През стъкло, ярко
„Обсебена съм от цвета“, казва дизайнерът на бижута Соланж Азагури-Партидж. Откакто стартира едноименния си лейбъл през 1990 г., цветовете на дъгата са нейният USP. В офиса й в западен Лондон стените варират от сладко розово до ярко жълто; маса за хранене със златен плот седи върху многоцветен килим; камина свети с неонови пламъци, а висящите светлини блестят в подобни на гроздове снопове червени и зелени кристали Сваровски. От другата страна на пътя, нейният магазин за изящни бижута и съседната му малка сестра – дом на дифузионната линия Hot Lips – са покрити с привличащи окото витражи.
„Винаги съм смятал, че стъклото е като бижута – скъпоценно, с ядливо качество“, казва Азагури-Партидж. Тя току-що пусна серия от настолни светлини от муранско стъкло с осветление Green Wolf. Колекцията от пет дизайна – всеки произведен в ограничено издание от 1000 и на цена от £550 (abask.com) – е нов поглед към безжичния дизайн на марката, подобен на свещ, пуснат за първи път през 2022 г. Към преносимия, USB- заредени цилиндри от ръчно духано стъкло, Azagury-Partridge е добавил миниатюрни скулптури, изработени от лампи. „Те са мотиви, които винаги присъстват в работата ми“, казва тя за сложно изкованите дизайни на дъгата, слънцето, облака, дома и рая – последният от тях е символична диорама на райската градина, с централно дърво, придружено от ябълка и змия.
„Интересувам се как осветлението може да създаде настроение и атмосфера“, казва основателят и творчески директор на Green Wolf Lighting Ребека Маркс, бивш филмов продуцент. Двете жени се познават от 90-те години на миналия век; заедно те работиха с четири различни венециански работилници, защото „облакът не прави дъгата; това е напълно различна техника“, казва Маркс.
Стъкларите от Мурано отдавна са заемали своите умения и собствени нюанси – тайни формули, предавани от едно поколение на следващото – за спиращо впечатление осветление. За дизайнерите днес алхимията на светлината и цветното стъкло продължава да очарова; във Венеция и извън нея.
Колекцията Flora на Sophie Lou Jacobsen, в сътрудничество с дизайнерското студио In Common With, е създадена с бруклинския стъклар Адам Холцингер, използвайки вековната италианска техника fazzoletto; елегантно извити и вълнообразни форми се предлагат в нюанси на люляк, шам фъстък, мак и тютюн. В Брюксел многоцветните витражи на Maarten De Ceulaer са оформени от въртящи се листове издухано стъкло. В Мексико Сити Фабиен Капело комбинира геометрична конструкция в стил стъклопис с жива палитра, докато Камила Моберг работи с финландски духачи на стъкло върху своите светещи струни и купчини от вдъхновени от камъчета форми.
Дана Арбиб Рами полилей, $17 250
24.3, 2023 г., от Паола Петробели, £15 000
Базираната в Ню Йорк Дана Арбиб работи със специалисти от Murano върху нейното изявление Rami Chandelier ($17 250) – разпръснато море- лампа, подобна на същество, чиито зловещи жълти пипала държат „мехурчета“ морскозелени абажури. Черпейки вдъхновение от Gio Ponti, това е фокусната точка на колекция от осветление, показана за първи път в нюйоркската галерия Tiwa Select миналия септември, която включва също двуцветната настолна лампа Suolo и подобния на растение Fiorire Sconce – любимата на Arbib. „Лично аз съм по-привлечена от неутралните земни тонове, но се опитвам да се насоча към по-ярки, по-наситени цветове“, казва тя. „И с полилей наистина искате да направите изявление.“
„Стъклото оживява, когато поставите светлина в него“, казва базираната в Лондон италианска дизайнерка Паола Петробели, бивш молекулярен биолог, работила с едни и същи стъклописи в Мурано от 1998 г. насам. През последните 10 години тя създава поразителни светлини от подреждащи се един върху друг формовани стъклени елементи в спектър от прозрачни и непрозрачни нюанси за сладкарница. „Харесва ми да мисля за това как различните цветове и форми говорят помежду си“, казва тя, цитирайки вдъхновения от ретро стъклария Venini до дизайна на Ettore Sottsass и Carlo Scarpa. Миналата година тя участва в изложба с художника и дизайнера Ричард Уудс, показвайки своите модулни форми заедно с неговите графични, ръчно рисувани „пънове“: колекцията бързо се разпродаде на изскачащо шоу в Siegfried Contemporary, Saanen. Съвсем наскоро нейната работа достигна нови висоти, съчетавайки до 12 индивидуални парчета в тотемични скулптури.
HTSIЗащо мебелите от дърво с грапавина имат своя жлеб отзадМного стъклени парчета функционират като произведение на изкуството през деня и източник на светлина през нощта. De Ceulaer нарича своите лампи „излъчващи триизмерни абстрактни картини“. Базираният в Бруклин Джейми Харис нарича себе си художник, който прави „стъклени предмети с живопис и скулптурно осветление“. И докато френската художничка Даян Беноа дю Рей е най-известна със своите светещи абстрактни картини с маслени бои, нейните творби блестяха под формата на лампа в Design Miami през декември. Колоните Lumèn, всяка с височина 1,6 м, меко сливат цветни лакове, за да „отразят живописните изследвания на Даян в скулптурата“, казва основателят на Galerie Scene Ouverte Лорънс Бонел. „Обичам как създават магическа, мистериозна атмосфера. Те приканват към бягство и медитация.“
