Приглушените търгове в Ню Йорк показват обръщане на последните тенденции
Наблюдателите на пазара на изкуство правят равносметка след солидния, но приглушен сезон на панаири и търгове в Ню Йорк миналата седмица. Като цяло пет вечерни продажби чрез три аукционни къщи направиха общо 939 милиона долара (1,1 милиарда долара с таксите), точно в рамките на прогнозата, въпреки че сезонът е намалял с 22 процента спрямо еквивалентните продажби от миналата година и с 55 процента спрямо май 2022 г., според ArtTactic. „Купувачите имат пари, но се съмняват в стойността на всичко“, казва Хюго Нейтън, съосновател на арт-консултантския бизнес Beaumont Nathan.
Този сезон все още имаше много акценти, включително „Les Distractions de Dagobert“ (1945) на Леонора Карингтън в Sotheby's, което направи рекордната цена на художника от $24,5 милиона ($28,5 милиона с хонорарите, приблизително $12-18 милиона $ ). Най-големият лот на Christie беше „Цветята“ (1964) на Анди Уорхол, продаден за 30,5 милиона долара (35,5 милиона долара с таксите, приблизителни 20 милиона – 30 милиона долара), докато компанията на Нейтън купи четирите панела „A Bigger Wave“ (1989) на Дейвид Хокни от Sotheby's за $7,2 милиона ($8,3 милиона с таксите, приблизителни $7-10 милиона).
Някои от скорошните норми на пазара бяха обърнати, тъй като „имаше видима сила в продажбите от 20-ти век“, докато купувачите бяха повече „ дискриминация“, когато става въпрос за по-ново изкуство, казва Мелани Клор, съосновател на съветниците Clore Wyndham Fine Art. Тя казва, че кибератаката срещу Christie’s този месец, което означава затваряне на уебсайта му по време на разпродажбите, е довела до „много повече лично гледане и наддаване“. На 19 май Christie’s потвърди, че уебсайтът и приложението му са върнати към „пълна функционалност“. Аукционната къща не коментира слуховете за искане на откуп за милиони долари. „Нашето разследване на този инцидент продължава“, казват от Christie's.
Брук Лампли, глобален председател на Sotheby's и ръководител на глобалния му отдел за изобразително изкуство, напуска аукционната къща, за да стане старши директор на галерия Gagosian. Лампли е в Sotheby's от шест години след 12 години в Christie's и беше повишена в настоящата си роля през 2021 г. Тя се присъединява към Gagosian по-късно тази година и все още ще бъде базирана в Ню Йорк.
Christie's има отменивечерната си продажба на изкуство от 20-ти и 21-ви век в Лондон през юни. Мисленето, казва Кийт Гил, ръководител на отдела за импресионистично и модерно изкуство, е част от стратегията му да има две отделни „шатри седмици“ всяка година в Лондон, Ню Йорк, Хонконг и Париж. Основните сезони на продажбите в Лондон сега ще бъдат през март и октомври, „когато можем да получим възможно най-добрите снимки и да имаме пълен глобален фокус“, казва Катрин Арнолд, ръководител на следвоенното и съвременно изкуство в Christie. Те отрекоха това да е отговор на условията след Брекзит или че ролята на Лондон намалява в рамките на световния пазар на изкуство.
Christie's все още ще има продажба на живо на следвоенно изкуство в Лондон, следобед от 27 юни, докато поставя тежестта си зад търга на стотици тоалети и аксесоари от британския дизайнер Vivienne Westwood (продажба на живо 25 юни, онлайн 14-28 юни). Вечерният търг за модерно и съвременно изкуство на Sotheby's е на 25 юни.
Дикинсън, дилърството на старите майстори в Лондон, се насочва към скулптурата със специална изложба — Forma Viva: Италианска скулптура 1400- 1800 (17 юни-18 юли). Майло Дикинсън, управляващ директор и син на основателя на галерията Саймън Дикинсън, стои зад новата категория, като преди това е работил като специалист по скулптура в Christie's.
На второ място след картините на световния пазар на изкуство, скулптурата отнема много по-малък и постепенно намаляващ дял от стойността. Според Art Basel/UBS Art Market Report скулптурата представлява 16 процента от продажбите на дилъри през 2021 г., спадайки до 12 процента през 2023 г., като картините са съответно 57 процента и 64 процента.
Известен специалистите или са починали, или са близо до пенсиониране, казва Дикинсън, докато купувачите „винаги са били музеи и ценители“. Въпроси като репродукции и дати на отливки добавят към сложността на скулптурата, казва той.
Разширяването на аудиторията е възможно „като имате нещо наистина красиво и го обяснявате правилно“. Изложбата следващия месец включва 13 творби, като цените варират от 200 000 долара за чифт остъклени теракотени вази (c1520) от Джовани дела Робиа до 2,5 милиона долара за „Оплакването на Христос“ (c1715), теракота от Масимилиано Солдани Бенци.
Галерия London’s Gathering отвори врати в живописния Sant Miquel de Balansat на Ибиса с групова изложба на трима художници (до 20 юни, цени до €50 000). Новото пространство, което преди е било ресторант за храна за вкъщи, предлага галерия на приземния етаж и мецанин плюс бар и ресторант в двора с розови мебели и осветление, проектирани от художника на галерията Тай Шани. „Ибиса има богата култура на забавление и започва да предлага повече изкуство, което липсваше“, казва основателят Алекс Флик. Gathering е сред 32-та изложители, обявени за третото издание на добре приетия панаир на изкуството CAN в Ибиса (26-30 юни). Галерията отвори врати в лондонския Сохо през 2022 г., въпреки че съоснователят Тринидад Фомбела оттогава напусна. Флик и Фомбела отказаха да коментират ситуацията.
Съобщенията за художници, които преместват галериичесто се ускоряват преди основните панаири на изкуството, където галериите могат да дадат дегустация на новите си отделения. Идвайки в Art Basel следващия месец, Hauser & Wirth представя „Петна върху пейзажа“ (2024 г., £200 000) от британския художник Джордж Руи, отбелязвайки представянето на младия художник. Те ще работят с Хана Бари от Лондон, която инициира сътрудничеството, като представлява Rouy от 2017 г. Тяхното споразумение не е официална структура за споделяне на комисиони „Collective Impact“, която Hauser & Wirth има с двама други артисти, потвърждава говорител. Първата самостоятелна изложба на Rouy с Hauser & Wirth ще бъде в Лондон този октомври.
Отделно, White Cube сега представлява влиятелната нюйоркска художничка и кураторка Howardena Pindell в Европа и Азия, замествайки Виктория Миро и работеща заедно Галерия Garth Greenan в САЩ. White Cube носи своя рисуван със спрей „Tesseract #16“ (2024 г., $500 000) в Art Basel и ще бъде домакин на първото си самостоятелно шоу в Азия в Хонг Конг през ноември.
В Лос Анджелис, галерия Sean Kelly сега представлява американския керамик Brian Rochefort и ще донесе две от неговите произведения от глина и стъкло, вдъхновени от уединени пейзажи, в Art Basel (22 000 $ всяка). Галерията планира самостоятелна изложба през септември. Rochefort също се представлява от Massimo de Carlo и Van Doren Waxter.
Научете първо за най-новите ни истории — следете FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
