Рисуване в цвят, преглед на Оксфорд — Ренесансово и бароково въображение в пълен полет
В първия момент от възхитителната, завладяваща изложба Рисуване в цвят в картинната галерия Christ Church, Оксфорд, камъкът се превръща във вода: изваяната фигура на мършав, оплешивяващ монах е изобразен с плавен, топъл жълт, сив и кафяв акварел и черен тебешир. С широко отворени очи, с извити вежди, сбръчкано чело и изнервящо откровен, директен поглед, възрастният, харизматичен прелат ви приветства в това блестящо зимно шоу, както средновековен проповедник може да е хипнотизирал тълпата.
Монахът е Смята се, че е или Бернардино от Сиена, който убеждава слушателите си да хвърлят своите огледала и скъпоценни камъни върху неговите огньове на суетата, или Йоан от Капистрано, който на 70 години пътува до Унгария, за да води кръстоносен поход срещу османските нашественици. Тосканският художник от 15-ти век е неизвестен и едно от очарованието на тази малка подбрана изложба е, че тя изважда някои по-малко познати рисунки в звездната колекция на Крайст Чърч, наред с известни имена. Темата - как и защо ренесансовите и бароковите художници започват да използват пигменти в своите скици и дизайни - е извинение за показване както на декоративна красота, така и на оригинално експериментиране.
Всяко изображение е живо, жизнено, от подчертани единични фигури като например синия гаргойл „Бюст на млад мъж с фантастичен шлем“, флорентински модел на маска от 16-ти век, до великолепната мултимедийна градска сцена на Джейкъб Йорданс „Помазанието на свещеник“, в цветни тебешири, химикал, акварел и масло. Йорданс многократно добавяше ленти хартия, докато визията му за групата се разширяваше: благочестивите и незаинтересованите, могъщите, молещите, подозрителните зяпачи, играещи деца, свито на кълбо куче - целият живот на хората и животните, както се среща в Антверпен от 17-ти век .
Някои от най-разкошните произведения са ценни като единствени останки от грандиозни, макар и нереализирани паметници. Плавните скици на Пармиджанино от 1531 г. на фигури и ниши, моделирани чрез химикалка и кафяво измиване, с живи зелени и жълти акварели, разграничаващи различни секции, са бързи бележки за декорацията на свода в Санта Мария дела Стеката в Парма: елегантни удължения, прекрасни, макар и дестабилизиращи пространствени несъответствия . Неспособен да доведе тази сложна схема до край, неспокойният Пармиджанино беше вкаран в затвора за нарушаване на договора си.
По-точно сложната скица на Джовани де Веки „Христос в слава“ с шестима светци за римска църква оркестриран и вероятно е бил представяне на меценат. Акварелните щрихи създават светлина и сянка, придават обем на фигурите и подсилват атмосферата, жълтите и червените създават впечатлението за залязващо слънце зад облаците. Сякаш виждаме картина в пълен цвят, създадена в съзнанието на художника.
Рисунките във всяка епоха са очарователни, защото разкриват първите мисли на художника, свежи и непосредствени. Това шоу улавя момент в средата на 16-ти век, когато художниците, особено в Италия, съзнателно изследват възможностите за цвят върху хартия, и разкрива как се развиват техните иновации.
Най-ранните оцелели етюди на пастел, от Федерико Барочи , датират от средата до края на 16-ти век: меки, преливащи се изображения, чувствени, но ефирни, където цветът позволява гама от тонове и текстури. Оксфорд има две от неговите много фини глави на деца, едната е реалистично изображение на меката кожа и леките като пера кичури коса на бебе, гледащо напрегнато, а другата, по-ангелска, етюд за херувимите в „Il Perdono di Assisi“ ” в Националната галерия на Марке в Урбино.
Барочи създава десетки такива прецизни подготвителни скици за своите монументални олтари. Неговата изисканост, неговият баланс на реализъм с изящество и хармониите на неговите цветове гарантират, че още приживе те са ценени като произведения на изкуството сами по себе си.
Колекционерите също започнаха да търсят висококачествени пастели – например деликатната, експресивна „Глава на момиче“ (c1600), от анонимен сиенски художник – и скоро масло върху хартия. По времето, когато пристигна в Крайст Чърч през 1765 г., „Полагането на Христос в гроба“ на Якопо Басано от края на 16-ти век, напълно оцветена, анимирана маслена скица върху хартия, направена в подготовка за църковна поръчка в Падуа, беше положена върху платно и силно лакирана, за да мине за самостоятелна картина.
Дебелите щрихи, нанесени директно върху хартия в „Мъченичеството на Свети Стефан“ (1594) на Доменико Тинторето, зашеметяваща маслена скица за олтар в Сан Джорджо Маджоре, Венеция, са толкова свободни, че листът прилича на съвременна абстракция. Изглежда, че наблюдаваме как Тинторето мисли във форма чрез цвят. Той не използва нито графит, нито някаква линейна техника; едва впоследствие той подравнява хартията за уголемяване, като решетката се надрасква с дупето на четката с мокра боя.
В средата на 17 век Джовани Кастильоне, бурен генуезки художник, чийто бурен живот е известен най-вече от множество документирани явявания в съда (включително за опит да хвърли сестра си от покрив), е пионер в използването на масло върху хартия за създаване на цялостни и завършени творби. Неговият гърчещ се, агонизиращ „Христос на кръста“, заобиколен от скърбящи, падащи в шок, нарисуван с бяло, червено и кафяво маслено масло върху червена хартия, червена кръв, струяща от гръдния кош на Христос, е шедьовър на бароковото живописно майсторство и внушаване на атмосфера чрез цветове .
Тук има удивително разнообразие от емоционален тон и сигурно документирани произведения, съжителстващи с уайлд-кард. В „Madonna del Soccorso“ („Мадоната на спасението“) Мери се извисява като борец за свобода, въртяща тояга, освобождаваща деца от лапите на демон; други дяволски същества вече са погълнати от пламъците на ада, предадени като розово измиване, заливащо хартията.
И имитатор на Леонардо е приел предложението му за бълващ огън дракон – „главата на мастиф или пойнтер, очи на котка, уши на бодливо прасе, муцуна на хрътка, чело на лъв, гребен на стар петел и врат на костенурка” — във фантастична арабескова рисунка с химикал , след което добави деликатен молец в ярко жълто-златисто. С чист хроматичен блясък малкото животно засенчва по-голямото.
Не знаем защо тези конкретни анонимни художници са направили своите изобретателни, странни скици, освен за да изразят удоволствието от въображението и виртуозността, които са в основата на това шоу.
Предишните посетители на Крайст Чърч ще оценят възможността да се натъкнат на свежи неща. За новодошлите шоуто е прекрасно въведение в Картинната галерия и нейните еклектични фондове: „Месарницата“ на Анибале Карачи с нейните одрани трупове, които до средата на 20-ти век висяха в кухнята на колежа; Поразеният от времето „A Scullion of Christ Church“ на Джон Райли, един от най-ранните портрети на слуги; Филипино Липи засяга „Раненият кентавър“.
Елегантната сграда на Картинната галерия, странна, макар и печеливша комбинация от стъкло, бетон и Портланд, открита през 1968 г. и сега включена в списъка, стои наполовина потопена под градината на Дийн, станала известна от Луис Карол: страна на чудесата, където модернизмът се среща Интензивност на стария майстор.
До 22 януари
