Робърт Уилсън в Руан: хвърляне на светлина в тъмни времена

„ При Моне светлината зад повърхността на картината е тази, която кара боята да резонира. Същото е и в театъра; това, което прави повърхността мощна, е пространството зад нея “, споделя театралният режисьор и образен актьор Робърт Уилсън. Срещаме се в Париж, с цел да обсъдим неговата апаратура, проектирана върху Нотр Дам дьо Руан, катедралата, фамозно изобразена от Моне.

Озаглавена „ Звезда и камък: един тип любов… някои споделят, че включва музика от композиторът Филип Глас, дълготраен помощник, думи от поезията на Мая Анджелоу и гласовете на френския артист Изабел Юпер и самия Уилсън. Той е измежду акцентите на 12-ото издание на фестивала Normandie Impressionniste със 150 събития в Нормандия, отбелязващи 150-годишнината на импресионизма.

82-годишният Уилсън го разказва като парче от три елементи, всяка от които е разграничена на три елементи: всъщност матрица от девет последователности, изследващи разнообразни тематики като екология, изкуство и война. Гепард скача през черен декор, детонации гълтам небето, слон излиза от вълните. Картината на Моне „ Le bateau à Giverny “ е на фона на необятни цветни абстракции, а черно-бял многолюден пазар отстъпва място на изригвания на вулканична лава. Има виолетов космонавт, заобиколен от диско светлини, разрушаването на стъклен замък и геометрични рисунки на пулсиращи кръгове, съпроводени от звуците на детски гласове. 

Гласът на Уилсън рецитира стихотворението на Анджелоу за резистентност „ Still I Rise “ на британски, до момента в който този на Юпер прави същото на френски. Бурлеска завършек с еуфорични прояви на цвят тънко препраща към японския спектакъл Но. Като цяло дава визия за богатия образен и метафизичен репертоар на Уилсън.

Роден в консервативно, дясно насочено семейство в Тексас, Уилсън учи архитектура и приписва новаторския си метод към светлината на образованието си от архитекта Луис Кан. След това откриването на работата на хореографите Джордж Баланчин, Мърс Кънингам и Марта Греъм го притегля към театралните изкуства. В дългата си кариера той е продуцирал акомодации на творби на Шекспир, Чехов, Самюъл Бекет и Вирджиния Улф, наред с други, и е показал работата си необятно в Европа и Съединени американски щати. Днес той остава толкоз плодороден, както постоянно. 

Оригиналността на работата на Уилсън се крие в неговите неповторими способи за структуриране на светлината. „ Когато направих операта „ Айнщайн на плажа “, направих рисунки на светлината и ги дадох на Филип Глас и от тези рисунки той написа музиката “, спомня си той за новаторската, ненаративна опера с хореография на Лусинда Чайлдс чиято премиера беше на фестивала в Авиньон през 1976 г. 

Това, което също отличава творчеството на Уилсън, е по какъв начин той буйно интерпретира още веднъж класиката. „ Авангардът преоткрива класиката за мен “, споделя той. „ За всички актьори, без значение дали сте композитор или хореограф, това е време-пространствено конструиране, даже в случай че вземете класическа творба като Крал Лир. “ 

Уилсън прегърна този метод на деяние, с цел да създаде своята апаратура за Руан, работеща с „ мегаструктура “. За да илюстрира своята теза, Уилсън рисува поредност от хоризонтални и отвесни линии с черен химикал върху няколко страници бяла хартия. „ Кажете, че импресионистите си мислят, че „ това е светлината “, изяснява той. „ Светлината за мен е деен участник в това, което върша в театъра. Така че първото нещо, което направих, беше да обрисувам структурата на светлината. Тъй като съм образен художник, се сетих за обичайните способи, по които художниците са гледали на пространството. Виждам ръката си тук, това е портрет; Виждам го тук, това е натюрморт. Отидете през улицата, това е част от пейзаж. “

