Приказните видения на Гулиелмо Кастели
Израствайки през 90-те години на миналия век в Торино, Гулиелмо Кастели често оставаше сам с книги и материали за рисуване, докато родителите му бяха на работа. Понякога рисуваше образи, предизвикани от историята, която четеше; друг път рисуваше директно върху страниците на книгата, като често нарушаваше или променяше повествованието. „Майка ми винаги ми е казвала, че за да си свободен, трябва да четеш историите на други хора; че трябва да разберете градината извън собствените си стени“, казва той.
Но той беше предупреден за опасностите от бягството. „Това беше в спалнята ми като дете“, казва той, посочвайки поредица от сцени, нарисувани върху стъкло, предназначени за стереоскоп, които илюстрират младо момче, опитващо се да вземе ябълка от градината на съседа. Той пъхва ръката си през дупка в стената, за да грабне една и е нападнат от куче. Последните изображения показват момчето, което плаче, ръката му е превързана. Картините на Кастели са натежали от носталгия; но сенките се вихрят.
През последните няколко години работите на Кастели бяха показани като част от оживени групови изложби и в самостоятелни изложби от Берлин до Манхатън – сега той е представен от галерия Rodeo, както и от Mendes Wood DM ( Сао Пауло, Ню Йорк, Брюксел, Париж). „Няма много художници, работещи днес, които да ме принуждават“, казва основателката на Rodeo, Силвия Кували, „но когато видях работата му за първи път, си помислих, че това не може да бъде направено от жив художник и то от някой толкова млад. Неговите картини, техниката и слоевете и времето, което отделя, извикаха за мен старите майстори.”
Музейните и институционалните групови изложби включват тези във Fondation Louis Vuitton, Castello di Rivoli и Aspen Art Museum. Миналото лято при разпродажба на Christi's цените паднаха около четири пъти над прогнозите. Тази пролет първото голямо институционално шоу на 36-годишния мъж, Improving Songs for Anxious Children, се открива в Palazzetto Tito, съвпадайки с началото на 60-ото Венецианско биенале. Дузина картини, три скулптури и голям текстилен макет са част от частите, планирани в момента за пространството, дом на фондация Bevilacqua La Masa, основана през 1898 г. като стартова площадка за млади художници – която включва импресиониста Джино Роси и футуриста Умберто Бочони.
Кураторът на шоуто, Милован Фаронато, се срещна с Кастели чрез Ковали. „Мислех, че работата му ще бъде перфектна в Палацето“, казва Фаронато. „Сградата е харизматична, с лице към канала близо до Академията. Отраженията на водата и светлината, движещи се по стените, наподобяват движението в картините на Гугилелмо – където всички сенки сякаш бягат.“ Фаронато и Кастели си сътрудничиха и върху малка брошура, която се фокусира както върху работата, показана в изложбата, така и върху студиото на художника в Торино.
Кастели все още живее в елегантния, исторически център на Торино, с неговите големи булеварди и площади, облицовани с извисяващи се каменни аркади. Но работилницата му на студиото е скрита в задната част на малък двор в грубо индустриално предградие; фасадата е белязана от малка бронзова плоча с надпис „Sweet Baby Motel“. Влизането вътре се чувства сюрреалистично, като ходене върху театрална декорация. Тя е разделена на две стаи: едната е облицована с картини и съдържа голяма маса, покрита с туби и буркани с масло и акрил; другата е като всекидневна, подредена с ценни предмети, изображения и книги.
В един мокър, хладен ден през февруари, Castelli работи върху едно от последните произведения за предстоящото шоу: серия от текстилни панели, рисувани и бродирани с изображения, вдъхновени от историята за момчето и ябълката, който той изследва, окачен на устройство, наподобяващо поставка за сушене на пране. След като е учил театър и сценография, преди да се насочи към рисуването, Кастели сега експериментира с работа, която пресича и двете дисциплини. Микс от барокова музика и Белини свири във фонов режим, докато прави еспресо в малката кухня. Той би могъл да живее в друга епоха, облечен в панталони по мярка, вълнен пуловер с японска яка и черни ботуши Guidi.
Всяко платно изглежда така, сякаш съдържа тъмен дух; при внимателно разглеждане дебелите слоеве боя често разкриват смущаващи символи. Има нещо едновременно мечтателно, напомнящо за Марк Шагал, и заплашително, по-скоро като Франсис Бейкън. За Кастели вдъхновението често не започва с изкуство, а с книга. Миналогодишното шоу в Mendes Wood DM в Ню Йорк беше озаглавено , кръстено на испанската писателка Ана Мария Матуте, чието творчество изследва граничното пространство, свързващо детството и зрелостта. Докато беше в Ню Йорк, Кастели посети Обществената библиотека на Ню Йорк и попадна на книгата „Подобряване на песни за тревожни деца“, която предупреждава срещу неморално поведение. „Веднага щом го взех, почувствах тялото си много горещо“, казва той.
Въпреки че Кастели старателно чертае всяка творба със скици и табла на настроението, той започва с някакъв хаос, като покрива платно с това, което той нарича „кал“: непредвидима основа от акрил, терпентин, маслена боя и вода, която създава вихър от абстракции. Когато започне да рисува своите въртящи се фигури и пейзажи, тези основни форми могат да диктуват или изкривят фигурата. Накрая той може с размах да добави няколко детайла, като череша или малък пламък. Такива „малки пожари ме принуждават да променя посоката“, казва той.
„Има нещо неоспоримо рязко в способността на Гулиелмо да рисува често неописуеми чувства като страх, опасност или хаос, но също така красота и страст, с толкова много поезия“, казва Тациана Бирман, директор на брюкселската галерия на Mendes Wood DM. „Виждам го като елемент от собственото му създаване на света и като създаване на перспективи, които опровергават всяка отделна дефиниция.“
Специалното на HTSI Paris В изпълнения с изкуство дом на Тиери Жилие на левия брягКастели ме отвежда до голямата покрита маса с пастели, свещи, ваза, пълна с букет от зимни горски плодове и умиращи цветя, и десетки и десетки малки тефтери за скицници, всеки с етикет с годината, в която е използван. „Правя рисунките си тук“, казва той. Зад масата има стол, отрупан с книги, от една за Балтус и друга за белгийския художник символист Леон Спилиерт до голям том с персийски картини. Витрина от ретро стъклена аптека съдържа смесица от кукли, марионетки, маски, бели корали, монтирани върху Lucite, и малки дървени фигури на монахини и свещеници, които се вписват в творбите му. Той сочи към заек с лице на дете. „Това беше на майка ми.“ След това изважда нещо, което прилича на странна зловеща играчка, направена от къси гумени маркучи, разклаща я и тя издава звук на патици. „Това е инструмент, който ловците използват, за да плашат патиците, така че да бъдат по-лесни за стрелба.“
За Кастели красотата сама по себе си е банална – тя е интересна само когато има заплаха да бъде затрупана от тъмнина, огън или насилие. Той си спомня, че е чел Червената шапчица като дете и е намерил края, когато бабата е спасена и вълкът е убит, за скучен. „Промених го и накарах Червената шапчица да се влюби във вълка и след това да пътуваме по света заедно“, смее се той. След това добавя: „Можете да управлявате чрез изправяне и прегръщане на страха. Не вярвам в „Имало едно време“.
Guglielmo Castelli: Improving Songs for Anxious Children се провежда от 15 април до 17 юли във Венеция
