С нова галерия, Сади Коулс залага голям в Лондон

Персонален и частен, водещият лондонски търговец на изкуства Сади Коулс нормално не е подобен за изявление. Но когато се срещнем в галерийната област на Мейфеър, този неотклонен първенец по актуалното изкуство има мощни думи за креативните компетенции на столицата в миг, когато другите бързат да ги създадат. „ Аз се опълчвам на никого да не признава силата, нововъведенията и предприемачеството, които има този град “, споделя тя.

последните години и по -специално гласуването на Brexit не е помогнало на лондонския пазар на изкуства. Един бенефициент е Париж, който е видял вълна от галерии и отвори за аукционни къщи. Коулс признава, че „ след Brexit, е имало въздействие върху бизнеса [в Лондон], освен за художествения бизнес, а за всички бизнеси “, нещо, което е „ маскирано от Covid и стана ясно единствено през последните две години, в действителност “. Но, прибавя тя, „ ние сме положителни в новаторското и изобретателното в моменти на рецесия тук “.

Нещо повече, Коулс влага парите си там, където е устата й. Тази седмица тя отваря третото си пространство в столицата, в историческата 17 Savile Row, шестетажна градска къща в Мейфеър, която беше дом на клуба за изящни изкуства в Бърлингтън сред 1870 и 1952 година Другите й галерии са наоколо, по-голямо на улица „ Бъри “ в Сейнт Джеймс и различен в улицата на Сохо, по-голямо, по-индустриално пространство от Мини-Маузей, чувство за Савил. 

Тя дефинира сергията си на Savile Row със независимо шоу на обичаната на пазара в Южна Африка Лиза Брис. Подробностите са „ строго секретни “, до момента в който не се отвори на 15 октомври, само че галеристът дава обещание „ мулти-композиции на овластени дами “, с три разнообразни тематики за трите изложбени пространства на новата изложба. Brice’s trademark references to 19th-century painting will chime with the building, Coles notes.

There are echoes, too, of the shows she put on when she opened her first gallery, Sadie Coles HQ, back in 1997: of John Currin, a figurative painter who, like Brice, puts a contemporary twist on classical tropes, and Sarah Lucas, a YBA sensation whose exuberant Феминизмът към момента резонира през днешния ден.

е толкоз значимо да бъдем свързани с младежите. Те са художниците, мислителите, писателите, колекционерите на бъдещето

Сади Коулс

Необичайният „ щаб “ в името на галерията, Коулс споделя: „ допуска, че нещата също се случват на друго място “ и са били интегрални през цялото време. Шоуто на Currin висеше в щаба на Хеддън Стрийт, до момента в който Лукас се появи в изскачащо пространство в Clerkenwell. Военната конотация на щаба също е „ кимване на татко ми “, който е работил за Кралския флот, обаче, споделя: „ Той е изцяло мистифициран от цялото [галерия] нещо “.

Срещата на Лукас през 1990 година на вечеря, проведена от галерията на Антъни д'Офей, където Коулс почнал комерсиалната си кариера, е била „ Pivotal to Me and the Gallery “, споделя тя. Тя разказва художника като „ анархичен, занимателен, своеволен и в действителност умен… Човек, който повдига летвата от самото начало “. И Лукас, и Курин са се задържали с Коулс, а не даден на постоянно непостоянния пазар на изкуства, а нейната изложба през днешния ден съставлява повече от 50 други, в това число Ричард Принс, Уго Рондинон и страшилище Четуинд.

Коулс разказва днешната арт сцена като „ голямо друга “ от по кое време е почнала. „ През 1997 година всичко беше малко във връзка с броя на художниците, световните места, цените на нещата, цената на наема. Тя се усили извънредно доста. “ Но тя открива: „ Достатъчно смешно, бих споделила, че в този момент сме още веднъж в ера на доста динамична сила, която е била, най-малко в Лондон, което е толкоз фантастично да се види. “ По някакъв метод, съгласно нея, в миг на по -голямо икономическо напрежение, „ в този момент е по -близка общественост, в сравнение с в предишното. Всички се поддържат. “ Тя назначава галерии като Джини на Фредерик, меко отваряне и брюнетка Коулман като измежду най -добрите от новото потомство, макар че не обича да лимитира своите фотоси, защото „ има толкоз доста положителни “.