Това е първият път, когато той прави произведение със тон и светлина. Какви нови провокации включва това? „ В театъра стартирате с безшумно пространство и по-късно стартирате да добавяте тон, само че тук можете да чуете аероплан, който лети от горната страна, лай на кучета, минаваща кола “, дава отговор той. „ Светлината е непредсказуема; може ненадейно да имате луна или тъмни облаци. Това е напълно друго пространство. Това го прави трогателен. “ 

Питам го какво му харесва в съдействието с Юпер, с който е работил по няколко други продукции. „ Тя може да мисли нереално “, дава отговор той. „ Никога не съм казвал на артист какво да мисли. Така че давам публични насоки: по-бързо, по-бавно, по-грубо, повече вътрешно, повече външно. Правя някаква хореография, която човек научава и не може да я повтаря доста пъти. Колкото повече го повтаряте, толкоз по-свободен ставате. Изабел не се опасява да направи това. “

Уилсън от дълго време е уважаван във Франция, където показа седемчасовия Deafman Glance, най-вече тиха творба, основана на съдействието му с осиновения му ням негър наследник, Реймънд Андрюс, през 1971 година (Осиновяването стана съвсем инцидентно: Уилсън беше видял бял служител на реда, който се канеше да удари Реймънд, тогава младеж, на улицата и се намеси. След като разбра, че няма легален аставник, Уилсън го придружи до съда и след това го осинових.)

„ Изградих го през очите на глухо момче, което в никакъв случай не е стъпало на учебно заведение, само че улавяше телесни знаци и сигнали и четеше език, който аз не забележете първоначално “, спомня си Уилсън. Наблюдаването по какъв начин тялото на Реймънд чува и усеща тон посредством трептения ще повлияе на това по какъв начин Уилсън употребява тънкостите на тишината в работата си, по какъв начин човек въпреки всичко диша и се движи, когато е имобилен.

„ Ню Йорк Таймс сподели, че нищо не се е случило в Deafman Glance, просто доста животни пълзят в близост по сцената “, спомня си Уилсън. „ Но беше друго, когато пристигнах в Европа, изключително с французите. “

Популярността на Уилсън във Франция е горчива за него. „ Повече хора във Франция са видели работата ми, в сравнение с хора в личната ми страна “, споделя той. „ Това доста ме тревожеше. Но към този момент съм остарял човек “, прибавя той с тексаско провлачено. Откритостта, която французите разшириха към задграничните актьори, е нещо, което той желае Съединени американски щати да подражават. „ Те дадоха дом за 20-ти век на Брак, на Пикасо, на Стравински; те ми дадоха дом. Би било отлично да има сходна културна политика в моята страна. За да създадем нашата нация богата, би трябвало да имаме прозорец към света. И това не е това, което споделя Доналд Тръмп, „ Америка преди всичко “. 

Освен че работи върху голям брой продукции, Уилсън управлява Watermill Center в Ню Йорк, който той сътвори за „ креативно мислене “. „ Има централна постройка без врата; постоянно е отворено “, споделя той за мястото, което кани математици, антрополози, учени и художници. С сбирка от модерни творби на изкуството до антики, произходът му датира от 1967 година, когато Уилсън основа фондация Бърд Хофман на 26-годишна възраст. „ Работих като сервитьор в италиански ресторант и с деца, които имаха усложнения в ученето “, спомня си той. „ Баща ми беше набожен човек... той ми внуши тази концепция, че когато остарееш, в случай че си сполучлив в живота, ти връщаш на земята, на която си бил даден. “

В края на нашето изявление, Уилсън се застъпва за посланието на вярата в изкуството по време на спор. „ Сега сме в доста тъмен интервал от време с тези войни, които се случват, Израел и Украйна, ето за какво е доста значимо да имаме текста на Мая Анджелоу “, споделя той, връщайки се към инсталацията си в Руан. „ Гласът й е лек, това е, което би трябвало да чуем през днешния ден. “

До 28 септември