Ранната калифорнийска мечта на Хокни предизвиква зимен фурор
Christie's носи топлина от Лос Анджелис в зимен Лондон тази седмица, където ще покаже своята звездна пратка за март: „Калифорния“ (1965) на Дейвид Хокни, оценен на около £16 милиона . Ранната картина на басейна е направена скоро след като британският художник за първи път отива в Ел Ей през 1964 г. и носи „чувство на оптимизъм в нейните ярки, свежи цветове, толкова различни от работата му през 50-те години на миналия век“, казва Катрин Арнолд, ръководител на следвоенното и съвременно изкуство на Christie's изкуство, Европа.
Със своите две привидно безгрижни, голи фигури, рисувани върху движеща се вода, творбата предусеща някои от най-известните творби на художника, включително неговия „Портрет на художник (Басейн с две фигури)“ ( 1972 г.), което направи публичен рекорд за всеки жив изпълнител, когато Christie's го продаде за $90,3 милиона през 2018 г. Това остава рекордната цена на Хокни, въпреки че Джеф Кунс подобри неговия рекорд за жив изпълнител през следващата година.
Значението на най-новата творба на Christie's надхвърля големия си мащаб и ярки цветове, казва Арнолд. Тя открива, че за художника, който е гей, „свободата от 60-те години на миналия век и освобождението да живееш както искаш идват. Това донесе американската мечта – както и да имаш плувен басейн в градината си.“
Произведението е в същата европейска колекция, откакто е закупено от галерия Kasmin през 1968 г. и почти не е показвано. Предлага се с гаранция от трета страна в Лондон на 7 март.
Японският художник Хироши Сугимото, чиято одобрена от критиците самостоятелна изложба затвори този месец в галерия Hayward в Лондон, вече е представени в световен мащаб от Lisson Gallery. „Чувствам се сякаш намерих ново семейство“, казва Сугимото за преместването. Lisson ще работи заедно с другите си представители, галерия Fraenkel в Сан Франциско и галерия Koyanagi в Токио. Художникът вече е показвал с Мариан Гудман.
Първата изложба на Lisson Sugimoto ще бъде открита в галерията му в Ню Йорк през май и ще бъде от скорошната серия Opticks на художника от широкомащабни снимки, които използват призма, за да разделят светлината на съставните му цветове, създавайки ефирни, абстрактни композиции ($250 000 всяка, по едно издание от всяка може да се купи).
Други новини за представителството, галерията Hollis Taggart в Ню Йорк се зае с именията на семейната двойка Чарлз Селигер — абстрактен експресионист от първо поколение — и Рут Люин, така наречената индийска космическа художничка, чиято абстрактна работа е повлияна от местните художници от тихоокеанския северозапад. Галерията открива изложба и на двете на 22 февруари.
Шапки долу за Ванеса Карлос, съосновател на галерия Carlos/Ishikawa и основател на Condo, галерия за съвременно изкуство- събитие за споделяне, което се завърна в Лондон след тригодишна пауза и получи много похвали миналия уикенд. Авангардни галеристи в Лондон изразиха благодарността си за събитието, което донесе посещения през уикенда в своите 23 пространства в иначе тихите зимни месеци.
„Това е страхотен начин да извадите всички от хибернация и да дадете бърз старт на годината“, каза Хари Дъгъл, който е съосновател на Public в Ийст Енд в Лондон през 2020 г. Той показва работата на младият датски художник Виктор Бенгтсон (£6,000-£18,000) и покани галерията Peana в Мексико Сити в своето пространство. Те изнасят първото си самостоятелно представяне на артиста от Оахака Вика Пачеко, чиито керамични хидравлични флейти висят с голям ефект от тавана на мазето ($3000-$3500).
Нюйоркската галеристка Габриел Джатино, която ръководи Бюрото, е в пространството на Кейт Макгари в Шордич и отбелязва, че Кондо е помогнало за представянето на техните художници, докато галерията в Манхатън е затворена за ремонт. Сдвояването води до групова изложба на трима художници от всяка галерия, включително Ерика Баум и Гошка Макуга, която беше на откриването. Condo London работи до 17 февруари.
Имайки предвид предизвикателствата предтрадиционния модел на галерията, Pace подсили своя ръководен екип с наемането на бившия дългогодишен служител на Gagosian Гари Уотърстън в новосъздадената роля на изпълнителен вицепрезидент на глобалните продажби и операции. Уотърстън казва, че „за да успеят по-големите галерии, те трябва да се възприемат като място, където по-младите хора и художници искат да работят и да останат“, нещо, което той вижда като ключово за своята мениджърска мисия.
Уотърстън напусна Gagosian през 2020 г., след 18 години, напоследък като неин управляващ директор за Европа, за да се присъедини към стартираща компания, финансираща света на изкуството, Atlantic Contemporary. Преместването, предизвикано от пандемията, му даде време да помисли и сега той казва: „Връщам се да правя това, което искам, да работя с артисти.“ Уотърстън ще бъде базиран в Лондон, което той описва като значителен ангажимент от страна на Пейс – със седалище в Ню Йорк – към „град, в който вярвам и център на часовата зона на глобалната [арт] индустрия“. Той се присъединява на 1 февруари.
На друго място в Лондон, Джеймс Ричардс напусна Daniel Katz, където беше мениджър на галерия и ръководител на проучванията, и се присъедини към Charles Ede като директор тази седмица.
Лондонският панаир Eye of the Collector промени мястото и времето за четвъртото си издание тази година. „Хубаво е да правиш нещата по различен начин и да имаш нова перспектива“, казва основателят Нази Васег. Тазгодишният панаир ще се проведе на 26-29 юни в Garnison Chapel, неосветена църква, управлявана от Фондацията на краля на територията на лондонската казарма Челси. Мястото, завършено през 1859 г., е дори по-старо от местоположението на Eye през последните две години, Two Temple Pace, което датира от 1895 г., въпреки че романско-византийският интериор на Garnison Chapel има по-леко, по-съвременно усещане и предлага една голяма стая за дисплей. Панаирът, вече един от най-малките на веригата с 21 галерии, участващи миналата година, ще се свие още, казва Васег, но тя приветства възможността да бъде „още по-обмислен, обмислен и устойчив“, добавяйки „ние смятаме, че малкото е красиво“ .
Новото време означава, че вместо да се сблъсква с панаирите и търговете в Ню Йорк през май, панаирът ще съвпадне с летния сезон в Лондон. Наблизо ще бъде второто издание на панаира Treasure House, който ще се проведе от 26 юни до 2 юли в Royal Hospital Chelsea, където се е помещавал Masterpiece.
Научете първо за най-новите ни истории — следвайте @FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
