Рецензия на „Цветът лилав“: Все още тук
Романът на Алис Уокър от 1982 г. „Цветът лилав“ се оказа труден за адаптиране по начин, който запазва силата на книгата. Част от проблема е, че това е епистоларен роман, жанр, който е ефективен, защото това, което героите крият, е толкова разобличително, колкото и това, което разкриват. Но буквите са изключително трудни за пренасяне в по-визуални форми, като театър и филм. Гласът зад кадър може да помогне, но само донякъде.
По-голямо предизвикателство обаче е пестеливият и откровен тон, който Уокър предава на Сели Харис, жената в центъра от историята, който е беден и чернокож и живее в Грузия от началото на века. Тя пише на Бог, започвайки от младостта си, през която е многократно изнасилвана от мъжа, когото смята за баща си, ражда две деца, само за да й ги отнеме, и е принудена да се омъжи за насилник, който на практика я възприема само като домашен роб.
Дугата на историята е пътуването на Сели към себереализация и свобода, тема, която се появява в работата на Уокър и въплъщава нейната гледна точка за освобождението на чернокожите жени , което е толкова за раса, колкото и за пол. Миналата година тя каза пред The New York Times, че терминът „womanist“, който тя измисли, няма за цел да се противопостави на феминизма, а да го разшири: „Изключително важно е за чернокожите жени да се придържат към тази много специална традиция, която имаме, илюстриран от Хариет Тъбман, където освобождаваш себе си и се връщаш назад и освобождаваш други хора.“
Първата адаптация на голям екран пристигна с участието на Упи Голдбърг, Опра Уинфри и Дани Глоувър и режисирана от Стивън Спилбърг. По онова време беше критикуван за разнообразие от избори, които промениха историята. Животът на Сели запази голяма част от своята трагедия, но тонът беше просветлен и холивудски. Набъбващият резултат на Куинси Джоунс се чувства властен и грешен за историята. Някои елементи от книгата - като романтичната сексуална връзка между Сели и любовника на съпруга й Шуг Ейвъри - бяха ограничени. Това е филм с някои достойнства, но те са най-вече в изпълненията.една великолепна оригинална бродуейска продукция от 2005 г., базирана както на романа, така и на филма, събра куп номинации за Тони (и една победа за своята звезда, LaChanze) и игра добре с публиката. Възраждането от 2015 г., по-съкратена продукция, спечели повече одобрение от критиците и два Тони.През 2007 г. Fantasia Barrino (победител в третия сезон на „American Idol“ ) поема от LaChanze ролята на Celie на Бродуей. Тя се върна към тази роля за най-новата екранизация на шоуто, което има линия, която става все по-често срещана в киното: Това е филм-мюзикъл, базиран на мюзикъл, базиран на филм, базиран на книга. (Новото „Mean Girls“ от следващата година поема по същия път.) Студиата, склонни към риск, винаги търсят сигурни попадения, а какво е по-сигурно от нещо, което вече е имало успех?
Тази версия, режисирана от Blitz Bazawule и продуцирана от много хора, които са участвали по пътя (включително Спилбърг, Уинфри, Джоунс и продуцента на шоуто на Бродуей Скот Сандърс), със сигурност е готова за успех. В допълнение към Барино, актьорският състав включва невероятната Даниел Брукс, пресъздаваща ролята си на София от възраждането на Бродуей, Колман Доминго, Кори Хокинс, Ауняню Елис-Тейлър, певците H.E.R. и Сиара, и Тараджи П. Хенсън като Шуг Ейвъри, роля, която тя изглежда родена да изиграе.
Има много за харесване в този „Color Purple“, който е повече вдъхновен от мюзикъла, отколкото направо негова адаптация. Някои песни от шоуто са изчезнали; други са добавени и дори се появява „Blues на Miss Celie (Sister)“ от филма от 1985 г. Сценарият на Маркъс Гардли по някакъв начин се доближава до книгата – по-специално в романтиката между Шуг и Сели, която далеч не е експлицитна, но очевидно е интимна. Това е важен слой в живота на Сели. Ако „Цветът лилав“ е история за малтретирана чернокожа жена, която научава стойността си в компанията на други жени, тогава връзката на Сели с Шуг, която й показва какво означава да изпитваш удоволствие и безопасност, е ключов компонент в нейната еволюция.
Още по-добре, за първите два часа е поглъщащо: големи песни и танци и емоционални сцени, динамични изпълнения от всички и чувство на благоговение пред историята и това, което е предназначена за 40 години, му придават тежест и сърце. Открих, че ми се иска (както често правя със съвременни филми-мюзикъли) монтажът да се забави и да ми позволи наистина да гледам танцьорите. Но като цяло бях завладян.
И все пак в края става ясно, че историята остава хлъзгава за бъдещите адаптери. Тази итерация се сблъсква със същия проблем като версията на Спилбърг: за да разкажете наистина историята на Сели, трябва да оставите място за някои неописуеми жестокости, които дават тежест на по-късното й развитие в жена с решителност и смелост. И при средна продължителност на филма, героите са склонни да бъдат сплескани до карикатури; докато тази адаптация поне дава на мъжете малко повече човечност от предишните версии, те все още изглеждат като основно бездушни чудовища. Холивудските филми не са подходящи за този вид материали и цялото нещо неизбежно страда от това.
Предполагам, че това се е случило през последния половин час или нещо повече , когато историята на Сели внезапно се втурва стремглаво към своя край. Това е щастлив край, но такъв, който се чувства несъответстващ ритмично с останалата част от филма. Внезапните промени в мислите изглеждат немотивирани, което изтощава силата на последната сцена.
Твърде лошо е и се надявам, че някоя бъдеща адаптация на романа на Уокър ще оправи експанзивната човечност на Сели. Има толкова много плодородна почва за изследване. Това е разказ за ужас, но и за героизъм – чернокожа жена, която намира свобода в компанията на други чернокожи жени и след това с невероятна смелост разширява тази свобода нататък.
Цветът лилав
С оценка PG-13 за кръвосмешение, изнасилване, расизъм и малтретиране. Времетраене: 2 часа 20 минути. В кината.
