Преглед: Случай за подценено величие във Филхармонията
Винаги трепвам, когато хората казват, че харесват класическа музика, „но не и новите неща.“
Подобни коментари са не само късогледи — старите неща на времето си бяха, разбира се, нови и често радикални — но също така не вземат под внимание колко разнообразна е съвременната музика и колко от него всъщност е доста лесно да се обича.
Вземете втория концерт за пиано на Anders Hillborg, „The MAX Concerto“, чиято местна премиера беше с Нюйоркската филхармония в четвъртък. Програмиран донякъде произволно между произведения на Сибелиус и Рахманинов, той беше по-забавен от всеки от тях и също толкова добре изработен.
Първо изпълнение през октомври в Сан Франциско, концертът признава родословието на своя жанр с игривост и благоговение и демонстрира Емануел Акс, солистът, за когото е написан, като съвпада и налага неговата марка на скромна, подценена виртуозност. Симпатичен, без желание да угоди, вълнуващ без безсрамно заслепяване, той е, подобно на Axe, приятен просто защото е отличен.
И най-важното е, че концертът на Хилборг работи независимо колко познат слушателят е с музиката си или всяка класическа музика в този смисъл. Може да сте наясно с формата на парчето – неговите девет емоционално озаглавени секции, изпълнени като едно 21-минутно движение – или да се усмихнете на „MAX“, съкращение на „Manny Axe“. Бихте могли да вземете намигването на началния пасаж към „Императорския“ концерт на Бетовен или по-късно предложение за Бах. Или можете просто да седнете и интуитивно да усетите гениалното величие и удоволствие, преминаващи през всичко това.
Едно от страхотните симпатични момчета в музиката, Акс е пианист, който през петдесетилетната си кариера изглежда има не си създаде врагове, докато седеше тихо, удобно близо до върха на своето поле, независимо дали като камерен партньор на Yo-Yo Ma или като шампион на съвременни творби, представяйки нов концерт на Джон Адамс – „Century Rolls“, чиято част „Manny's Gym“ е едно от най-красивите движения, писани в наше време.Стилът на Axe може лесно да се приеме за даденост и някои са открили в свиренето му вид скучна приветливост, въпреки че това може да е нещо по-близко до мъдростта; не напразно той е забележителен тълкувател на Брамс. Хилборг, брилянтно, е композирал огледало на пианизма на Акс, който устоява на грандиозността и театралния жест. Въпреки че „The MAX Concerto“ е труден — соловата част използва почти цялата клавиатура и изисква хладна прецизност — той също се разгръща с грациозна сдържаност.
Струните, например , най-често се появяват като стъклена основа, деликатно висяща и лъскава. Понякога те се изравняват с вятъра, за да поемат пълната топлина на орган, с дрънкащи тонове, които бавно се превръщат в пламтящо, могъщо излъчване. Пианото се присъединява към тях, но по-късно има последната дума със силен акорд, който изисква всичките 10 пръста на Axe, но въпреки това, верен на звука си, идва с ненатрапчива нежност.
Съжалявам за диригента Юн Сун Ким, която в четвъртък направи своя филхармоничен дебют, водейки Хилборг, който е написан с друг диригент в ума: Еса-Пека Салонен, музикалният директор на Симфоничния оркестър на Сан Франциско и нейната от другата страна на улицата съсед в Калифорния. (Тя е на подиума на операта в Сан Франциско от 2021 г.) Неудобно, програмната бележка на Филхармонията дори изтъква връзката на Салонен с композитора, сякаш той е водещият на премиерата в Ню Йорк.
критикът Олин Даунс пише, че тя не казва нищо ново и оставя впечатлението „за известна дифузност“.Близо век по-късно знаем, че Третата симфония наистина има нещо ново за да речем, дори и да се разкрива по-бавно и по-фино, отколкото някои от бойните коне на Рахманинов. Верен на себе си и едва ли очевиден — подобно на пианизма на Axe — той ни насърчава, като най-добрата музика, просто да продължим да слушаме.
Нюйоркска филхармония
Тази програма се повтаря до събота в David Geffen Hall, Манхатън; nyphil.org.
