Режисьорът Джордан Фейн за предупреждението на Артър Милър от историята

Преди доста години излязох от среща в лондонския Young Vic и видях висок, слаб мъж на към седемдесет години да стои във фоайето. Докато гледах, той неусетно се измъкна от театъра и се затича към гара Ватерло. Никой, който минаваше около него, не обръщаше изключително внимание. Но това в действителност беше Артър Милър, един от най-великите драматурзи на 20 век. 

Милър, за жалост, към този момент не е с нас. Но работата му постоянно е намирала съвършен дом в тази дребна театрална къща: от проницателната The Price на Дейвид Такър (причината за наличието на Милър по този мотив - той беше на репетиции), до новаторската продукция на Иво ван Хоув на A View from the Bridge и a с чернокожо семейство в сърцето си.

Сега е ред на Broken Glass, Милър рядко се възвръща късно работа, а през фоайето този път минава Джордан Фейн, награждаваният американски режисьор, който го изправя на крайници. Наскоро Фейн сложи великолепен „ Цигулар на покрива “ и ослепително красивата „ В гората “ сега в лондонския Bridge Theatre.

И двете бяха ослепително изпълнени, само че вложени с такава прочувствена истина, че героите се усещаха свежи и алтернативите им действителни. Фидлър, който пътува до Австралия това лято, беше емфатичен от тлееща опасност, която накара класическия мюзикъл да се почувства нов резонансен. Въпреки това мощно персоналната камерна пиеса Broken Glass наподобява доста друго предизвикателство.

Милър приказва за нещастието на Втората международна война, че освен това, което се е случило, само че и че нищо не се е трансформирало от това, което се случи

„ Това е като кондензация на толкоз доста неща в живота на Милър, нещо като стихия “, споделя Фейн, откакто си проправяме път през сънния, ранен утринен спектакъл към тиха стая. " Толкова е потен, примитивен и разпилян - и се усеща толкоз почтен. Можете просто да го почувствате в него. "

Написана през 1994 година, Broken Glass е мощно усещана пиеса, цялостна с болежка и човещина. В сърцето му е Силвия, еврейска американка, живееща в Бруклин през 1938 година, толкоз ужасена от известията във вестниците за Кристалната нощ, че се оказва безусловно неспособна да помръдне. Съпругът, сестра й и лекарят й бръмчат към нея, пробвайки се да поправят всичко, което е оставило краката й настойчиво да се съпротивляват на командите.

Но Силвия схваща нещо, което те отхвърлят да видят. Тя схваща на висцерално равнище връзките сред жестоката идеология, обхванала Германия от 30-те години на предишния век, и подлия антисемитизъм, който унищожава нейния брачен партньор Филип, до момента в който той обезверено се пробва да угоди на началник, който го експлоатира.  

„ Дори лекарят, видимо най-образованият човек в пиесата, продължава да й споделя, че това ще мине “, споделя Фейн. " Е, всички ние в публиката знаем, че това няма да мине. Това е 1938 година Ние таман започваме едно от най-големите жестокости в човешката история. "

Това, което е поразително за това в този момент, прибавя той, е, че Милър, поглеждайки обратно, наподобява е проектирал напред. Чувството на Силвия за беззащитност пред ужасите, разгръщащи се цялостен океан, ще се почувства прекомерно разпознаваемо за мнозина през днешния ден. Пиесата, споделя Фейн, „ предизвестява да не пренебрегвате света към себе си “.

За него интимната природа на Young Vic може да помогне да се изрази това обръщение: „ Това е спектакъл, който ни припомня, че всички сме дружно в стаята. “ Сценографията на Rosanna Vize акцентира тази връзка, размивайки границите сред публиката и действието.

Има нещо в действителност ужасно в човешката дарба да „ други “ хора и да мразиш. Виждаме последствията от това в действително време тъкмо в този момент

„ Милър приказва, че огромната покруса на Втората международна война не е просто това, което се е случило, само че че нищо не се е трансформирало от случилото се “, споделя Фейн. " [Пиесата] има възприятието, че вижда света през 1994 година и вижда какъв брой малко сме научили. Това беше време, когато хората говореха за " края на историята ": всичко щеше да бъде наред; демокрацията ще надделее. Мисля, че Милър, претърпял толкоз доста, видя, че не вървим в тази посока. Че през годините на Рейгън нещата в действителност започнаха да се разплитат. "

Но има и надълбоко персонално нещо поредност от късната драма на Милър. Това е необичаен образец за това, че драматургът се сблъсква непосредствено със личното си еврейство. Въпросите за това какво значи да си евреин се вплитат в драмата, изграждайки се до напрегнат продан сред лекаря, който наподобява спокоен със самоличността си, и Филип, който е в страдания.

