Пространствата, управлявани от художници в Лос Анджелис, предлагат смели идеи и взаимопомощ на един несигурен пазар

Несигурността може да дефинира метода на живот на доста художници – заобиколен от ежедневна работа, инцидентна работа, учебно заведение и преподаване, подчинени на капризите на пазар – само че ръководените от актьори пространства в Лос Анджелис, с чистата си воля за битие, се пробват да се опълчват на тази неустановеност. Те рядко могат да осъществят облага, може в действителност да работят на непрекъсната загуба, само че общността на взаимност и продан, която пораждат, се обрисува да стане огромна.

Най-новото в пейзажа на града е пространство, което не крие неговият учредителен принцип: Timeshare е взаимно ръководено от актьори пространство в Lincoln Heights, учредено от шестима актьори – Брандън Банди, Анди Бенет, Антонио Бевър, Колийн Харгаден, Рейчъл Джаксън и Инес Кивимаки – които споделят финансовата и логистичната тежест на интервенции, като в същото време върти отговорността за неговото куриране.

Мотивирани от желанието за „ създаване на общественост и диалози към работа, която се управлява от хрумвания, а не от пазара “, по думите на сътрудниците на Timeshare, пространството, сходно на своите връстници, заобикаля това, което Бенди и Джаксън означават в имейл, че е „ система, доминирана от финансиализация “.

Вместо това, споделя Джефри Стъкър от Soldes, ръководено от актьори пространство, което той съосновава в Чайнатаун, „ Програмирането, писането, физическият труд и поддръжката на пространството действат като разширения на самостоятелната ни работа в студиото. “ Това мнение се повтаря от мнозина, в това число Бенет, на чийто уеб страница можете да намерите произведение на изкуството, озаглавено „ Artist Run Space “ (2018) и разказано като „ художник, който тича из пространството на галерията, до момента в който не стане прекомерно изтощен, с цел да продължи “.

Следователно умората е също толкоз значимо основание за тези пространства, колкото и тяхната финансова резистентност, и по тази причина сътрудниците Бенет и Харгадън — които преди този момент управляваха офиса на Роджър в Хайланд Парк от 2017 до 2019 година — акцентират, че „ това е характерът на съдействието на [Timeshare's] модел, който ни разрешава да продължим инерцията на други неща, които ни интересуват, и в същото време да поддържаме работата на художници, които считаме, че би трябвало да бъдат показани. “

В град на учебни заведения по изкуства със свиващ се набор от приблизително огромни галериите и възходящото наличие на сини чипове, „ пространствата, ръководени от актьори, постоянно са първата опция, която художникът ще има да покаже “, споделя Рошел Гомез, която преди е била съ-ранист на Queens в Lincoln Heights, „ и може да помогне с приемането на други благоприятни условия “.

Това беше правилно и преди ръководените от актьори пространства да станат толкоз известни в Лос Анджелис. В началото на 70-те години на предишния век Барбара Т. Смит, дружно с 10 свои съученици в UC Irvine – в това число Крис Бърдън и Нанси Бюканън – основава F Space, с цел да сътвори, както споделя Смит, „ пространство за артистите измежду нас, чиято работа би била отхвърлен в множеството галерии, тъй като е прекомерно провокативен и това би провокирало визията на хората за това какво е изкуство. “

Бил въодушевен от F Space, както и от Potts в Алхамбра и AWHRHWAR в Highland Park, всички от които бяха взаимно проведен от четирима или повече лица, взаимният метод на Timeshare към курирането не е първият по рода си, нито е без провокации. „ Един от комплицираните аспекти на работата като колектив “, споделя Ерик Фриденборг, член-основател на AWHRHWAR, „ е развиването на последователност сред изложбите, с преносимо „ директорство “ от месец на месец. Но една мощна нишка наподобява се появи органично. “

Кураторските влакна сигурно свързват актуалните пространства на града, ръководени от художници: The Fulcrum излага (разширена формулировка на) фотография; Canary Test на процедура отхвърля да покаже работа на стена, вместо това дава приоритет на звука, продуктивността и инсталацията; и създателите на Timeshare споделят сензитивност към проучвания и концептуално основани практики в разнообразни форми. След тяхната встъпителна галерия, Self Annihilation, Act 1 by Won Ju Lim, настоящата галерия на Boz Deseo Garden (до 16 март) ще докара до независими шоута и шоута с присъединяване на двама с присъединяване на John Divola, Megan Plunkett, Maura Brewer, Ellen Schafer и Nicolas G Miller, наред с други.

Всеки от тези художници е взел участие в общността на изкуствата в Лос Анджелис по безчет способи, поемайки функциите на куратор, публицист и преподавател в допълнение към художник. „ За всеки случай, когато се обърнахме към актьори с концепция за галерия “, споделя Алекс Назари, съосновател на Gattopardo, „ художник или сътрудник се обърна към нас с идиосинкратично шоу или предложение за програмиране. “

Това „ позитивна противоположна връзка “, както тя го назовава, е освен „ главен действен механизъм на Gattopardo “, само че и на общността като цяло и се отразява в обединенията, които се появяват сред пространствата, ръководени от актьори. В китайския квартал, да вземем за пример, Soldes, The Fulcrum, No Moon LA, Leroy's, Human Resources и Los Angeles Contemporary Archive координират откриването и сплотяват ресурсите си, споделяйки съоръжение и си помагайки взаимно да транспортират творби на изкуството.

Там обаче не е единствен способ за гарантиране на устойчивостта на пространството и тактиките варират в необятни граници: Човешките запаси станаха организация с нестопанска цел и значително се финансират от безплатни средства; Commonwealth and Council към този момент е комерсиална изложба. Съвсем неотдавна Табита Щайнберг, която по-рано управляваше Larder в жилището си, се причисли към Ace Ehrlich, с цел да започва комерсиалната изложба Ehrlich Steinberg; Fulcrum ще се реалокира в същата постройка като тази на Leroy, намалявайки режийните разходи; Gattopardo ще се реалокира в бившето пространство на The Pit в Glendale, повече от удвоявайки размера си. (Открива се на 25 февруари със независими изложения на Линдзи Марко и Дженифър Уест.) Докато Gattopardo е „ едва ръководен “, Назари удостоверява, че работи на облага и в този момент служи като нейна работа на цялостен работен ден в допълнение към това, несъмнено, да бъде художник.

Така че до момента в който работата, изложена в тези пространства, постоянно е налична за продажба, в случай че някой попита, задачата, споделя Джошуа Шедел, съосновател на The Fulcrum, е „ не, в никакъв случай не правете пари “.

„ Какви пари влязоха “, изяснява Ник Крамър от AWHRHWAR, „ в последна сметка бяха употребявани като израз на нашите идеологически ползи – правдивост, взаимна поддръжка и покровителство. “ Timeshare продължава тази линия, като се стреми, споделят създателите на пространството, да „ предизвика запаметяващи се изложения, диалози и общественост, която продължава оттатък интервала от време, в който вратите са отворени “.