Ролята на изкуството в трудни времена

Писателят е автор на „Прегръщане на несигурността: Как писателите, музикантите и артистите процъфтяват в непредсказуем свят“

През 1990 г. Сеамус Хени преведе Филокттес на Софокъл като лечение в Троя. Той добави припев от собственото си изобретение, призовавайки публиката да внимава за сладки разговори, но никога да не затвори ума си. Той също си представи възможността за любов.

В онези години на неприятностите това изглеждаше далечна надежда, но пиесата направи това, което Хени смяташе, че изкуството трябва да направи: тя предлага „погледнала алтернатива“. Помислете отново, чувствайте се по различен начин, твърди той. Ето как започва промяната.

В нашите собствени проблемни времена е обичайно да отхвърляме изкуствата като просто декоративни, тривиални, разсейващи. Но историците знаят по -добре, аргументирайки се, че ако искате да идентифицирате кога започва промяната, най -доброто място за търсене е в изкуството. И така, каква роля могат да играят артистите във времена на объркване и страх?

Лечението в Троя е продуциран от Field Day, колектив на изкуствата, създаден от актьора Стивън Реа и драматург Брайън Фриел през 1980 г. Нито една от техните постановки не е партийна политическа, но техните трагедии и комедии се държат до истории на северната ирландска публика и образи, които оспорват твърди стереотипи и умове.

И макар никой да не черпи права линия от полевия ден до споразумението на Разпети петък, скромните претенции на Реа за неговия колектив далеч не са тривиални. „Това даде на хората нов начин да мислят и усещат през това, през което живеят“, каза ми той. „Това направи възможно движението.“

Герника на Пикасо, може би най -известното произведение на политическото изкуство, не доведе диктатора Франсиско Франко на колене, но докато отиде на турне в Англия и Съединените щати, събра пари за испанската републиканска кауза и помогна да еродира американския изолационизъм. Заседнал в Ню Йорк, докато Франко остана на власт, картината остава провокация и лакмусов тест за крехкостта на испанския фашизъм. Когато нагласите се смекчиха, кметът на Барселона отвори музей на работата на Пикасо и правителството на Франко се опита да примами дома на картината; Когато се втвърдиха, испанските граждани бяха затворени просто за получаване на пощенска картичка на картината.

Герника направи и прави това, което изкуството може, държейки огледало до това кой и какви сме, обучавайки въображението си.

Когато пропагандата опростява, призовавайки ни да спрем да мислим, изкуството ни кани в крайното пространство между това, което е и това, което трябва да бъде. Поредицата за декорация, от водещия протест на Великобритания Питър Кеннард в отговор на нахлуването в Ирак, комбинира цифрови щампи на американски и британски военни отличия с боядисани каски и превръзки, където ще бъдат медалите. Нямате как да не си представите на кого принадлежат тези липсващи лица и по този начин може да почувствате и вашата собствена промяна в безразличието. ;

Свидетелят намалява изолацията ни един от друг. Когато написа песента „Strange Fruit“, белият еврейски американски учител Аверопол направи това като израз на солидарност. „Написах„ Странният плод “, каза той, защото мразя линчуването и мразя несправедливостта.“ Мелодията е толкова великолепна и темата му е толкова гротескна, съпоставянето ви привлича и ви кара да слушате. Кое искате: красотата или ужасът? Липсвайки една -единствена протестна дума, тя е наречена най -голямата протестна песен, написана някога.

Ролята на изкуството не е да се определя политиката или да предлага законодателство, а да създадем условия, при които можем да започнем да си представяме бъдеще, различно от настоящето. Основно предположение на промяната е усещането, че както каза Реа, е възможно движение. Основател срещу настроенията, кич и джингоизъм, художниците се стремят да възвърнат чувство за агенция и възможност. ; Протест срещу Амнезия, той предложи на публиката си подарък: шансът да извлече тяхната човечност. В напрегнатата нощ на отваряне те се развеселиха не защото музиката предостави решение на проблем, а защото му беше дал въплътено чувство за възможност.

През вековете това, което изкуството и художниците предоставят във времена на голяма несигурност, е момент и средство за нас да чувстваме и мислим за себе си, да си представим промяна. Индивидуално и колективно. Да преосмислим това, което се чувства неподвижно, да съживим това, което се чувства мъртво. Или, както Kae Tempest го постави в края на собствената си версия на Philoctetes: Дайте смелост. Вземете смелост.