, асоцииран основен флейтист. Оркестърът залагаше на ритмични елементи с кристална точност и преглеждаше всяка фраза с самообладание и богат тон. Стравински предава духа на Петрушка, фолклорната съветска кукла-измамник, и балетната история за надълбоко преиначен куклен любовен триъгълник, с равни елементи комизъм и мрак; диригентът Яник Незе-Сеген и музикантите уловиха проблясъците на светлината на парчето и неговите вихри на обезсърчение.
Симфония № 2 на Weill от 1934 година е странна: структурно и хармонично комбинация от плюшени, Малерови хармонии, киселинните театрални творби на Weill и джазовото изявление. В най-хубавите си моменти, като да вземем за пример в замечтаното, самотно постепенно придвижване — със соло на тромбон, грациозно изсвирено от Ницан Хароз — тази музика се усеща като в картина на Едуард Хопър.
Преди съвсем три десетилетия той обиколи своята версия на Концерта във F. Във вторник описа за „ Рапсодията “ оркестърът изсвири обичайна си партитура, само че Робъртс употребява солата на пианото, с цел да вкара разширени импровизации за себе си, от време на време в полет на сантиментална, рахманиновска фикция и понякога вместо това кимаше към блуса и пианото. Според джаз стандартите на 2024 година Робъртс е закостенял и макар че не хвърли нова светлина върху лелеяния стандарт, осъществяването му беше очарователно.Импровизациите на Робъртс бяха постоянно солова работа, единствено понякога закотвена от неговата темп секция. Jaffe, почтено казано, нямаше доста работа и във всеки случай беше мъчно чуваем; Марсалис имаше повече опция да прояви въображението си. В един миг — много героично, въпреки и кичозно — Марсалис се опита да накара оркестъра да се заключи във вътрешните ритми, които чу в партитурата, а в различен миг той вкара добре пристигнал миг на безредие на втора линия от родния си Ню Орлиънс.
Все отново нито Nézet-Séguin, нито оркестърът на Филаделфия владеят добре джаза, даже като се има поради първокласното, възторжено лепкаво нагоре глисандо на основния кларинетист Рикардо Моралес в известния писък, който стартира „ Рапсодия “. ” Суингът, както се оказва, не е безусловно тяхното нещо.
Оркестърът на Филаделфия
Изпълнение във вторник в Карнеги Хол, Манхатън.
