Разцветът на дигиталните арт инсталации на teamLab
Вечерта започва с разходка из подножието на свещена планина. Докато се движа по скалистата пътека, покрай древни будистки светилища, вградени в камъка, гората около мен избухва в цветове – синьо, лилаво, розово, жълто – създавайки калейдоскопичен балдахин, който осветява нощното небе.
Танцът на светлината е от teamLab, арт и технологичен колектив, известен със своите грандиозни дигитални инсталации. Те идват тук, на територията на хотел Mifuneyama Rakuen, традиционен риокан в Южна Япония, всяка година от 2015 г. насам, за да създадат това завладяващо арт шоу.
Моят водач, Такаши Кудо от teamLab, ме води до чайна, където ни сервират зелен чай почти на тъмно. Проекция на цъфтяща хризантема в стъклената ми купа, разпръснатите й листенца се разпръскват върху масата отдолу. Докато вдигам съда и след това го оставям, розовото цвете остава на повърхността на течността, следвайки движенията на купата, високотехнологичната илюзия, активирана от температурни сензори в проектора, които отчитат топлината на чая.
„Произведението на изкуството съществува само в чая. След като приключите с пиенето, това е изчезнало, но опитът ще остане с вас“, казва Кудо. Това е накратко философията на teamLab: да се даде на хората напълно потапящо, интерактивно изживяване на изкуството, което остава в съзнанието ви дълго след като сте участвали в него.
Два дни по-късно съм в централата на teamLab в Токио за да се срещне с Toshiyuki Inoko, 46, математик по образование, който основа колектива през 2001 г. с четирима други - всички математици, инженери и специалисти по роботика. През февруари teamLab ще отвори втора, постоянна галерия в града, teamLab Borderless, в луксозен сграден комплекс, разработен от компанията за недвижими имоти Mori.
Целта им винаги е била да правят страхотно изкуство, използвайки технология, разработена или адаптирана вътрешни, като сензори за движение и проекционно картографиране, което превръща обекти с неправилна форма в подходящи повърхности за прожектиране на изображения, но в началото те се поддържаха чрез разработка на софтуер и корпоративна работа. Пробивът им в света на изкуството дойде през 2011 г., когато художникът Такаши Мураками покани колектива да изложи в галерия Kaikai Kiki в Тайпе след посещение в тяхното студио.
Днес изкуството на teamLab е навсякъде в Япония, в ресторанти и ботанически градини, хотели и търговски центрове. Техният ръководен принцип е „да казват „да“ на всичко“, казва Иноко. И си личи. Въпреки че е почти 20:00 часа, сградата на teamLab все още кипи от активност. Накъдето и да се обърнете, има групи от млади членове на персонала в тениски, скупчени един до друг с лаптопите си. В една стая инженер гордо ми показва платка, върху която работи. В друг си играя с полупрозрачни овоиди, които светят в различни цветове, когато ги натиснете. След това има ботанически екип, който тества няколко различни вида мъхове, за да установи точните условия за отглеждане на всеки от тях. Атмосферата е по-скоро стартираща компания от Силициевата долина, отколкото японска корпорация със сдържани връзки.
Самият Иноко, с дънковия си тоалет на райета, висулка със сребърна звезда, висяща около врата му, и разрошена черна коса, изглежда нетрадиционна фигура за японски главен изпълнителен директор, ръководещ компания от 1000 служители. Всъщност той изобщо не се нарича главен изпълнителен директор; почти никой в teamLab няма титла, за да подчертае колективния характер на извършената тук работа, казват те. Други аномални практики бяха записани в казус от Harvard Business School от 2017 г., който отбеляза, че teamLab „не е поставила цели за продажби или не е разработила бизнес планове“ и „печалбите са разпределени поравно между служителите“.
Питам Inoko как teamLab се справя с тълпите, които се стичат, за да видят тяхното изкуство. TeamLab Planets, първото им пространство в Токио, което отвори врати през 2018 г., посрещна средно 8000 души на ден през октомври. Той обяснява, че присъствието на посетители е взето предвид от самото начало: чрез технологията инсталациите на teamLab отговарят на хората, така че всяка работа винаги се развива, никога не е същата.
„Когато едно произведение на изкуството не се променя чрез съществуването на други, тогава другите хора се превръщат в неудобство“, казва той. „Туристите, стоящи пред Мона Лиза в Лувъра, ви притесняват, когато искате да погледнете картината. Но ако цялото пространство се промени в резултат на други, тогава вие имате връзка с тях в пространството на произведенията на изкуството. Искаме да създадем инсталации, където хората разпознават, че са свързани с други хора.
Безкрайната кристална вселена, извисяваща се инсталация от мигащи LED светлини и огледала в teamLab Planets, например, се манипулира от посетители, които използват своите смартфони или контролен панел в пространството, за да променят цвета на светлините или скоростта, с която мигат. „Произведението е създадено от хора в космоса и следователно непрекъснато се променя завинаги“, казва teamLab.
Иноко отговаря на почти всеки друг въпрос, който му задавам, като се връща към любимата му тема: изобразителната перспектива. „Мога да говоря за това вечно“, казва той. По-конкретно, той твърди, че нелинейната перспектива, традиционна в азиатското изкуство, е по-полезен начин за гледане на света от перспективата, открита в западната живопис от Ренесанса до появата на модернизма.
Западните картини фиксират зрителя, неподвижен, пред платно поради тяхната единствена гледна точка, казва той, докато източната перспектива, със своя „широк фокус“, насърчава движението и ангажираността с произведение на изкуството , като се доближава по-точно до връзката ни с реалния свят. Превеждането на това усещане за приемственост между произведения на изкуството и зрителя в дигитални инсталации е „нещо, от което се интересуваме от началото на teamLab“.
Вземете, например, спиращия шоуто в teamLab Planets, Floating in падащата вселена на цветята. В затъмнена галерия десетки хиляди цветя се проектират върху куполообразния таван и стени. Илюзията е невероятна: цветята изглеждат неограничени от повърхността, върху която са проектирани, каскадно се спускат към вас, напъпват, цъфтят, накрая увяхват в експлозия от цветове. В съответствие с традицията на източната перспектива, „пространството на творбата е непрекъснато с пространството, където се намира тялото на зрителя“, казва Иноко. Тогава това е изкуство, което буквално ви въвлича в себе си.
Сега хипнотизиращите произведения на изкуството на teamLab се разпространяват по целия свят. Те вече имат инсталации в Китай и Сингапур, а в САЩ работата им в момента е изложена в Superblue, арт и технологично пространство в Маями, съосновано от Pace Gallery, която представлява teamLab от 2013 г.
Масивен нов музей, проектиран от teamLab и посветен изцяло на тяхното изкуство, е в процес на изграждане в Абу Даби, точно надолу по пътя от Лувъра в културния квартал Саадият (строителството ще приключи през 2024 г., все още не е обявена дата на откриване), и друга галерия е планирана за Джеда, Саудитска Арабия. Постоянни изложби идват и в Хамбург, Германия, и Утрехт в Холандия.
TeamLab Borderless, откриването през февруари, ще включва цифрови произведения на изкуството, които „взаимодействат едно с друго, влияят едно на друго, припокриват се и се движат постоянно извън отделни стаи и в цялата галерия“, насърчавайки хората да ги следват, казва Inoko. „Искахме да създадем пространство, в което хората да почувстват, че приемствеността сама по себе си е красива.“
Научете първо за най-новите ни истории — следвайте FTWeekend на и и се абонирайте за нашите подкаст, където и да слушате