Такава благотворителност на духа е присъща за Coles. Изглежда, че тя играе значима роля във всяка група за помощ на WhatsApp и поцинкована план във Англия по време на пандемията Covid-19. Тя е скромна - „ значимо е да бъдеш колегиална “ - само че се гордее, че лондонският конгрес на галерията Whatsapp Group към момента върви и че „ като админ, аз съм помолен да прибавя някого към него всяка седмица “.

Coles е последовател на зараждащата сцена по други на практика способи. От 2021 година тя е дала на малко, независимо пространство в галерията си Soho-известна като The Shop в HQ Sadie Coles-за настаняване на нововъзникващи галерии, нестопански организации или художници, „ които нямат наличие в типичните области на пазара “. Те включват завършващите възпитаници на околните учебни заведения на Кралската академия и Bolanle Contemporary, онлайн платформа, ръководена от Болан Таджудин, куратор, който първенци на цветни актьори и за който Коулс е цялостен с похвали, с неспокойствие ме насочва към нейния акаунт в Instagram. Coles също е създал безвъзмездна, месечна стратегия за осъществяване онлайн, наречена Gargle.

Зад всичко това е възторг за днешното изгряващо потомство. „ Не става въпрос за това, че съм„ мой хазаин “, аз се изучавам. Толкова е значимо да съм обвързван с младежите. Те са художниците, мислителите, писателите, колекционерите на бъдещето. “ В Гаргъл тя споделя с приятност: „ Аз съм най -старият човек там с към три десетилетия! “ Изповядвайки на усет за нощно клуб през 80-те години на предишния век, Коулс, 62-годишен, в този момент наподобява повече от благополучен да премине на палката: „ Сега не се смотавам късно през нощта “, споделя тя, макар че резервира геймски тип в огромен голям костюм и твърди обувки. 

Оценка на младостта и вълнението от това, което носи, са основни за непрекъснатия триумф на галерията, споделя тя. „ Ние бяхме положителни слушатели, доста дружелюбни към измененията. “ Последното й обвиняване е Карима Ашаду, роден в английски нигерийски режисьор, спечелил Сребърния лъв за обещаващ млад художник на миналогодишното биенале на Венеция и чието независимо шоу се отваря в Art Center Camden на 9 октомври (тя продължава до 22 март, 2026 г.).

Тъй като други интернационалните галеристи се оплакват от изгаряне, Coles е имала поради, че няма несъразмерна себе си. „ Не мисля, че растежът постоянно е нужен “, споделя тя. „ Просто желая да имам в действителност добра изложба и методът, по който усещам, че мога да го направя, е, като съм с ръце и го върша там, където мога да управлявам. “

Coles също отговори на това, което вижда като „ избрана смяна в усета “ измежду по -младото потомство, в това число вкус за филм, който преди този момент беше мъчно да се възпламени. „ Това е напълно общо с iPhone и нашата улеснение с движещия се облик в нашия живот “, споделя тя. Тя също е настроена към географските промени в купувачите и употребява панаири на изкуствата, с цел да отговори на търсенето, където го вижда. Тази година тя добави Мирт в Милано и Токио Гендай в графика на галерията.

Лондон, обаче, остава главен. „ Сцената е толкоз приказна и толкоз динамична, колкото през 90 -те години, в толкоз доста се случва в толкоз доста пощенски кодове “, споделя тя. “I think there’s really a very authentic situation at the moment, where people are literally growing their communities around their galleries and often in temporary spaces or spaces that are off grid. Now is an exciting time to discover young art in London. ”

Find out about our latest stories first — follow FT Weekend on, and, and to receive the FT Weekend newsletter every Saturday morning