Ръководство за вътрешността на изкуството в най -добрите музеи и галерии на Сеул

Светът на актуалното изкуство на Сеул може да се почувства доминиращ. Градът е дом на към три десетки музеи на изкуството, повече от 100 търговски галерии и непрекъснато изменящо се изговаряне на пространства с нестопанска цел и художници, предлагащи на феновете на изкуството обилие от изложения, които да се занимават-не единствено по време на Frieze Week, който се случва всеки септември, само че през цялата година.

най-широко развития квартал на изкуството в Сеул може да бъде открит в и най-широко развития квартал на изкуството, където се септември, само че през цялата година. на обичайна архитектура на Ханок е съсредоточена сред два разпръснати двореца комплекса: Gyeongbokgung на запад и Changdeokgung на изток. Дом на аристократите и добре подредени елити по време на династията Хосеон, този регион от епохи е културен център на столицата. Днес той е закотвен от водещия клон на Националния музей на актуалното и актуалното изкуство на , Корея (MMCA) , който в допълнение към краткотрайните изложения и излъчвания за непрекъснат алманах също е хазаин на годишната премия на художника в Корея, една от най-очакваните витрини в годината на дома на дома. Институция, която от 1995 година оказва помощ за стартирането на кариерата на корейския роялт на изкуството, като Хаегу Ян и До Хо Сух. Околните покрайнини на Samcheong-Dong са изпълнени с търговски галерии, които оферират въртящи се изложения от модерни художници. Най-старият от тях е изложба Hyundai , учредена през 1970 година, когато пазарът на модерни изкуства в Корея на процедура не съществува, последван 12 години по-късно от Kukje Gallery . Разположен единствено на 400 метра един от различен (с MMCA в средата), и двете наложителни галерии постоянно показват някои от най-хубавите изложения, които градът може да предложи.

Премиерният музей на изкуствата в Сеул-или на всички места в страната, по този въпрос-се намира в трендния квартал Хана-донг, който се простира на юг от река Долен Спилс от MT Namsan по отношение на река Han. Тук Музеят на изкуствата в Лийум се гордее с непрекъсната сбирка с дълбоки стопанства в обичайното корейско изкуство и порцелан (включително 36 национални съкровища като „ даоистки безсмъртни “, огромна картина от 18 век от остарелия занаятчия на Хосеон Ким Хонг-до), както и модерни и модерни художници от Ротенко до Ричтер. Създаден през 2004 година от починалия ръководител на Samsung Group Лий Кун-Хе, този музей се трансформира в синоним на изложения на блокбастър с огромен бюджет на световно-известни художници като корейски ваятел Лий Бул, който организира огромно изследване тук този септември.

Ханам-донг е разрастващ се културна гореща точка в града, със степента на готини кутии, които са на открито доста огромни галерии в ОТВОРЕН ДО С ОТВОР Там там аванпости от тухли и хоросани. Първият, който направи това, беше Pace , който отвори непретенциозно пространство през 2017 година, преди по-късно да се реалокира в триетажен комплекс, ситуиран единствено на крачки от Лийум. Други световни тежки тежести като Thaddaeus Ropac , Lehmann Maupin и Esther Schipper последват образеца, надграждайки инерцията, основана в края на 2010 година от Upstart Korean Galleries p21 и свирка . Perched on the hilly Gyeongnidan-gil street nearby, both galleries have earned a reputation for championing many of the most compelling and innovative artists — such as Haneyl Choi, Shin Min and Hyun Nahm — coming out of Seoul’s art scene in recent years.

A notable destination for blue-chip contemporary art is Amorepacific Museum of Art , named after the Korean Конгломерат за грижа за кожата зад марки като Sulwhasoo и Laneige. Музеят се обитава в границите на проектирания световен щаб на David Chipperfield в Централен Сеул, с кавернозни галерийни пространства, които служат като режисура за амбициозни независими изложения от харесванията на Марк Брадфорд, Elmgreen & Dragset, Лорънс Уанер и Барбара Кругер.

Междувременно, достъпа на достъпа на Accessibiles. (SEMA) , който понастоящем оперира пет изложбени места в целия град - в това число неотдавна приключената Photo Sema и Art Archives Sema - с шести набор, който ще бъде отворен през ноември. Неговото изложбено програмиране е най -стабилното от всяка корейска институция, а бижуто в короната му е Биеналето на Сеул Медиасити. Open from August to November, the biennial’s 13th edition takes place under the theme Séance: Technology of the Spirit, presenting artworks that engage with occult, mystical and spiritual traditions as alternative “technologies ” in opposition to modernist rationalism.

In terms of discovering younger artists, there’s no better place than SONGEUN , a non-profit art space in the city’s Cheongdam-dong neighbourhood south of река Хан. Неговата дългогодишна премия Songeun Art сплотява 20 настоящи художници във формат на изложбени изложения, настоящ като благонадежден барометър за идващия в актуалното корейско изкуство. По-малък, само че не по-малко почитан е декоративната изложба с нестопанска цел Doosan Gallery , която повече от 15 години разпознава и култивира извънреден нововъзникващ живописен гений. Сред най-обещаващите скорошни допълнения към бранша на изкуството с нестопанска цел на Сеул е любопитно нареченият Museumhead : Постоянно изместващата се кураторска еднаквост поддържа своите изложения свежи и мислени, което го прави дълголетен обичан в общността на художника.

шепа от авангардни галерии също тласкат кураторските и креативните граници. цилиндър , a-lounge и g изложба са постоянни снабдители на мощно пробни и постоянно провокативни творби на изкуството, които провокират аудиторията да възприема действителността по нови способи, обхващайки както практиките на високите и ниските моди. Освен това, нови пристигания като WWNN , Sangheeut , xlarge и душ не престават да натискат границите на актуалното корейско изкуство и да разнообразите художествената сцена, като се концентрирайте върху зараждащите художници.

2025 Маркери, като се концентрират върху зараждащите се на фризз. Тази година панаирът се удвоява на уговорката си към арт сцената на града, като започва Frize House Seoul , непрекъснато изложбено пространство, което ще бъде хазаин на шисти от шоута, курирани от интернационалните галерии през цялата година. С централния клон на Pompidou, Center Pompidou Hanwha , плануван да дебютира през май 2026 година, Сеул в действителност се трансформира в център за модерно изкуство от международна класа.