„ Звучи ми в действителност правилно “, споделя Фейн замислено. " От минута на минута, от ден дневно, аз се боря с това какво значи да си евреин в този момент: по какъв начин би трябвало да се движа по света като евреин? За какво съм виновен? Какво съм виновен да кажа? Какво съм виновен да не кажа?   . Не знам отговорите. Но не мисля, че и той... "

Той взема чернова от бутилката си с вода и се унася за малко в съзерцаване. Около нас театърът леко се раздвижва: още е рано сутрин; актьорският състав към момента не е дошъл. Чува се безшумно бръмчене от служащите, които поправят входната врата.

Замислен и нежно вежлив, Фейн е израснал във Филаделфия и е работил дълги години в Ню Йорк. Но в този момент той живее в Лондон с колегата си, дизайнера Том Скът, който сътвори изящните декори както за Fiddler, по този начин и за Into the Woods. Как става това? Носят ли подготовките със себе си у дома? „ Опитваме се да не го вършим “, споделя Фейн, усмихвайки се. „ Не сме доста положителни в това.

„ Творчески сме в синхрон “, прибавя той. „ Предизвикателно е, само че не е мъчно. Вие изграждате свят. Обичам съдействието и да схвана какъв е този свят, по какъв начин ще го споделим с публиката, по какъв начин ще разопаковаме нюанса на парчето. “

С „ Into the Woods “ те се сблъскаха с предизвикателство. Приказната комбинация на Стивън Сондхайм и Джеймс Лапайн е брилянтно преформулиране на добре познати истории и музикален шедьовър. Но, споделя Фейн, това също е демонски комплицирана „ Формата му е толкоз атлетична: в границите на три страници можете да имате шест входа и изхода, промяна и отрязани пръсти. И тогава вие също сте в гора. Вие не сте в стая, в която има логичност. "

Scutt отговори с прелестен дизайн на извисяващи се стволове на дървета и буйна зеленина: пространство от пъстра светлина и тъмни мистериозни сенки, замъгляващи границите сред магическия и действителния свят. За Fein това беше повече от естетическо решение. Това беше физическо увещание за метода, по който историите се филтрират в живота ни, оформят разбирането ни и дефинират нашето Това също беше изказване за общата ни човещина. Всички сме били в гори като тези.

Тези проблеми тежат на Фейн сега: той е мощно съкрушен от посоката на пътешестване в Съединени американски щати: „ Мисля, че това, което прави това държавно управление, е просто грубо, цинично и зло . . . Има нещо в действителност ужасно в човешката дарба да " други " хора и да ненавижда. Заявявам очевидното, само че сега следим последствията от това в действително време. “

В огромна част от скорошната му работа е угриженост за цената на общността и безразсъдството на ксенофобията. Има го в „ Счупено стъкло “. Има го в „ Цигулар на покрива “, с изображението на многолюден еврейски град, опустошен от разгром. И го има в Into the Woods, артикулиран в песни като „ No One is Alone “ и в пътуването на героите му към намиране на някакъв тип връзка.

„ Те основават тази група – можете да я наречете семейство; бихте могли да го наречете общественост – само че те осъзнават, че се нуждаят един от различен ", споделя Фейн. „ Това ми се коства сърцевината на парчето . . . Никой не е самичък. Ние действаме дружно. “

Театърът, толкоз спокоен, когато пристигнахме, в този момент кипи от интензивност. Време е Фейн да върне мислите си към Милър, публицист, който толкоз постоянно слага на напред във времето взаимоотношението сред персоналното и политическата роля и ролята на театъра в застъпничеството за споделена отговорност.

Фейн се стреми да не надценява смисъла на изкуствата „ Трудно е да се приказва за финансиране на изкуствата, когато мислиш за хората, които са изведени от улицата, нали? “ Но той показва, че разказите имат значение.

„ Мисля, че времето да не споделяме нищо е изтекло. Трябва да сме шумни. Мисля, че вярата е важна . . .  Какво споделя вещицата [в гората]? „ Децата ще слушат. “ Децата слушат тъкмо в този момент. Те чуват какво се случва. “

„ Broken Glass “ продължава до 18 април ; „ Into the Woods “ продължава до 30 май ; „ Fiddler on the Roof “ се излъчва от 31 юли до 6 септември

Научете първо за нашите най-нови истории – следвайте FT Weekend на и, с цел да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран