Преглед на Венеция 2024: „Мария“ – (божественото?) отношение на Анджелина Джоли към Мария Калас

Чилийският режисьор Пабло Лараин приключва своята трилогия за трагични дами с биографичния си филм за Мария Калас, с присъединяване на Анджелина Джоли. Божествена дива или й липсват високите нотки?

Последният път, когато видяхме Анджелина Джоли на огромния екран, беше през 2021 година с панирания, само че не толкоз неприятен, колкото си спомняте, The Eternals на Marvel. Тя се завърна тази година с най-предизвикателната роля в кариерата си: играейки най-известната и авторитетна оперна певица на 20-ти век – Мария Калас.

Режисирано от чилийския режисьор Пабло Лараин – който приключва финалната част на неговата трагична женска трилогия, която стартира с премиерата във Венеция на Jackie (2016), с присъединяване на Натали Портман като Джаки Онасис и Спенсър (2021), биографичният филм за принцеса Даяна с Кристен Стюарт в основната роля, който също дебютира на Лидо – Мария вижда Джоли да поема обезсърчаващата роля на „ La Divina “ в преосмисляне на последните й дни в Париж от 70-те години.

Хапчещата дива не е пяла на сцената повече от четири години и прекарва по-голямата част от времето си заключена горе в луксозния си апартамент, с икономката й Бруна (Алба Рорвахер), която готви омлетите й, а икономът й Феручо (Пиерфранческо Фавино) следи ежедневния й банкет на опиати. И това е, когато тя не се приготвя да бъде интервюирана от публицист (Коди Смит-Макфий), за който бързо разбираме, че е провокирана от опиати илюзия. Уликата е в името му: Mandrax, което е пожеланият от Калас пух.

Може обаче да не е единственото нещо, което е подправено... Кой знае кой или какво е плод на нейното въображение? В края на краищата лекарят на Мария й споделя, че той „ би трябвало да поговори с (нея) за живота и гибелта, за разсъдъка и лудостта “. Всичко това може да е сходно на и това, на което сме очевидци, е трескавият сън на съживени мемоари на икона, проблясващи пред очите й преди последния й мирис...

Въпреки това, за разлика от поляризиращия биографичен филм на Андрю Доминик за Мерилин Монро, която беше целеустремено фрагментирана и безредна хроника на също толкоз фрагментирана душeвност, Мария се усеща като опитомена и по-покорена спекулация.

Подобно на своите прародители от трилогията, филмът се занимава с живота на една жена, чиято неприятна популярност ги е оковала в затвор, основан от самите тях. За разлика от превъзходната Джаки и все по-непохватния Спенсър обаче, Мария държи фена на по-голяма отдалеченост. Разделен на три дейности („ La Diva “, „ Important Truth “ и „ Curtain Call “) и един завършек, озаглавен „ An Ending: Ascent “ – който малко прекомерно прецизно употребява зашеметяващата ария на Brian Eno със същото име – Larraín споделя по какъв начин Митът за Калас я задушава и по какъв начин огромната й обич продължава да я преследва. Чрез ретроспекции, снимани в черно и бяло, ние научаваме по какъв начин тя е почнала връзка с бизнес магната Аристотел Онасис (Халук Билгинер), който в последна сметка ще я напусне поради Джаки Кенеди – като по този метод ще разреши на режисьора да завърти цикъла, когато стане дума за неговите три колегата.

Просто не очаквайте епизодична роля на Натали Портман. Нито някаква съответна визия за фамозния артист.

Сценарият, дело на Стивън Найт от Peaky Blinders, работи добре, когато става въпрос за едноредовия текст („ Не съм гладен – пристигам в заведенията за хранене, с цел да бъда обожаван “; „ Аз съм в въодушевление за хваление ”) и не се поддава на агиография. За страдание, той в никакъв случай не слага никакви залози оттатък „ щастието в никакъв случай не е създавало красива мелодия “ или предлага някакво коренно отношение към биографичните конвенции.

Все още има на какво да се насладите в тази елегантна драма, която е красиво снимана от оператор Едуард Лахман. DP създава осезаемо превъзходни есенни картини, употребявайки композиция от 35 mm, 16 mm и Super 8 mm, с цел да даде на Мария чувство за текстура, което превъзхожда както Джаки, по този начин и Спенсър.

След това има Джоли, която дава чорапи, когато става въпрос за изобразявайки именитото гръцко сопрано, родено в Америка. Това е добре калибрирано показване, защото тя съумява да издържи линията и да не се оправи изцяло с Норма Дезмънд, когато се оправя с прословутата сложна дива. Нито пък се поддава на цялостните страсти, защото нейните терзания и уязвимости от време на време изплуват на повърхността по майсторски тънък метод. Жалко е, че околните проекти на нейното пеене се усещат неприятни, макар че Джоли съгласно известията е взела шест месеца вокално образование за ролята. Последователностите, в които я виждаме и чуваме да пее, в никакъв случай не доближават високите си ноти, защото те разсейващо наподобяват като синхронизиране на устните на Джоли, вместо в действителност да въплъщават фамозния музикант и нейната неповторима поза.

Разочароващо, филмът също се изстрелва в гласните струни в самия край, до момента в който Мария се поддава на тази най-решетъчна от биографични тропи, като демонстрира фрагменти от действителния живот на централната основен воин, като по този метод торпилира прекъсването на недоверието, че Джоли е Калас, за разлика от актриса, занимаваща се с (макар и впечатляваща) мимикрия.

Въпреки че това не е звуковият пестник, на който мнозина се надяваха, Мария си остава привлекателна обич писмо до Калас и не е лишено от прочувствено заредени моменти – основният измежду тях е резонансната среща сред Мария и нейната сестра („ Затвори вратата, дребна сестричке “... и подай кърпичките), както и зашеметяващия край, включващ кучетата на дивата, които плачат с песен, до момента в който Рорвахер и Фавино крадат шоуто с същински миг на деликатност.

Жалко, че макар всичките си мощни страни, филмът не е божественото показване на „ La Divina “, на което човек може да се надява.

Премиерата на Мария на филмовия фестивал във Венеция в надпреварата.