Ревю на Ел Ниньо, Метрополитън Опера — приказката за Рождество Христово на Джон Адамс с участието на всички звезди
Границата между операта и ораторията е хубава, но решаваща — разликата между насочената от героите драма и разказаната история. Странността на „Ел Ниньо“ (2000) на Джон Адамс е, че той обхваща двете. „Опера-оратория“, това е продукт на желанието на Адамс да напише свой собствен Месия и необходимостта да комбинира хорова поръчка от Симфоничния оркестър на Сан Франциско с опера от Théâtre du Châtelet в Париж.
Музиката на Ел Ниньо не е компромис; това е една от най-добрите драматични партитури на Адамс. С либрето, което той и Питър Селърс са съчетали от евангелията, латиноамериканска поезия и други текстове, то разказва историята на Исус от Благовещението до бягството на семейството му в Египет. Във вторник вечерта в Метрополитън Опера откриването на нова постановка показа, че ораторията е присъща, операта е по-трудна за продуциране.
Има певци, разбира се, типичен звезден състав в Met, който включва дебютите на House почти ангелско сопрано Джулия Бълок и изключителен, жизнен бас-баритон Давон Тайнс, заедно с превъзходното мецосопрано Дж'Най Бриджис. Понякога те са герои като Мария и Йосиф (Тинес също става Ирод), но са предимно разказвачи, пеещи за други. Трио контратенори (Eric Jurenas, плюс Key’mon W Murrah и Siman Chung в техните дебюти) също разказват и свирят накратко Тримата крале. Музиката тече елегантно през променящи се последователности от действия на героите и алегорично разказване на истории.
Това е силата и слабостта на продукцията на Лилеана Блейн-Крус. Тя поставя на сцената рояк от визуални идеи и движение; това е удоволствие за очите, което подчертава драмата - но не добавя нищо. Облечени в океанско синьо и тропическо зелено, декорите и костюмите са привлекателни, но тънки, с толкова много елементи — езически фигури от екваториални култури, афрофутуризма на Sun Ra, образи на Фрида Кало, Ирод като генералисимус, Тримата крале като имперски руски офицери — които са привлекателни поотделно, но рядко работят заедно.
Марин Алсоп е в бокса — удивително, нейният първи път в Met, което спечели посрещане на герой — и добре владее музиката на Адамс. Нейната позната екстровертна енергия води оркестъра и певците дори през най-трудните ритми и променящи се метри. На моменти във втора част постановката става статична и отнема енергия, но Алсоп съживява последните части, а заключителният детски хор, с Хора на младите хора от Ню Йорк, е великолепен и удовлетворяващ.
Въпреки създаването на музика на високо ниво, тази постановка все още губи нещо съществено от премиерата на Ел Ниньо, което е съвременният социален и политически елемент на оригиналната постановка. В него Мери и Джоузеф бяха двама мексикански тийнейджъри, нелегални имигранти, показани в неми видеоклипове. Този конкретен човешки елемент се губи във визуалния празник на постановката и дори атеистът може да намери липсата на представяне на християнските ценности в представлението на Рождество Христово за озадачаващо. Трудностите на миграцията тук стимулират обличането, а не историята. Изглежда и се чувства добре, но Ел Ниньо е нещо повече.
★★★☆☆
До 17 май
