Преглед на Берлинале 2024: `Small Things Like These` - ненатрапчив и завладяващ откриващ филм

Сдържан и надълбоко въздействащ филм за един от най-мрачните моменти в Ирландия, задвижван от Килиън Мърфи и забележителното осъществяване на Емили Уотсън.

Откриващите филми на Берлинале не постоянно са най-силните.

Честно казано, съвсем постоянно са ужасни. В този миг това се трансформира в непрекъсната подигравка.

The Kindness of Strangers от 2019 година с Бил Най, опитващ съветски акцент; 2020 година е по-бледна от скучната Моята година на Селинджър; ужасният Питър декор Кант на Франсоа Озон през 2022 г.; Смешно бедният филм на Ребека Милър Тя пристигна при мен предходната година...

Помните ли някой от тези филми?

Вероятно не го знаете – и има за какво. Единственият запаметяващ се в листата с неотдавнашни бедствия е този на Милър, защото включва един от най-неволно радостните заключителни фрагменти, състоящ се от камерата, която се движи над претъпкана театрална аудитория и приключва с хлипаща Ан Хатауей в набожен табиет.

Берлинале не знае по какъв начин да избира откриващи филми.

Но тази година, какво облекчение е да кажа, че фестивалът е разчупил проклятието, предлагайки спортен филм като откриващ гамбит, който е по едно и също време въздействащи и запаметяващи се. И като кино лентата на Милър, тук също има облекла. Освен че никой не се смее.

Режисиран от белгийския режисьор Тим Миелантс (Peaky Blinders, Patrick), Small Things Like These е сензитивно приспособен от драматурга Енда Уолш (Hunger) от едноименната новела на Клеър Кийгън, актуалният ирландски публицист зад номинираната за Оскар драма на Колм Байреад „ Тихото момиче “. Развиващ се в графство Уексфорд през 1985 година по време на Коледа, това е интимна драма за тъмен миг от историята: Пералните на Магдалена. Това бяха институциите, ръководени и финансирани от Католическата черква съгласно ирландската страна, където почти 30 000 ирландски дами са били затворени сред 18-ти и 20-ти век. Филмът е уместно отдаден на хипотетичните десетки хиляди дами, които са били институционализирани сред 1922 година и 1996 година – когато са затворени последните перални.

Няколко кино лентата се занимават с тази групова ирландска контузия – най-забележителният е Изпепеляващата драма на Питър Мълън от 2002 година „ Сестрите Магдалена “. За разлика от кино лентата на Мълън обаче, Small Things Like These слага фокуса върху общността отвън прословутите работен домове, за разлика от потапянето на фена в жесток портрет на това по какъв начин хиляди „ паднали дами “ са били принудително институционализирани и измъчвани в тези приюти.

Измествайки фокуса към външния свят, срещаме Уилям „ Бил “ Фърлонг (Килиън Мърфи), татко на пет деца и търговец на въглища, който научава за малтретирането, протичащо се в локалния манастир. Той се разсънва за съучастничеството на своята общественост, което е разрешило насилието да продължи, и това го принуждава да се изправи против личната си контузия от детството - както и да направи избор.

Напрежението в сърцето на Филмът идва от това дали Бил ще предприеме дейности съгласно откритията си или ще последва съвета на брачната половинка си (Айлийн Уолш), че „ Ако желаете да продължите в този живот, има неща, които би трябвало да игнорирате. “ Отвъд това напрежение, това, което задържа вниманието ви, е методът, по който една интимна история съумява да се бори с големи тематики като виновност, позор и съучастничество, без да изпада в превзетост. Основният указател на кино лентата е тънкостта и с изключение на няколко дребни съмнения (основната измежду които е къса среща в трето деяние в бар, която рискува да обясни прекалено много нещата), тук има доста моменти на показване-не-разказване които повдигат кино лентата и неговото прочувствено влияние.

Изпълненията на всички места са еднообразно мощни, като Мърфи показва цялостен надзор над потиснатата тъга на героя си. Неговото нюансирано обрисуване на контузия тук прави чудеса; без значение дали това е неговият все по-енергичен обред на триене на ръцете, когато се прибира от работа, или едвам доловимото му клатене на устните по време на тиха опустошителна сцена при бръснаря, където спомен от минало детство се промъква, с цел да осакати (или отключи?) сегашното, чувствате се за това благосклонен човек, преживяващ рецесия на съвестта. Както Мърфи разказа героя си, той е „ християнин, опитващ се да извърши християнско деяние в нефункциониращо християнско общество “ и съумява да издигне това, което би могло да бъде общоприет темперамент на всеки човек.

Единствената сцена, която не има изцяло се отнася до тази институционализирана дисфункция в човешка форма.

Въпросният център вижда Бил заставен да седи против началника на пералнята, сестра Мери (Емили Уотсън). След като намира млада жена в неволя, до момента в който доставя въглища на манастира, му се провежда шоу. Далеч от конфликт с шефа на последното равнище, всичко е загатнато посредством подценяване в тази сцена за реализиране на страховит резултат и в нито един миг на фена не се дава неизказаната истина: същинското съчувствие е изправено пред инсценирана доброжелателност, фасада, която едвам прикрива заплашването и в последна сметка, подкупване. Сцената освен разкрива, че пералните са били единствено един от многото механизми, употребявани от Католическата черква и ирландската страна за контролиране на „ девиантното държание “, само че разкрива сходната на мафията хватка на Църквата върху общественост, която се е научила да не пречи от боязън, че могат да изгубят и дребното, което имат.

Уотсън е съвършена: нейното некарикатурно и неповторимо заплашително осъществяване не трае дълго, само че въздействието му остава. Никога някой не се е чувствал толкоз объркващ с добра дума или предложение на чаша чай. Що се отнася до нейното по-публично показване по-късно във кино лентата, репликата „ Господ е съчувствие и обич “ придобива злокобен поврат, защото състраданието се анулира, до момента в който по едно и също време с това се проповядва. На Коледа, не по-малко.

Малки неща като тези можеха да доведат до още повече в ужасните несгоди, които се случваха в манастирите, само че сдържаността им дава резултати. Това кулминира в сензитивно обработен заключителен темп, който разрешава на вярата да блесне, като в същото време оставя вратата необятно отворена за надалеч по-малко „ благополучен “ край. Бил прави избор и публиката би трябвало да разбере по какъв начин ще се развие тази в началото вдъхновяваща развръзка. Подобно на новелата на Кийгън, има внимателен баланс в играта на мощния и похвално занижен филм на Миелънтс, който демонстрира какъв брой тясна постоянно е преградата сред вярата и разрухата.

Поне не би трябвало да го вършим към този момент се надявам на мощен откриващ филм на Берлинале. Току-що получихме един.