Събирането на Тейт от своя Пикасос е славно - с едно голямо предупреждение
След 25 години Тейт Модер най -накрая съумя да направи това, което би трябвало да направи в първия ден: да сложи своите десетки картини на Пикасо на шоуто. Театър Пикасо, неговият трансфиксиращ трагикомедия на галерия, показва всички Пикасос, който музеят има. Това включва пламтяща статуя, като да вземем за пример оживената бронзова бронзов „ петел “ (1932 г.) и рядко демонстрира графична работа-насилствената близка граница на припокриващи се езици „ Целувката “ (1967 г.), влюбените, нарисувани като непрекъсната покупка, интимно следена от ухото му до къдриците му-както и като залитаща сбирка от картини. Картините на Тейт имат качеството и широчината, с цел да опишат историята на Пикасо в микрокосмос: „ Бюст на жена “ (1909 г.), неговата другарка Фернанде Оливие, наподобяваща африканска издълбана статуя, с геометрични гнезда и конични очни гнезда; Дора Маар се счупи в кисело зелено и лилаво в „ Плачеща жена “ (1937); Стискащата се отстъпваща „ гола жена с огърлица “ (1968 г.), втората брачна половинка на Пикасо Жаклин се пренареди, тъй че да се взираме в дупето, вулва и бясно огромни гърди едновременно - нарисувано, когато Пикасо е на 87.
шоуто е тематично, а не хронологично, което носи 87.
шоуто е тематично, а не хронологично, което носи 87. Можете да влезете в сивия Montmartre Atelier на Picasso през 1913 година - колажът „ Бутилка на Vieux Marc, Glass, китара и вестници “ - и секунди по -късно да бъдете през 1955 година Кан. „ Студиото “, луксозно евокация на неговата арт Нуво Вила Ла Калифорния, води окото надълбоко навътре в катедралните арки, мобилника, бюста, четките, линейните модели, надраскани по стени и подове: художник вътрешен свят като опияняващ като палмите в блъскащ пайта Picasso Is Builly Sun Peering at the Downly. Звездните заеми са двойка монументални монохроми от Париж Мюсей Пикасо. Ефирният, безтегловен „ Acrobat ” (1930), с главата надолу, надолу нагоре, крака, които се движат на всички места, е превъзходен, банален контур на безпределно придвижване. „ Художникът и неговият модел “ (1926 г.), плетеница от линии на навиване и изкривени вероятности, което прави фигурите както амбивалентни, по този начин и неразделни, е комплицираната му диаметралност. Драми на трансформацията, те акцентират афинитета на Пикасо към многото реализатори, които той изобразява: шегисти, матадори, танцьори.
С слави като тези, шоуто не може да се провали, само че от първия миг има заяждащ смисъл, който по някакъв метод желае. Встъпителният екран, картини, приковани на пръв взор ad hoc към железна решетка, като атрибут, който чака да влезе в влизане, е Crass, омаловажава група от възвишени творби, водени от „ седнала жена в химиза “ (1923 г.), балерината на Пикасо, в това число и първичната брачна половинка на Олга, грациозна и неподвижна като класическа фреска. обезкуражаваща увод. Те сложиха сцената за проблематична игра, казусът за кураторите Ву Цанг и Енрике Фуентебланка са самият Пикасо. „ Сблъсквайки се с Пикасо с перформативните сили, които към момента ни смущават - раса, пол, клас, принуждение, зрителка - ние не изкупуваме проблемите му “, предизвестяват те.
Е, можете да пренебрегнете надписите и каталога. По-коварно е по какъв начин тези хрумвания се трансформират в мизе-ен-скане тънко, непреклонно, пробвайки се да понижим картините, да ограничим удоволствието ни от тях.
Самият дизайн е привлекателен и за по-малките графични части сполучлив. Преосмисляне на галерията като потапящи стадии и задкулиси, с пердета, дъски като театрални жилища, голяма рампа, тя работи като лабиринт от различни тъмни и ярки пространства, предизвиквайки мистериозната атмосфера на мастическите/светещи одици на Пикасо и акцентира техните мощни театрични тематики.
В поредицата от 1968-72 година художникът обобщава работата си в границите на частна игрална къща, играейки набръчкания сатир или горист воайор, гледайки волна плът в бардаците и танцовите зали. В „ Фаун разкрива спяща жена “ (1936 г.), от жилището на Волард, рогат сатир-художник-Импресарио издърпва завеса, с цел да разкрие мрачна гола Мари-Тереза Уолтър. Това виси на метода към главната затъмнена сцена, като че ли Пикасо, MC ни посреща в кабарето си: „ Тук животът е хубав, девойките са красиви. “
Бързо, мърморещата Мари-Тереза се появява още веднъж, лъчезарна сред две кубистки Събити, в „ гола жена в алена флешка “ (1932 г.). Тялото й с люляк, всяка крива, изразяваща предпочитание, се римува със свитъците на стола. Но не можете да получите цялостна панорама, толкоз тесни са тъмните пътеки, където са конфигурирани множеството от огромните картини. Хайме Сабартес четеше поема на Пикасо.
Така че Пикасо като реализатор - тук, в плъзгане, запалвайки се като Кармен, там парадира на плажа в маска на Минотавър - и клоуниш в това, получава доста място. Картините не го вършат.
Най -тежко, солидният „ Тримата танцьори “ (1925 г.), чийто стогодишнина е тласъкът на шоуто, не може да се види на вярно разстояние и се мотае с гърба си към по -голямата част от други творби, отвън диалога.
„ Три танцьорите “ започнаха като типичен, балбови три грос, въодушевени от Олага. Тогава приятелят на Пикасо Рамон Пичот умря и той се трансформира в гъсто оцветен танц на гибелта. Фигурата с протегнати ръце се базира на разпятието; Призрачният вдясно доближава до шерване на злокобна ръка с бял ръкав с назъбената конвулсивна танцьорка отляво. С огромния прозорец фигурите образуват кръст, забелязан против заплашително синьо небе.
Пикасо оцени „ танцьорите “ над „ Герника “. Цифрите имаха интензивно персонално значение - Пикот беше обвързван с любовен триъгълник, който аргументи самоубийството на младежкия му приятел Казагемас през 1901 година - и той поддържа картината 40 години, преди да я продаде на Тейт, прелом за Лондон. В своя дионисийски, метаморфозиращ на другостта “, до момента в който шоуто кани„ публиката да премисли методите за разглеждане на Пикасо и като цяло музеят, като споделен уебсайт за показване на основни идеали на западната просвета, които би трябвало да продължат да се демонтират. “
Без изпитание, един -единствен пикасо четка за гласоподаване визира дисхармония на дидеологията. Картините побеждават кураторската надменност, а тяхната мощ и магнетизъм вършат жалки този опит за „ разглобяване “ на западната просвета, която ги създава. Вместо това те дават на публиката радостно време.
Но в действителност изложбата (допускане £ 15) трябваше да бъде ненужна. Пикасовете на Тейт принадлежат на нацията и техните тематики за живот и гибел приказват на всички нас. Без опрощение или диалект, картините би трябвало да бъдат на непрекъснато шоу, гратис, ясно показани в най -добрата допустима светлина.
до 12 април,
разберете първо за най -новите ни истории - следвайте FT Weekend On и, с цел да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран
