Ранната калифорнийска мечта на Хокни предизвиква зимен фурор

Christie's носи топлота от Лос Анджелис в зимен Лондон тази седмица, където ще покаже своята звездна пратка за март: „ Калифорния “ (1965) на Дейвид Хокни, оценен на към £16 милиона. Ранната картина на басейна е направена скоро откакто английският художник за първи път отива в Ел Ей през 1964 година и носи „ възприятие на оптимизъм в нейните ярки, свежи цветове, толкоз разнообразни от работата му през 50-те години на предишния век “, споделя Катрин Арнолд, началник на следвоенното и модерно изкуство на Christie's изкуство, Европа.

Със своите две видимо безгрижни, голи фигури, рисувани върху движеща се вода, творбата предусеща някои от най-известните произведения на художника, в това число неговия „ Портрет на художник (Басейн с две фигури) “ ( 1972 г.), което направи обществен връх за всеки жив реализатор, когато Christie's го продаде за $90,3 милиона през 2018 година Това остава рекордната цена на Хокни, макар че Джеф Кунс усъвършенства неговия връх за жив реализатор през идната година.

Значението на най-новата творба на Christie's надвишава огромния си мащаб и ярки цветове, споделя Арнолд. Тя открива, че за художника, който е гей, „ свободата от 60-те години на предишния век и освобождението да живееш както искаш идват. Това донесе американската фантазия – както и да имаш плувен басейн в градината си. “

Произведението е в същата европейска сбирка, откогато е закупено от изложба Kasmin през 1968 година и съвсем не е показвано. Предлага се с гаранция от трета страна в Лондон на 7 март.

Японският художник Хироши Сугимото , чиято утвърдена от критиците независима галерия затвори този месец в изложба Hayward в Лондон, към този момент е показани в международен мащаб от Lisson Gallery. „ Чувствам се като че ли открих ново семейство “, споделя Сугимото за преместването. Lisson ще работи дружно с другите си представители, изложба Fraenkel в Сан Франциско и изложба Koyanagi в Токио. Художникът към този момент е показвал с Мариан Гудман.

Първата галерия на Lisson Sugimoto ще бъде открита в галерията му в Ню Йорк през май и ще бъде от скорошната серия Opticks на художника от широкомащабни фотоси, които употребяват призма, с цел да разделят светлината на съставните му цветове, създавайки ефирни, нереални композиции ($250 000 всяка, по едно издание от всяка може да се купи).

Други вести за представителството, галерията Hollis Taggart в Ню Йорк се зае с именията на фамилната двойка Чарлз Селигер — нереален експресионист от първо потомство — и Рут Люин, по този начин наречената индийска галактическа художничка, чиято нереална работа е повлияна от локалните художници от тихоокеанския северозапад. Галерията открива галерия и на двете на 22 февруари.

Шапки долу за Ванеса Карлос , съосновател на изложба Carlos/Ishikawa и създател на Condo, изложба за модерно изкуство- събитие за шерване, което се завърна в Лондон след тригодишна пауза и получи доста похвали предишния уикенд. Авангардни галеристи в Лондон показаха благодарността си за събитието, което донесе визити през уикенда в своите 23 пространства в другояче тихите зимни месеци.

„ Това е страховит метод да извадите всички от хибернация и да дадете бърз старт на годината “, сподели Хари Дъгъл, който е съосновател на Public в Ийст Енд в Лондон през 2020 година Той демонстрира работата на младият датски художник Виктор Бенгтсон (£6,000-£18,000) и предложения галерията Peana в Мексико Сити в своето пространство. Те изнасят първото си независимо показване на актьора от Оахака Вика Пачеко, чиито керамични хидравлични флейти висят с огромен резултат от тавана на мазето ($3000-$3500).

Нюйоркската галеристка Габриел Джатино, която управлява Бюрото, е в пространството на Кейт Макгари в Шордич и отбелязва, че Кондо е помогнало за представянето на техните художници, до момента в който галерията в Манхатън е затворена за ремонт. Сдвояването води до групова галерия на трима художници от всяка изложба, в това число Ерика Баум и Гошка Макуга, която беше на откриването. Condo London работи до 17 февруари.

Имайки поради провокациите пред обичайния модел на галерията, Pace укрепи своя управителен екип с наемането на някогашния дълготраен чиновник на Gagosian Гари Уотърстън в новосъздадената роля на изпълнителен вицепрезидент на световните продажби и интервенции. Уотърстън споделя, че „ с цел да съумеят по-големите галерии, те би трябвало да се възприемат като място, където по-младите хора и художници желаят да работят и да останат “, нещо, което той вижда като основно за своята мениджърска задача.

Уотърстън напусна Gagosian през 2020 година, след 18 години, в последно време като неин ръководещ шеф за Европа, с цел да се причисли към започваща компания, финансираща света на изкуството, Atlantic Contemporary. Преместването, провокирано от пандемията, му даде време да намерения и в този момент той споделя: „ Връщам се да върша това, което желая, да работя с актьори. “ Уотърстън ще бъде основан в Лондон, което той разказва като забележителен ангажимент от страна на Пейс – със седалище в Ню Йорк – към „ град, в който имам вяра и център на часовата зона на световната [арт] промишленост “. Той се причислява на 1 февруари.

На друго място в Лондон, Джеймс Ричардс напусна Daniel Katz, където беше управител на изложба и началник на изследванията, и се причисли към Charles Ede като шеф тази седмица.

Лондонският панаир Eye of the Collector промени мястото и времето за четвъртото си издание тази година. „ Хубаво е да правиш нещата по друг метод и да имаш нова вероятност “, споделя създателят Нази Васег. Тазгодишният панаир ще се организира на 26-29 юни в Garnison Chapel, неосветена черква, ръководена от Фондацията на краля на територията на лондонската казарма Челси. Мястото, приключено през 1859 година, е даже по-старо от местоположението на Eye през последните две години, Two Temple Pace, което датира от 1895 година, макар че романско-византийският интериор на Garnison Chapel има по-леко, по-съвременно чувство и предлага една огромна стая за екран. Панаирът, към този момент един от най-малките на веригата с 21 галерии, участващи предходната година, ще се свие още, споделя Васег, само че тя приветства опцията да бъде „ още по-обмислен, премислен и резистентен “, добавяйки „ ние считаме, че дребното е красиво “.

Новото време значи, че вместо да се сблъсква с панаирите и търговете в Ню Йорк през май, панаирът ще съвпадне с летния сезон в Лондон. Наблизо ще бъде второто издание на панаира Treasure House, който ще се организира от 26 юни до 2 юли в Royal Hospital Chelsea, където се е помещавал Masterpiece.

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте @FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате