Разцветът на дигиталните арт инсталации на teamLab

Вечерта стартира с разходка из подножието на свещена планина. Докато се движа по скалистата пътека, около антични будистки светилища, вградени в камъка, гората към мен избухва в цветове – синьо, лилаво, розово, жълто – създавайки калейдоскопичен балдахин, който осветява нощното небе.

Танцът на светлината е от teamLab, арт и софтуерен колектив, прочут със своите грандиозни цифрови съоръжения. Те идват тук, на територията на хотел Mifuneyama Rakuen, обичаен риокан в Южна Япония, всяка година от 2015 година насам, с цел да основат това завладяващо арт шоу.

Моят лидер, Такаши Кудо от teamLab, ме води до чайна, където ни сервират зелен чай съвсем на мрачно. Проекция на цъфтяща хризантема в стъклената ми купа, разпръснатите й листенца се разпръскват върху масата изпод. Докато подвигам съда и по-късно го оставям, розовото цвете остава на повърхността на течността, следвайки придвижванията на купата, високотехнологичната заблуда, задействана от температурни датчици в проектора, които регистрират топлината на чая.

„ Произведението на изкуството съществува единствено в чая. След като приключите с пиенето, това е изчезнало, само че опитът ще остане с вас “, споделя Кудо. Това е в резюме философията на teamLab: да се даде на хората изцяло потапящо, интерактивно преживяване на изкуството, което остава в съзнанието ви дълго откакто сте взели участие в него.

Два дни по-късно съм в централата на teamLab в Токио с цел да се срещне с Toshiyuki Inoko, 46, математик по обучение, който основа колектива през 2001 година с четирима други - всички математици, инженери и експерти по роботика. През февруари teamLab ще отвори втора, непрекъсната изложба в града, teamLab Borderless, в първокласен сграден комплекс, създаден от компанията за недвижими парцели Mori.

Целта им постоянно е била да вършат ужасно изкуство, употребявайки технология, създадена или приспособена вътрешни, като датчици за придвижване и проекционно картографиране, което трансформира обекти с неправилна форма в подобаващи повърхности за прожектиране на изображения, само че първоначално те се поддържаха посредством разработка на програмен продукт и корпоративна работа. Пробивът им в света на изкуството пристигна през 2011 година, когато художникът Такаши Мураками предложения колектива да изложи в изложба Kaikai Kiki в Тайпе след посещаване в тяхното студио.

Днес изкуството на teamLab е на всички места в Япония, в заведения за хранене и ботанически градини, хотели и търговски центрове. Техният управителен принцип е „ да споделят „ да “ на всичко “, споделя Иноко. И си проличава. Въпреки че е съвсем 20:00 часа, постройката на teamLab към момента кипи от интензивност. Накъдето и да се обърнете, има групи от млади членове на личния състав в тениски, скупчени един до различен с преносимите компютри си. В една стая инженер гордо ми демонстрира платка, върху която работи. В различен си играя с полупрозрачни овоиди, които светят в разнообразни цветове, когато ги натиснете. След това има ботанически екип, който тества няколко разнообразни типа мъхове, с цел да откри точните условия за развъждане на всеки от тях. Атмосферата е по-скоро започваща компания от Силициевата котловина, в сравнение с японска корпорация със сдържани връзки.

Самият Иноко, с дънковия си тоалет на райета, висулка със сребърна звезда, висяща към врата му, и разрошена черна коса, наподобява нетрадиционна фигура за японски основен изпълнителен шеф, управляващ компания от 1000 чиновници. Всъщност той въобще не се назовава основен изпълнителен директор; съвсем никой в ​​teamLab няма купа, с цел да подчертае груповия темперамент на осъществената тук работа, споделят те. Други аномални практики бяха записани в проблем от Harvard Business School от 2017 година, който означи, че teamLab „ не е сложила цели за продажби или не е създала бизнес проекти “ и „ облагите са разпределени поравно сред чиновниците “.

Питам Inoko по какъв начин teamLab се оправя с тълпите, които се стичат, с цел да видят тяхното изкуство. TeamLab Planets, първото им пространство в Токио, което отвори порти през 2018 година, посрещна приблизително 8000 души дневно през октомври. Той изяснява, че наличието на гости е взето поради през цялото време: посредством технологията инсталациите на teamLab дават отговор на хората, тъй че всяка работа постоянно се развива, в никакъв случай не е същата.

„ Когато едно произведение на изкуството не се трансформира посредством съществуването на други, тогава другите хора се трансформират в стеснение “, споделя той. „ Туристите, стоящи пред Мона Лиза в Лувъра, ви тормозят, когато желаете да погледнете картината. Но в случай че цялото пространство се промени вследствие на други, тогава вие имате връзка с тях в пространството на творбите на изкуството. Искаме да създадем съоръжения, където хората разпознават, че са свързани с други хора.

Безкрайната кристална галактика, извисяваща се апаратура от мигащи LED светлини и огледала в teamLab Planets, да вземем за пример, се манипулира от гости, които употребяват своите смарт телефони или надзорен панел в пространството, с цел да трансформират цвета на светлините или скоростта, с която мигат. „ Произведението е основано от хора в космоса и затова непрестанно се трансформира вечно “, споделя teamLab.

Иноко дава отговор на съвсем всеки различен въпрос, който му задавам, като се връща към обичаната му тематика: изобразителната вероятност. „ Мога да приказвам за това постоянно “, споделя той. По-конкретно, той твърди, че нелинейната вероятност, обичайната в азиатското изкуство, е по-полезен метод за гледане на света от вероятността, открита в западната живопис от Ренесанса до появяването на модернизма.

Западните картини фиксират фена, имобилен, пред платно заради тяхната единствена позиция, споделя той, до момента в който източната вероятност, със своя „ необятен фокус “, предизвиква придвижването и ангажираността с произведение на изкуството, като се приближава по-точно до връзката ни с действителния свят. Превеждането на това чувство за последователност сред творби на изкуството и фена в цифрови съоръжения е „ нещо, от което се интересуваме от началото на teamLab “.

Вземете, да вземем за пример, спиращия шоуто в teamLab Planets, Floating in падащата галактика на цветята. В затъмнена изложба десетки хиляди цветя се проектират върху куполообразния таван и стени. Илюзията е невероятна: цветята наподобяват неограничени от повърхността, върху която са проектирани, каскадно се спускат към вас, напъпват, цъфтят, най-после увяхват в детонация от цветове. В сходство с традицията на източната вероятност, „ пространството на творбата е непрестанно с пространството, където се намира тялото на фена “, споделя Иноко. Тогава това е изкуство, което безусловно ви въвлича в себе си.

Сега хипнотизиращите творби на изкуството на teamLab се популяризират по целия свят. Те към този момент имат съоръжения в Китай и Сингапур, а в Съединени американски щати работата им сега е изложена в Superblue, арт и софтуерно пространство в Маями, съосновано от Pace Gallery, която съставлява teamLab от 2013 година

Масивен нов музей, планиран от teamLab и отдаден напълно на тяхното изкуство, е в развой на създаване в Абу Даби, тъкмо надолу по пътя от Лувъра в културния квартал Саадият (строителството ще завърши през 2024 година, към момента не е оповестена дата на откриване), и друга изложба е планувана за Джеда, Саудитска Арабия. Постоянни изложения идват и в Хамбург, Германия, и Утрехт в Холандия.

TeamLab Borderless, откриването през февруари, ще включва цифрови творби на изкуството, които „ взаимодействат едно с друго, въздействат едно на друго, припокриват се и се движат непрекъснато отвън обособени стаи и в цялата изложба “, насърчавайки хората да ги следват, споделя Inoko. „ Искахме да създадем пространство, в което хората да почувстват, че приемствеността сама по себе си е красива. “

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте FTWeekend на и и се абонирайте за нашите подкаст, където и да слушате