Приглушените търгове в Ню Йорк показват обръщане на последните тенденции
Наблюдателите на пазара на изкуство вършат равносметка след солидния, само че приглушен сезон на панаири и търгове в Ню Йорк предходната седмица. Като цяло пет вечерни продажби посредством три аукционни къщи направиха общо 939 милиона $ (1,1 милиарда $ с таксите), тъкмо в границите на прогнозата, макар че сезонът е намалял с 22 % по отношение на еквивалентните продажби от предходната година и с 55 % по отношение на май 2022 година, съгласно ArtTactic. „ Купувачите имат пари, само че се съмняват в цената на всичко “, споделя Хюго Нейтън, съосновател на арт-консултантския бизнес Beaumont Nathan.
Този сезон към момента имаше доста акценти, в това число „ Les Distractions de Dagobert “ (1945) на Леонора Карингтън в Sotheby's, което направи рекордната цена на художника от $24,5 милиона ($28,5 милиона с хонорарите, почти $12-18 милиона Щатски долар ). Най-големият лот на Christie беше „ Цветята “ (1964) на Анди Уорхол, продаден за 30,5 милиона $ (35,5 милиона $ с таксите, приблизителни 20 милиона – 30 милиона долара), до момента в който компанията на Нейтън купи четирите панела „ A Bigger Wave “ (1989) на Дейвид Хокни от Sotheby's за $7,2 милиона ($8,3 милиона с таксите, приблизителни $7-10 милиона).
Някои от скорошните правила на пазара бяха обърнати, защото „ имаше забележима мощ в продажбите от 20-ти век “, до момента в който купувачите бяха повече „ дискриминация “, когато става въпрос за по-ново изкуство, споделя Мелани Клор, съосновател на съветниците Clore Wyndham Fine Art. Тя споделя, че хакерската атака против Christie’s този месец, което значи затваряне на уеб страницата му по време на разпродажбите, е довела до „ доста повече персонално гледане и наддаване “. На 19 май Christie’s удостовери, че уебсайтът и приложението му са върнати към „ цялостна функционалност “. Аукционната къща не разяснява слуховете за искане на откуп за милиони долари. „ Нашето следствие на този случай продължава “, споделят от Christie's.
Брук Лампли, световен ръководител на Sotheby's и началник на световния му отдел за изобразително изкуство, напуща аукционната къща, с цел да стане старши шеф на изложба Gagosian. Лампли е в Sotheby's от шест години след 12 години в Christie's и беше нараснала в актуалната си роля през 2021 година Тя се причислява към Gagosian по-късно тази година и към момента ще бъде основана в Ню Йорк.
Christie's има анулира вечерната си продажба на изкуство от 20-ти и 21-ви век в Лондон през юни. Мисленето, споделя Кийт Гил, началник на отдела за импресионистично и съвременно изкуство, е част от тактиката му да има две обособени „ шатри седмици “ всяка година в Лондон, Ню Йорк, Хонконг и Париж. Основните сезони на продажбите в Лондон в този момент ще бъдат през март и октомври, „ когато можем да получим допустимо най-хубавите фотоси и да имаме цялостен световен фокус “, споделя Катрин Арнолд, началник на следвоенното и модерно изкуство в Christie. Те отхвърлиха това да е отговор на изискванията след Брекзит или че ролята на Лондон понижава в границите на международния пазар на изкуство.
Christie's към момента ще има продажба онлайн на следвоенно изкуство в Лондон, следобяд от 27 юни, до момента в който слага тежестта си зад търга на стотици тоалети и аксесоари от английския дизайнер Vivienne Westwood (продажба онлайн 25 юни, онлайн 14-28 юни). Вечерният търг за съвременно и модерно изкуство на Sotheby's е на 25 юни.
Дикинсън, дилърството на старите майстори в Лондон, се насочва към скулптурата със специфична галерия — Forma Viva: Италианска статуя 1400- 1800 (17 юни-18 юли). Майло Дикинсън, ръководещ шеф и наследник на създателя на галерията Саймън Дикинсън, стои зад новата категория, като преди този момент е работил като експерт по статуя в Christie's.
На второ място след картините на международния пазар на изкуство, скулптурата лишава доста по-малък и последователно намаляващ дял от цената. Според Art Basel/UBS Art Market Report скулптурата съставлява 16 % от продажбите на дилъри през 2021 година, спадайки до 12 % през 2023 година, като картините са надлежно 57 % и 64 %.
Известен експертите или са умряли, или са покрай пенсиониране, споделя Дикинсън, до момента в който купувачите „ постоянно са били музеи и ценители “. Въпроси като репродукции и дати на отливки прибавят към сложността на скулптурата, споделя той.
Разширяването на аудиторията е допустимо „ като имате нещо в действителност красиво и го обяснявате вярно “. Изложбата идващия месец включва 13 произведения, като цените варират от 200 000 $ за чифт остъклени теракотени вази (c1520) от Джовани каузи Робиа до 2,5 милиона $ за „ Оплакването на Христос “ (c1715), теракота от Масимилиано Солдани Бенци.
Галерия London’s Gathering отвори порти в живописния Sant Miquel de Balansat на Ибиса с групова галерия на трима художници (до 20 юни, цени до €50 000). Новото пространство, което преди е било ресторант за храна за у дома, предлага изложба на приземния етаж и мецанин плюс бар и ресторант в двора с розови мебели и осветяване, проектирани от художника на галерията Тай Шани. „ Ибиса има богата просвета на развлечение и стартира да предлага повече изкуство, което липсваше “, споделя създателят Алекс Флик. Gathering е измежду 32-та изложители, оповестени за третото издание на добре признатия панаир на изкуството CAN в Ибиса (26-30 юни). Галерията отвори порти в лондонския Сохо през 2022 година, макар че съоснователят Тринидад Фомбела от този момент напусна. Флик и Фомбела отхвърлиха да разясняват обстановката.
Съобщенията за художници, които реалокират галерии постоянно се форсират преди главните панаири на изкуството, където галериите могат да дадат дегустация на новите си отделения. Идвайки в Art Basel идващия месец, Hauser & Wirth показва „ Петна върху пейзажа “ (2024 година, £200 000) от английския художник Джордж Руи, отбелязвайки представянето на младия художник. Те ще работят с Хана Бари от Лондон, която инициира съдействието, като съставлява Rouy от 2017 година Тяхното съглашение не е публична конструкция за шерване на комисиони „ Collective Impact “, която Hauser & Wirth има с двама други актьори, удостоверява представител. Първата независима галерия на Rouy с Hauser & Wirth ще бъде в Лондон този октомври.
Отделно, White Cube в този момент съставлява авторитетната нюйоркска художничка и кураторка Howardena Pindell в Европа и Азия, замествайки Виктория Миро и работеща дружно Галерия Garth Greenan в Съединени американски щати. White Cube носи своя рисуван със спрей „ Tesseract #16 “ (2024 година, $500 000) в Art Basel и ще бъде хазаин на първото си независимо шоу в Азия в Хонг Конг през ноември.
В Лос Анджелис, изложба Sean Kelly в този момент съставлява американския керамик Brian Rochefort и ще донесе две от неговите творби от глина и стъкло, въодушевени от уединени пейзажи, в Art Basel (22 000 Щатски долар всяка). Галерията възнамерява независима галерия през септември. Rochefort също се съставлява от Massimo de Carlo и Van Doren Waxter.
Научете първо за най-новите ни истории — следете FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
