„Приказката на зимата“ на RSC копае дълбоко в митичните корени на драмата - преглед
на всички пиеси на Шекспир, зимната приказка дължи най -много на фолклора и мита. Подобно на гръцката богиня Персефона, изгубеното момиче Пердита е откъснато от ръцете на майка си, до момента в който зимата се спуска, единствено с цел да се върне през плодородно лято. Във версията на Шекспир това събиране лишава не шест месеца, а 16 години, а разрушителната мощ не е нежелателен брачен партньор, а принудителен татко.
продукцията на Yaël Farber е приспособена към тези митични основи, носейки мрачна символика, осведомен от последните й театрални постановки на Макбет и крал. Но против неправдоподобните си приказни обрати, всяка зимна приказка зависи от психическата меродавност на разпадането на първия акт на крал Леонтес, защото неконтролируемата полова ревнивост го кара да отхвърля непорочната си брачна половинка Хермиона и да отхвърли новородената им щерка. В Берти Карвел Фарбер има звезда с нужния стеснен натурализъм.
Патетичен и беззащитен в въображаемото си рогоносец, този Леонтес се кикоти като дете на личната си ловкост, недостъпни в заговорките, които е изтъкал. Мачизмо му разрешава да възвърне контрола. Може би маскира други несигурности. Леонтес си показва съдружник Кинг Поликсени да заема мястото си в леглото си: само че единствено от тялото на приятеля му мечтае; Хърмаяни на Мадлин Апиа не се вижда. По -рано сме гледали тези мъже с обич да се борят с кожата с кожа, като грациозни танцьори.
Някои може да намерят класическите подмятания на Фарбер прекомерно непрозрачни или да пропуснат бурната комедия, която други режисьори вкарват в сцените на селската юношеска част на Пердита, откакто тя е призната от бумкини. Но Фарбър в никакъв случай не губи нишката на роман, който се усеща прекомерно актуален - Леонтес на Карвел сигурно би бил обожател на Андрю Тейт - и това води до незабравима таблица на фамилията на фамилията и помиряването.
Фарбер слива ролята на Hustler Autolycus с алегоричната фигура на бащината време, The Play's Original Arutolycus с алегоричната фигура на бащиния Time, The Play's Original Arutolycus с алегоричната фигура на бащиния Time, The Play's Original. Подхожда на продукция, която благоприятства опасността над веселието. Обикаляйки сцената, Тревър Фокс е сардонично наличие, неговата викторианска черна дреха и лопата го вършат по -гравиджър, в сравнение с Джестър, макар че цитира текстове на Гай Ломбардо дружно с части от Брехт. Дизайнът на Чагал от Chagall от Chagall. Сфера, изобразяваща планетата Земя, се движи над сцената, до момента в който заемаме местата си, повърхността му по -късно се трансформира в ледени луни и пламващи слънца. Надстъпването на Пердита не е толкоз фестивал на плодовитостта, колкото на огъня, танцуван под гневна алена планета.
Поликсените нарушават този празник, гневен, с цел да открие личния си наследник принц Флоризел скрито ухажващ смиреното отглеждана Пердита. Джон Лайт като Polixenes носи намотка от съвсем съдържаща се опасност, напомняйки ни, че мизогинистичното принуждение не се лимитира в съда на Леонтес.
Тази война сред мъжете и дамите е съществена за визията на Фарбер за пиесата. Където самотните мъже унищожават обществената тъкан, дамите я лекуват. И Хърмаяни, и Пердита са заобиколени от защитно сестринство на едни и същи чиновници, хореографирани като лебеди. Най -силната мощ от всички е Айча Косоко като Паулина, дамата, която устно се спуска Леонтес в смирение. Аутсайдер в този съд, както е посочено от нейния френски западноафрикански акцент, тя в никакъв случай не е изглеждала по-неумолима и борба. Решението на Фарбер да промени осиновителния татко на Пердита на майка, акцентира този метод - Polixenes, в приспособена линия, я назовава „ магьосница “. Трансцендентната сцена на помиряване обаче - коства единствено пътуването - е чист Шекспир.
★★★★ ☆
до 30 август
